保利香港將于4月4日進行傳媒預(yù)展，向新聞界介紹是次春季拍賣、集合中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、中國當(dāng)代水墨、中國古代書畫、中國近現(xiàn)代書畫、中國古董珍玩、珠寶及鐘表、中西名酒珍釀7大門類的多件精品。是次春拍將展出上述7大門類、逾2,400件精品。
值得留意的是中國及亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)將會拍賣日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家草間彌生的畫作。
南瓜
1989 年作壓克力 簽字筆 畫布52 x 46 cm. (20 1/2 x 18 in.)款識： Yayoi Kusama 1989南瓜（畫背）
附藝術(shù)家工作室所開立之原作注冊卡來源亞洲 私人收藏
估價：HKD600,000-800,000USD76,900-102,600
上天的啟示 (2004)
上天的啟示
2004 年作壓克力 畫布130.4 x 162 cm. (51 1/4 x 63 3/4 in.)
款識：REPETITION REVELATION FROM HEAVEN Yayoi Kusama 2004 天上よりの啓示 草間彌生（畫背）
展覽：2012年5月19-31日「草間彌生 - 花兒在我心中為香港綻放」蘇富比藝術(shù)空間 香港 中國
估價：HK$ 2,400,000-3,600,000US$ 307,700-461,500；成交價：HK$ 4,956,000US$ 638,700
草間彌生于1929年3月22日出生在長野縣松本市一個富裕的中上層家庭，家族以經(jīng)營種子生意為業(yè)，雇有大量的員工與幫傭，然而草間的父親疏于照顧家庭，強勢的母親則是經(jīng)常出現(xiàn)歇斯底里，使得草間的童年生涯相當(dāng)動蕩而慘澹，紀(jì)錄顯示，她曾在許多不同的場合中，談到這段幼年經(jīng)驗對其創(chuàng)作心理層面所產(chǎn)生的深刻影響。
草間曾將其「無限的網(wǎng)」與波點等創(chuàng)作母題的源頭，回溯至她十歲時出現(xiàn)的一連串鮮明的幻覺：「某天，我盯著鋪桌上紅花圖案的桌布，然後我看轉(zhuǎn)頭看向天花板，發(fā)現(xiàn)同樣的圖案出現(xiàn)在各個角落，甚至布滿窗戶和柱子。我所在的房間、我的身體乃至整個宇宙被這個圖案所占據(jù)填滿，我的自我被消抹，我在永恒的時間與絕對的空間旋轉(zhuǎn)著，逐漸變得渺小化入無限之中。這不是我的幻想而是現(xiàn)實。我嚇呆了。…消融與積累、擴散與分解。感覺像是從不可見的宇宙中崩離反射而出的粒子…」（蘿拉．霍普曼《草間彌生》香港，中國，2012年，第37頁）
對于二十世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)家而言，他們的生活與藝術(shù)實為密不可分的一體兩面，然而，草間將這個說法推展至另一個層次。蘿拉．霍普曼（Laura Hoptman）曾如此評論：「草間就是『無限的網(wǎng)』與波點，這兩個可互換的母題，在草間的創(chuàng)作中就是她的另一個自我、她的商標(biāo)、她的獨特語匯，以及她用以侵入整個世界的武器。她所生產(chǎn)的無數(shù)創(chuàng)作，無一不覆上草間的網(wǎng)與點來到這個世界，這些創(chuàng)作可視為一個整體，它們是持續(xù)近五十年的嚴(yán)格自制與心無旁騖的創(chuàng)作所產(chǎn)生的純粹成果。」（同前引書，第 34頁）的確，這位藝術(shù)家的精神狀態(tài)成為其作品的血肉與呼吸，而這并非是一種語言上的修辭隱喻，而是剖心掏肺、活生生血淋淋的據(jù)實描述。
為了自我訓(xùn)練與探索可能性，草間所使用的創(chuàng)作媒材相當(dāng)多樣化。她從年輕時便接觸素描及繪畫，她常說這段時期雖然倍感挫折，但也是嘗試表現(xiàn)其內(nèi)在生命的開始。她于1948年至京都學(xué)習(xí)傳統(tǒng)日本畫，但很快就對傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格感到失望，反而深受歐洲與美國前衛(wèi)藝術(shù)的吸引。當(dāng)時她一心想到美國追尋她所仰慕的藝術(shù)家并親炙他們的創(chuàng)作，眾所皆知，她因此寫了封信給喬治亞．歐姬芙（Georgia O' Keefe, 1887-1986），并隨後于1957年間啟程前往美國，最後在紐約市安頓下來，并在之後二十年以紐約為主要活動基地，于美國及歐洲等地四處舉辦展覽。除了創(chuàng)作繪畫與雕刻、素描與拼貼、動力裝置藝術(shù)外，自1970年代開始，草間也著手拍攝電影、創(chuàng)作小說及詩。
