保利香港將于4月4日進(jìn)行傳媒預(yù)展，向新聞界介紹是次春季拍賣(mài)、集合中國(guó)及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、中國(guó)當(dāng)代水墨、中國(guó)古代書(shū)畫(huà)、中國(guó)近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)、中國(guó)古董珍玩、珠寶及鐘表、中西名酒珍釀7大門(mén)類(lèi)的多件精品。是次春拍將展出上述7大門(mén)類(lèi)、逾2,400件精品。
值得留意的是中國(guó)及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)將會(huì)拍賣(mài)日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家草間彌生的畫(huà)作。
南瓜
1989 年作壓克力 簽字筆 畫(huà)布52 x 46 cm. (20 1/2 x 18 in.)款識(shí)： Yayoi Kusama 1989南瓜（畫(huà)背）
附藝術(shù)家工作室所開(kāi)立之原作注冊(cè)卡來(lái)源亞洲 私人收藏
估價(jià)：HKD600,000-800,000USD76,900-102,600
上天的啟示 (2004)
上天的啟示
2004 年作壓克力 畫(huà)布130.4 x 162 cm. (51 1/4 x 63 3/4 in.)
款識(shí)：REPETITION REVELATION FROM HEAVEN Yayoi Kusama 2004 天上よりの啓示 草間彌生（畫(huà)背）
展覽：2012年5月19-31日「草間彌生 - 花兒在我心中為香港綻放」蘇富比藝術(shù)空間 香港 中國(guó)
估價(jià)：HK$ 2,400,000-3,600,000US$ 307,700-461,500；成交價(jià)：HK$ 4,956,000US$ 638,700
草間彌生于1929年3月22日出生在長(zhǎng)野縣松本市一個(gè)富裕的中上層家庭，家族以經(jīng)營(yíng)種子生意為業(yè)，雇有大量的員工與幫傭，然而草間的父親疏于照顧家庭，強(qiáng)勢(shì)的母親則是經(jīng)常出現(xiàn)歇斯底里，使得草間的童年生涯相當(dāng)動(dòng)蕩而慘澹，紀(jì)錄顯示，她曾在許多不同的場(chǎng)合中，談到這段幼年經(jīng)驗(yàn)對(duì)其創(chuàng)作心理層面所產(chǎn)生的深刻影響。
草間曾將其「無(wú)限的網(wǎng)」與波點(diǎn)等創(chuàng)作母題的源頭，回溯至她十歲時(shí)出現(xiàn)的一連串鮮明的幻覺(jué)：「某天，我盯著鋪?zhàn)郎霞t花圖案的桌布，然後我看轉(zhuǎn)頭看向天花板，發(fā)現(xiàn)同樣的圖案出現(xiàn)在各個(gè)角落，甚至布滿窗戶和柱子。我所在的房間、我的身體乃至整個(gè)宇宙被這個(gè)圖案所占據(jù)填滿，我的自我被消抹，我在永恒的時(shí)間與絕對(duì)的空間旋轉(zhuǎn)著，逐漸變得渺小化入無(wú)限之中。這不是我的幻想而是現(xiàn)實(shí)。我嚇呆了。…消融與積累、擴(kuò)散與分解。感覺(jué)像是從不可見(jiàn)的宇宙中崩離反射而出的粒子…」（蘿拉．霍普曼《草間彌生》香港，中國(guó)，2012年，第37頁(yè)）
對(duì)于二十世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)家而言，他們的生活與藝術(shù)實(shí)為密不可分的一體兩面，然而，草間將這個(gè)說(shuō)法推展至另一個(gè)層次。蘿拉．霍普曼（Laura Hoptman）曾如此評(píng)論：「草間就是『無(wú)限的網(wǎng)』與波點(diǎn)，這兩個(gè)可互換的母題，在草間的創(chuàng)作中就是她的另一個(gè)自我、她的商標(biāo)、她的獨(dú)特語(yǔ)匯，以及她用以侵入整個(gè)世界的武器。她所生產(chǎn)的無(wú)數(shù)創(chuàng)作，無(wú)一不覆上草間的網(wǎng)與點(diǎn)來(lái)到這個(gè)世界，這些創(chuàng)作可視為一個(gè)整體，它們是持續(xù)近五十年的嚴(yán)格自制與心無(wú)旁騖的創(chuàng)作所產(chǎn)生的純粹成果。」（同前引書(shū)，第 34頁(yè)）的確，這位藝術(shù)家的精神狀態(tài)成為其作品的血肉與呼吸，而這并非是一種語(yǔ)言上的修辭隱喻，而是剖心掏肺、活生生血淋淋的據(jù)實(shí)描述。
