當(dāng)?shù)貢r間5月21日，日本金融服務(wù)機構(gòu)野村控股在京都東福寺舉辦“野村藝術(shù)獎”創(chuàng)立慶典。從今年起，野村控股將每年評選一位藝術(shù)家，為其頒發(fā)“野村藝術(shù)獎”，并提供高達100萬美元的獎金。金額之高，堪稱藝術(shù)界的諾貝爾獎。
不過，百萬美元大獎的得主要等到今年10月才在上海公布。在獎項創(chuàng)立慶典上，野村控股先向兩位年輕藝術(shù)家頒發(fā)了“野村新銳藝術(shù)家獎”，來自中國的程然和來自美國的卡梅隆·羅蘭（Cameron Rowland）分別獲得10萬美元獎金。
卡梅隆·羅蘭由于行程沖突，未能來到現(xiàn)場，由評審團之一的羅伯特·勞申伯格基金會執(zhí)行總監(jiān)凱西·哈爾布萊希（Kathy Halbreich）代為領(lǐng)獎。
卡梅隆·羅蘭的作品批判了強行影響當(dāng)代生活的法治和經(jīng)濟結(jié)構(gòu)，他常常利用現(xiàn)成品，并為其賦予全新意義。凱西轉(zhuǎn)達道，藝術(shù)家心懷謙卑地接受了來自野村的慷慨獎金，他尤其感謝評審團中的奧奎·恩維佐（Okwui Enwezor），后者是著名的獨立策展人、評論家、作家和編輯，已于今年3月去世。卡梅隆·羅蘭稱奧奎·恩維佐的作品對其影響深遠(yuǎn)，盡管他們從未謀面。
程然則已到達京都，接受了包括21世紀(jì)經(jīng)濟報道在內(nèi)的媒體采訪。出生于1981年的程然仍屬于年輕藝術(shù)家之列，他擅長將電影、詩歌、戲劇、小說與裝置藝術(shù)結(jié)合在一起，作品曾多次在雙年展和博物館展覽中展出。
藝術(shù)家程然
這并不是程然第一次獲獎或是接受藝術(shù)資助，此前他曾受服裝品牌江南布衣資助，完成了為期兩年紀(jì)錄中國的影像作品《中國》；以及受K11藝術(shù)基金會贊助，參加了阿姆斯特丹皇家視覺藝術(shù)學(xué)院與紐約新當(dāng)代藝術(shù)博物館的藝術(shù)家駐留項目，并分別完成長達9小時的電影作品《奇跡尋蹤》與多頻錄像裝置作品《狂人日記》。
與上述最終指向藝術(shù)創(chuàng)作的贊助項目不同，本次程然斬獲的“野村新銳藝術(shù)家獎”不僅提供了業(yè)內(nèi)少見的高額獎金，并且不限制獎金用途。不過程然仍表示，會將這筆資金用于自己正在進行的藝術(shù)項目。
作為履受資助的青年藝術(shù)家，程然也在反哺行業(yè)。2017年，他在自己工作與生活的杭州創(chuàng)立了藝術(shù)家空間馬丁·戈雅生意（Martin Goya Business），為年輕藝術(shù)家們提供實驗藝術(shù)的平臺。迄今為止，馬丁·戈雅生意已幫助數(shù)百位藝術(shù)家參與展覽或藝術(shù)項目，其中不乏“00后”。
采訪過程中，程然金句頻出，在分享自己的創(chuàng)作觀外，也談?wù)摿藢τ谒囆g(shù)家生存狀態(tài)的思考。他主張藝術(shù)家應(yīng)該尋找更多元的生存方式，而非被單一的市場模式主導(dǎo)；他說自己是有野心的人，而野心的定義是對自我的不斷探索。
以下為程然采訪回答節(jié)選。
“我是2.0時代的藝術(shù)家”
《中國》，2017-2019，多頻HD錄像，多聲環(huán)繞，由藝術(shù)家和JNBY提供