她所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作大抵皆采用同一種風(fēng)格獨具的視覺語匯，亦即由細(xì)胞般排列緊密的重復(fù)圖案所構(gòu)成的「無限的網(wǎng)」。從1960年代起，草間便將自身對于圖案強迫癥般的執(zhí)著，作為一種創(chuàng)作與自我療癒的過程。一如評論者的描述：「（這些作品）以令人為之目眩的單調(diào)劃一與費力曠時的復(fù)雜工夫，草間強迫癥式的藝術(shù)創(chuàng)作，吊詭地既成為一種自我消抹的動作，也是一場藝術(shù)質(zhì)變的過程，被消抹的肉身在畫家作為個人風(fēng)格標(biāo)記的圖案中再度的重生?！?/p>
因此，我們很難將草間的藝術(shù)劃分到一個特定的范疇當(dāng)中，因為她極不尋常的藝術(shù)人格是如此凌駕一切，與她的生命及作品緊緊交織；因此，在觀者看到她重復(fù)出現(xiàn)的幻覺式、圖案化的單色作品時，很難不去聯(lián)想發(fā)生在她生命中的「偶發(fā)」事件。這位藝術(shù)家曾在中央公園與布魯克林大橋等著名場地策動極具煽動性的「偶發(fā)」活動，這些偶發(fā)事件經(jīng)常出現(xiàn)立意為抗議越南戰(zhàn)爭的裸體人士。她也于1966年參加第三十三屆的威尼斯雙年展，展出其著名的《納西瑟斯的花園》一作，這件作品包含了數(shù)百顆裝設(shè)在戶外的鏡球，她稱此為「動力地毯」，而在作品裝置于義大利館外不久後，穿著金色和服的草間即以一千兩百里拉的價格開始販?zhǔn)坨R球，這項舉動獲得了空前的成功，以至于威尼斯雙年展的主辦單位必須要停止她的創(chuàng)新計畫，然而，草間已經(jīng)透過她的表現(xiàn)方式，成功地對于藝術(shù)機械化與商品化作出了批判。
因此，將草間的畫作放置在這樣一個豐富多姿的脈絡(luò)中來看，《上天的啟示》(Lot 145)立即出現(xiàn)各種可能的閱讀角度，如同其謎樣的創(chuàng)作者，作品中圖案的重復(fù)性質(zhì)在賦予作品某種儀式性與表演意味的同時，無疑是件觀念藝術(shù)作，并且同時顯示出某些女性主義、低限主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)、普普藝術(shù)與抽象表現(xiàn)主義的元素，所有的這些風(fēng)格轉(zhuǎn)而注入其帶有自傳色彩、深入心理甚至是帶有性意味的藝術(shù)內(nèi)容。《上天的啟示》中的網(wǎng)狀密布，是藝術(shù)家早在1960年就已開始醞釀的風(fēng)格，發(fā)展至此更臻成熟自信。在一片彎曲蔓延的圓柱之海中，圓點以一種系統(tǒng)化的方法排列其中，這些圓柱體切割畫面并構(gòu)成滿幅的色彩與量塊，隨著排列產(chǎn)生了波浪狀的動態(tài)?！渡咸斓膯⑹尽方Y(jié)合所有草間彌生的基本創(chuàng)作元素于一身：連續(xù)性的重復(fù)、顛倒變形的圖案、幾何形狀的積累與圓點，在單純又繁復(fù)的元素中令人目眩神迷，這對觀者而言是一幅迷惑而又隱含精神治療意味的視象。透過相似的圖形排列、完美對稱與不完美對稱的無限延伸擴張加以傳達(dá)，也許以藝術(shù)家本人的話語最能作為總結(jié)：「我們的地球只是數(shù)百萬圓點中的一個……我們必須要在圓點中忘記自身的存在。我們必須讓自己失落在不斷前進的永恒幻夢中?！?約翰．古倫，紐約，1968年)
圓點的積累；綠之季節(jié)；圓點的積累；及夕照 (1999)
圓點的積累；綠之季節(jié)；圓點的積累；及夕照
1999 年作 壓克力 畫布（共四件）
each: 91 x 72.7 cm. (35 3/4 x 28 1/2 in.) overall: 91 x 290.8 cm. (35 3/4 x 114 1/2 in.)