為了自我訓(xùn)練與探索可能性，草間所使用的創(chuàng)作媒材相當(dāng)多樣化。她從年輕時(shí)便接觸素描及繪畫(huà)，她常說(shuō)這段時(shí)期雖然倍感挫折，但也是嘗試表現(xiàn)其內(nèi)在生命的開(kāi)始。她于1948年至京都學(xué)習(xí)傳統(tǒng)日本畫(huà)，但很快就對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格感到失望，反而深受歐洲與美國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)的吸引。當(dāng)時(shí)她一心想到美國(guó)追尋她所仰慕的藝術(shù)家并親炙他們的創(chuàng)作，眾所皆知，她因此寫(xiě)了封信給喬治亞．歐姬芙（Georgia O' Keefe, 1887-1986），并隨後于1957年間啟程前往美國(guó)，最後在紐約市安頓下來(lái)，并在之後二十年以紐約為主要活動(dòng)基地，于美國(guó)及歐洲等地四處舉辦展覽。除了創(chuàng)作繪畫(huà)與雕刻、素描與拼貼、動(dòng)力裝置藝術(shù)外，自1970年代開(kāi)始，草間也著手拍攝電影、創(chuàng)作小說(shuō)及詩(shī)。
她所有的視覺(jué)藝術(shù)創(chuàng)作大抵皆采用同一種風(fēng)格獨(dú)具的視覺(jué)語(yǔ)匯，亦即由細(xì)胞般排列緊密的重復(fù)圖案所構(gòu)成的「無(wú)限的網(wǎng)」。從1960年代起，草間便將自身對(duì)于圖案強(qiáng)迫癥般的執(zhí)著，作為一種創(chuàng)作與自我療癒的過(guò)程。一如評(píng)論者的描述：「（這些作品）以令人為之目眩的單調(diào)劃一與費(fèi)力曠時(shí)的復(fù)雜工夫，草間強(qiáng)迫癥式的藝術(shù)創(chuàng)作，吊詭地既成為一種自我消抹的動(dòng)作，也是一場(chǎng)藝術(shù)質(zhì)變的過(guò)程，被消抹的肉身在畫(huà)家作為個(gè)人風(fēng)格標(biāo)記的圖案中再度的重生?！?/p>
因此，我們很難將草間的藝術(shù)劃分到一個(gè)特定的范疇當(dāng)中，因?yàn)樗龢O不尋常的藝術(shù)人格是如此凌駕一切，與她的生命及作品緊緊交織；因此，在觀者看到她重復(fù)出現(xiàn)的幻覺(jué)式、圖案化的單色作品時(shí)，很難不去聯(lián)想發(fā)生在她生命中的「偶發(fā)」事件。這位藝術(shù)家曾在中央公園與布魯克林大橋等著名場(chǎng)地策動(dòng)極具煽動(dòng)性的「偶發(fā)」活動(dòng)，這些偶發(fā)事件經(jīng)常出現(xiàn)立意為抗議越南戰(zhàn)爭(zhēng)的裸體人士。她也于1966年參加第三十三屆的威尼斯雙年展，展出其著名的《納西瑟斯的花園》一作，這件作品包含了數(shù)百顆裝設(shè)在戶外的鏡球，她稱此為「動(dòng)力地毯」，而在作品裝置于義大利館外不久後，穿著金色和服的草間即以一千兩百里拉的價(jià)格開(kāi)始販?zhǔn)坨R球，這項(xiàng)舉動(dòng)獲得了空前的成功，以至于威尼斯雙年展的主辦單位必須要停止她的創(chuàng)新計(jì)畫(huà)，然而，草間已經(jīng)透過(guò)她的表現(xiàn)方式，成功地對(duì)于藝術(shù)機(jī)械化與商品化作出了批判。
因此，將草間的畫(huà)作放置在這樣一個(gè)豐富多姿的脈絡(luò)中來(lái)看，《上天的啟示》(Lot 145)立即出現(xiàn)各種可能的閱讀角度，如同其謎樣的創(chuàng)作者，作品中圖案的重復(fù)性質(zhì)在賦予作品某種儀式性與表演意味的同時(shí)，無(wú)疑是件觀念藝術(shù)作，并且同時(shí)顯示出某些女性主義、低限主義、超現(xiàn)實(shí)主義、原生藝術(shù)、普普藝術(shù)與抽象表現(xiàn)主義的元素，所有的這些風(fēng)格轉(zhuǎn)而注入其帶有自傳色彩、深入心理甚至是帶有性意味的藝術(shù)內(nèi)容?！渡咸斓膯⑹尽分械木W(wǎng)狀密布，是藝術(shù)家早在1960年就已開(kāi)始醞釀的風(fēng)格，發(fā)展至此更臻成熟自信。在一片彎曲蔓延的圓柱之海中，圓點(diǎn)以一種系統(tǒng)化的方法排列其中，這些圓柱體切割畫(huà)面并構(gòu)成滿幅的色彩與量塊，隨著排列產(chǎn)生了波浪狀的動(dòng)態(tài)?！渡咸斓膯⑹尽方Y(jié)合所有草間彌生的基本創(chuàng)作元素于一身：連續(xù)性的重復(fù)、顛倒變形的圖案、幾何形狀的積累與圓點(diǎn)，在單純又繁復(fù)的元素中令人目眩神迷，這對(duì)觀者而言是一幅迷惑而又隱含精神治療意味的視象。透過(guò)相似的圖形排列、完美對(duì)稱與不完美對(duì)稱的無(wú)限延伸擴(kuò)張加以傳達(dá)，也許以藝術(shù)家本人的話語(yǔ)最能作為總結(jié)：「我們的地球只是數(shù)百萬(wàn)圓點(diǎn)中的一個(gè)……我們必須要在圓點(diǎn)中忘記自身的存在。我們必須讓自己失落在不斷前進(jìn)的永恒幻夢(mèng)中。」(約翰．古倫，紐約，1968年)
圓點(diǎn)的積累；綠之季節(jié)；圓點(diǎn)的積累；及夕照 (1999)
圓點(diǎn)的積累；綠之季節(jié)；圓點(diǎn)的積累；及夕照
1999 年作 壓克力 畫(huà)布（共四件）
each: 91 x 72.7 cm. (35 3/4 x 28 1/2 in.) overall: 91 x 290.8 cm. (35 3/4 x 114 1/2 in.)