我的作品里面關(guān)于政治和文化的角度，可能會和上一代的藝術(shù)家不太一樣。我覺得第一代藝術(shù)家有點像1.0時代，我們這個年紀(jì)的80后感覺像2.0時代，不再那么直接地把政治和個人身份的東西引用在作品里面，但是會更多地加入個人的情緒、想法和感受，去講關(guān)于文化的一些東西。電影、書、音樂是我拍攝或者說是作品（創(chuàng)作）的重要靈感來源，這方面會越來越加強。
“中國文化很難拍，容易變得表面化”
《奇跡尋蹤》, 2015，寬屏HD電影，5.1環(huán)繞，540分鐘，由藝術(shù)家、K11藝術(shù)基金、厄倫美厄基金和麥勒畫廊提供
我現(xiàn)在正在籌備的兩個新片子，其實都和中國文化有非常大的關(guān)系?，F(xiàn)在在拍一部叫《離騷》的長電影，已經(jīng)籌備了一年半，它是根據(jù)屈原最著名的浪漫詩歌改編。這首詩歌其實有非常多元化的解讀，除了屈原個人的抒情，還有懷才不遇的情緒之外，其實也有大量的幻想，我會重新以現(xiàn)在的一個年輕人的角度去翻拍。中國的文化很難輕易地去拍，怎樣在作品里引入文化層面的東西，需要非常慎重，因為很容易變得表面化，或者難于理解。所以我現(xiàn)在更多在看書和學(xué)習(xí)怎樣去更好地理解中國文化。
“我是個有野心的人”
《狂人日記·紐約：信鴿》，有聲單頻錄像，由藝術(shù)家提供
我本身就是有野心的，而且作為一個藝術(shù)家來說，也是具有行動力的。我覺得野心在于自己去不斷做出一些探索。我的野心并沒有什么很具體的東西，它不是具體在一個事物上面，不是要贏一個獎，或者說是做一個好作品，我覺得這都不叫野心。野心是真正面對自己的的內(nèi)心，希望自己能夠不斷地去重新看待自己，看待自己的問題，不斷地去改正一些問題，或者針對這些問題提出一個自己的解決方式。對我來說，我的野心是能夠不斷地實踐，永遠(yuǎn)保持一個獨立或者說是前衛(wèi)的姿態(tài)。其實這是一個比拿獎更（令人）滿意的事。
“藝術(shù)家在游戲里的地位非常低”
《狂人日記·耶路撒冷：中國病人》，多頻HD錄像，800張圖片，多聲環(huán)繞，7分鐘
我覺得藝術(shù)系統(tǒng)不能只有一個走向，（不能）所有人都去（跟隨）市場，應(yīng)該有多元化的選擇。不管這些選擇是好是壞，如果夠多，就會帶來一種新的系統(tǒng)更替。
實話實說，藝術(shù)家在這樣一個藝術(shù)的游戲里面，所處的地位是非常低的。所以說我必須去想自己到底未來該做什么，到底什么是藝術(shù)家的身份？如果一個藝術(shù)家只有在潮流頂端的時候才是藝術(shù)家的話，很多默默無名的人，他到底該怎么去生存？市場只選擇最頂尖的一部分，我覺得這是非常單一的。
“越獨立越珍貴”
《離騷：山鬼》，2018，有聲單頻錄像，由藝術(shù)家，大田秀則畫廊提供
最重要的是保持自己的獨立，你越獨立，你的作品可能越珍貴。所以其實馬丁·戈雅生意也是盡可能通過其他的渠道，去讓藝術(shù)家有更多可能盈利的角度，同時保持自己作品的獨立性。
好的品牌非常尊重藝術(shù)家的獨立性，很多我合作的品牌對作品沒有任何的要求，完全給藝術(shù)家自由。如果你想請藝術(shù)家去發(fā)揮最大的才能，最好的方式就是給他自由，這是一個很重要的東西。