《圓點的積累》款識：DOTS ACCUMULATION 水玉の集積 1999 YAYOI KUSAMA（畫背）
《綠之季節(jié)》款識：綠の季節(jié) 1999 YAYOI KUSAMA SEASON of THE GREEN（畫背）
《圓點的積累》款識：水玉の集積 1999 YAYOI KUSAMA DOTS ACCUMULATION（畫背）
《夕照》款識：夕映え YAYOI KUSAMA 1999. THE. - EVENING GLOW（畫背）
附藝術(shù)家工作室所開立之原作注冊卡
來源：日本 東京 OTA Fine Arts 美國 紐約 Leo Castelli畫廊 蘇富比 倫敦 2009年2月6日 編號 194
現(xiàn)藏者直接購自上述拍賣 估價：HKD5,000,000-7,000,000USD641，00-897,400
「我的『無限的網(wǎng)』與『積累』系列有著與歐洲單色繪畫不同的來源，它們主要關(guān)于一種執(zhí)念：無限重復(fù)。1960年代時我曾說過：『我覺得，如同在公路上不停奔馳或在永無止盡的輸送帶上，直到死才能結(jié)束，這就好比一直喝上千杯咖啡或吃數(shù)千英尺的通心粉...我對于這種執(zhí)念感到由衷的恐懼，它似乎爬遍我的全身，無論是發(fā)自于我還是從外而來，我在現(xiàn)實和虛幻之間的感覺中擺動。』」
——草間彌生
草間彌生創(chuàng)作的源頭來自于幼年的精神疾病，視覺失調(diào)令她產(chǎn)生特殊空間感與波點變形的幻視，源自她十歲時出現(xiàn)的一連串鮮明的幻覺：「某天，我盯著鋪在桌上紅花圖案的桌布，然後我轉(zhuǎn)頭看向天花板，發(fā)現(xiàn)同樣的圖案出現(xiàn)在各個角落，甚至布滿窗戶和柱子。我所在的房間、我的身體乃至整個宇宙被這個圖案所占據(jù)填滿，我的自我被消抹，我在永恒的時間與絕對的空間旋轉(zhuǎn)著，逐漸變得渺小化入無限之中。這不是我的幻想而是現(xiàn)實。我嚇呆了。…消融與積累、擴散與分解。感覺像是從不可見的宇宙中崩離反射而出的粒子…」自此不斷重復(fù)的增生圖案就成為她創(chuàng)作最重要的母題，在長達(dá)近六十年的創(chuàng)作生涯中，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、環(huán)境藝術(shù)及行為藝術(shù)等多樣層面。創(chuàng)作于1999年的《圓點的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點的積累》及《夕照》(Lot 156) 中遍布的圓點，不僅是草間「消融自我，回到宇宙的自然狀態(tài)」，均一等質(zhì)的畫面更沒有起點、終點與中心，藝術(shù)家從1980年代末期一系列對于物體具象幾何組構(gòu)後，再次回到最基礎(chǔ)的原點，這四件作品中的色彩演繹與重復(fù)排列因而成為我們解析草間彌生創(chuàng)作中幾何構(gòu)成與單色調(diào)的最佳范例。