《圓點(diǎn)的積累》款識(shí)：DOTS ACCUMULATION 水玉の集積 1999 YAYOI KUSAMA（畫(huà)背）
《綠之季節(jié)》款識(shí)：綠の季節(jié) 1999 YAYOI KUSAMA SEASON of THE GREEN（畫(huà)背）
《圓點(diǎn)的積累》款識(shí)：水玉の集積 1999 YAYOI KUSAMA DOTS ACCUMULATION（畫(huà)背）
《夕照》款識(shí)：夕映え YAYOI KUSAMA 1999. THE. - EVENING GLOW（畫(huà)背）
附藝術(shù)家工作室所開(kāi)立之原作注冊(cè)卡
來(lái)源：日本 東京 OTA Fine Arts 美國(guó) 紐約 Leo Castelli畫(huà)廊 蘇富比 倫敦 2009年2月6日 編號(hào) 194
現(xiàn)藏者直接購(gòu)自上述拍賣(mài) 估價(jià)：HKD5,000,000-7,000,000USD641，00-897,400
「我的『無(wú)限的網(wǎng)』與『積累』系列有著與歐洲單色繪畫(huà)不同的來(lái)源，它們主要關(guān)于一種執(zhí)念：無(wú)限重復(fù)。1960年代時(shí)我曾說(shuō)過(guò)：『我覺(jué)得，如同在公路上不停奔馳或在永無(wú)止盡的輸送帶上，直到死才能結(jié)束，這就好比一直喝上千杯咖啡或吃數(shù)千英尺的通心粉...我對(duì)于這種執(zhí)念感到由衷的恐懼，它似乎爬遍我的全身，無(wú)論是發(fā)自于我還是從外而來(lái)，我在現(xiàn)實(shí)和虛幻之間的感覺(jué)中擺動(dòng)?！弧?/p>
——草間彌生
草間彌生創(chuàng)作的源頭來(lái)自于幼年的精神疾病，視覺(jué)失調(diào)令她產(chǎn)生特殊空間感與波點(diǎn)變形的幻視，源自她十歲時(shí)出現(xiàn)的一連串鮮明的幻覺(jué)：「某天，我盯著鋪在桌上紅花圖案的桌布，然後我轉(zhuǎn)頭看向天花板，發(fā)現(xiàn)同樣的圖案出現(xiàn)在各個(gè)角落，甚至布滿窗戶和柱子。我所在的房間、我的身體乃至整個(gè)宇宙被這個(gè)圖案所占據(jù)填滿，我的自我被消抹，我在永恒的時(shí)間與絕對(duì)的空間旋轉(zhuǎn)著，逐漸變得渺小化入無(wú)限之中。這不是我的幻想而是現(xiàn)實(shí)。我嚇呆了。…消融與積累、擴(kuò)散與分解。感覺(jué)像是從不可見(jiàn)的宇宙中崩離反射而出的粒子…」自此不斷重復(fù)的增生圖案就成為她創(chuàng)作最重要的母題，在長(zhǎng)達(dá)近六十年的創(chuàng)作生涯中，涵蓋繪畫(huà)、雕塑、裝置、環(huán)境藝術(shù)及行為藝術(shù)等多樣層面。創(chuàng)作于1999年的《圓點(diǎn)的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點(diǎn)的積累》及《夕照》(Lot 156) 中遍布的圓點(diǎn)，不僅是草間「消融自我，回到宇宙的自然狀態(tài)」，均一等質(zhì)的畫(huà)面更沒(méi)有起點(diǎn)、終點(diǎn)與中心，藝術(shù)家從1980年代末期一系列對(duì)于物體具象幾何組構(gòu)後，再次回到最基礎(chǔ)的原點(diǎn)，這四件作品中的色彩演繹與重復(fù)排列因而成為我們解析草間彌生創(chuàng)作中幾何構(gòu)成與單色調(diào)的最佳范例。
由1950年代早期的《積累》起始，圓點(diǎn)即成為草間彌生創(chuàng)作中最重要的構(gòu)成元素，但不同于早期作品中的圓點(diǎn)以厚重的油彩繪成，帶有藝術(shù)家運(yùn)筆的痕跡與不完美的手繪輪廓，晚期的圓點(diǎn)則經(jīng)常為精確的幾何對(duì)稱圖形，在一絲不茍的平涂中重復(fù)。相較于早期作品中的鮮明個(gè)性，單一規(guī)整的晚期圓點(diǎn)并非顯示藝術(shù)家的技巧嫻熟，而是在草間常年的應(yīng)用下，已然成為了獨(dú)特的個(gè)人語(yǔ)匯與標(biāo)志，回歸至最初、最原始的幾何狀態(tài)，是她藉以思考、幻想與表達(dá)的符號(hào)。另一方面，《圓點(diǎn)的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點(diǎn)的積累》及《夕照》卻又跳脫了過(guò)去規(guī)律而整齊劃一的組合，令人聯(lián)想起《那克索斯的花園》裝置中的密集球體，不僅是過(guò)去如細(xì)胞般排列緊密的重復(fù)幾何圓點(diǎn)，草間更以光影的描寫(xiě)賦予了它們壓迫性的量感，完美結(jié)合極限主義、波普藝術(shù)和其創(chuàng)作中特有的幻覺(jué)與繁殖力。原本理性而規(guī)整的幾何圓形，從此具有生物特徵般的特性，蘊(yùn)含著無(wú)限的生命力在畫(huà)面中自由交織與擴(kuò)張，色彩艷麗的平面圖案因而不再是直觀的排列與象徵，進(jìn)一步帶有幽冥深邃的空間感。
日本平安時(shí)代的古典文學(xué)名著《枕草子》闡述了深具民族特色的美學(xué)觀：「無(wú)論什麼，凡是小巧的事物都是美的」草間自幼學(xué)習(xí)日本畫(huà)，雖然圓點(diǎn)的創(chuàng)作核心來(lái)自于她的幻視，作品的形式與內(nèi)涵卻早已注入了日本傳統(tǒng)文化的觀點(diǎn)。畫(huà)中的圓點(diǎn)既被藝術(shù)家視為宇宙間的粒子或事物構(gòu)成的原點(diǎn)，畫(huà)面的呈現(xiàn)即為草間的宇宙觀與對(duì)于一切事物構(gòu)成之解析，代表了她心中萬(wàn)物最細(xì)微之處，在草間對(duì)于圓點(diǎn)反覆的推敲、摹寫(xiě)與刻畫(huà)中，圓點(diǎn)與其間的縫隙、重疊與趨向?qū)嶓w的樣貌，反映出大和文化體察精微事物的獨(dú)特美學(xué)觀。在構(gòu)圖上，《圓點(diǎn)的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點(diǎn)的積累》及《夕照》的畫(huà)面雖為相似的排列組構(gòu)，草間卻分別以紅、綠、灰、橘作為主色，創(chuàng)造出截然不同的色調(diào)與視覺(jué)感受，《綠之季節(jié)》與《夕照》亦從題名隱含了藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)景色的寄托與寓意，四件作品中對(duì)于大自然細(xì)微變化的敏銳捕捉，由冷至暖色調(diào)的變化因而彷佛暗喻了四季更迭與朝暮的晦明交替，畫(huà)面的并置有如呈現(xiàn)出日夜間的轉(zhuǎn)換或春夏秋冬的時(shí)序遞嬗，打破我們對(duì)于草間創(chuàng)作大都以純粹抽象或單一物象描寫(xiě)為主的印象，四件作品中所影射時(shí)間與季節(jié)的變遷，突顯了抽象形式之下的豐富意涵，成為我們梳理其創(chuàng)作脈絡(luò)的重要關(guān)鍵。從1950年代以來(lái)，圓點(diǎn)的不同象徵代表了藝術(shù)家的思考變化，這四件作品可說(shuō)凝聚她四十余年來(lái)對(duì)于形式的探討與色彩的應(yīng)用，納入裝置作品中的立體元素與觀點(diǎn)，并具體而清晰地透露草間創(chuàng)作中對(duì)于日本傳統(tǒng)審美意識(shí)與現(xiàn)代藝術(shù)的獨(dú)特結(jié)合。