由1950年代早期的《積累》起始，圓點即成為草間彌生創(chuàng)作中最重要的構(gòu)成元素，但不同于早期作品中的圓點以厚重的油彩繪成，帶有藝術(shù)家運筆的痕跡與不完美的手繪輪廓，晚期的圓點則經(jīng)常為精確的幾何對稱圖形，在一絲不茍的平涂中重復(fù)。相較于早期作品中的鮮明個性，單一規(guī)整的晚期圓點并非顯示藝術(shù)家的技巧嫻熟，而是在草間常年的應(yīng)用下，已然成為了獨特的個人語匯與標(biāo)志，回歸至最初、最原始的幾何狀態(tài)，是她藉以思考、幻想與表達(dá)的符號。另一方面，《圓點的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點的積累》及《夕照》卻又跳脫了過去規(guī)律而整齊劃一的組合，令人聯(lián)想起《那克索斯的花園》裝置中的密集球體，不僅是過去如細(xì)胞般排列緊密的重復(fù)幾何圓點，草間更以光影的描寫賦予了它們壓迫性的量感，完美結(jié)合極限主義、波普藝術(shù)和其創(chuàng)作中特有的幻覺與繁殖力。原本理性而規(guī)整的幾何圓形，從此具有生物特徵般的特性，蘊含著無限的生命力在畫面中自由交織與擴張，色彩艷麗的平面圖案因而不再是直觀的排列與象徵，進一步帶有幽冥深邃的空間感。
日本平安時代的古典文學(xué)名著《枕草子》闡述了深具民族特色的美學(xué)觀：「無論什麼，凡是小巧的事物都是美的」草間自幼學(xué)習(xí)日本畫，雖然圓點的創(chuàng)作核心來自于她的幻視，作品的形式與內(nèi)涵卻早已注入了日本傳統(tǒng)文化的觀點。畫中的圓點既被藝術(shù)家視為宇宙間的粒子或事物構(gòu)成的原點，畫面的呈現(xiàn)即為草間的宇宙觀與對于一切事物構(gòu)成之解析，代表了她心中萬物最細(xì)微之處，在草間對于圓點反覆的推敲、摹寫與刻畫中，圓點與其間的縫隙、重疊與趨向?qū)嶓w的樣貌，反映出大和文化體察精微事物的獨特美學(xué)觀。在構(gòu)圖上，《圓點的積累》、《綠之季節(jié)》、《圓點的積累》及《夕照》的畫面雖為相似的排列組構(gòu)，草間卻分別以紅、綠、灰、橘作為主色，創(chuàng)造出截然不同的色調(diào)與視覺感受，《綠之季節(jié)》與《夕照》亦從題名隱含了藝術(shù)家對于現(xiàn)實景色的寄托與寓意，四件作品中對于大自然細(xì)微變化的敏銳捕捉，由冷至暖色調(diào)的變化因而彷佛暗喻了四季更迭與朝暮的晦明交替，畫面的并置有如呈現(xiàn)出日夜間的轉(zhuǎn)換或春夏秋冬的時序遞嬗，打破我們對于草間創(chuàng)作大都以純粹抽象或單一物象描寫為主的印象，四件作品中所影射時間與季節(jié)的變遷，突顯了抽象形式之下的豐富意涵，成為我們梳理其創(chuàng)作脈絡(luò)的重要關(guān)鍵。從1950年代以來，圓點的不同象徵代表了藝術(shù)家的思考變化，這四件作品可說凝聚她四十余年來對于形式的探討與色彩的應(yīng)用，納入裝置作品中的立體元素與觀點，并具體而清晰地透露草間創(chuàng)作中對于日本傳統(tǒng)審美意識與現(xiàn)代藝術(shù)的獨特結(jié)合。
