2015年3月28日16時(shí)，“從天而降”王愛君個(gè)展開幕式在德滋畫廊舉行。本次展覽由著名批評家夏可君策劃，呈現(xiàn)了藝術(shù)家王愛君《天外系列》作品二十余件。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至4月9日。
在策展人夏可君看來，王愛君的《天外系列》作品讓我們感受到新的震驚：一塊巨石，天外飛來，從天而降，不可名狀，帶著遙遠(yuǎn)王國的神秘信息，帶著宇宙的玄音，帶著自身的重量，似乎剛剛停止了滾動，懸在那里，憑空懸置在那里，似乎要預(yù)示什么；而下面則是低矮地平線上的一些山巒，山巒都壓得很低，似乎在承受什么，但似乎保持著自身的漠然；而空中巨石與下面地平線之間還有著巨大的空隙，留出巨大的空白，這空白在上天與大地的張力中，發(fā)出內(nèi)在的沉默的聲響。天空與大地，中間的空白，這個(gè)三重空間，可以名之為“天地間分”，如同倪瓚偉大的構(gòu)圖“一河兩岸”一般，構(gòu)成了王愛君《天外》系列的基本圖式，它們之間似乎有著某種隱秘的繼承關(guān)系，讓傳統(tǒng)山水畫以意想不到的方式轉(zhuǎn)換出來。畫面看似是一幅彩墨風(fēng)景畫，甚至有著油畫一般的質(zhì)感，它很好地結(jié)合了西方風(fēng)景畫與中國山水畫，經(jīng)過二十年的苦苦探索，酷愛繪畫的王愛君找到了屬于自己的繪畫語言。以其獨(dú)特的“渾色”與“化形”方式形成了自己別具一格的新繪畫。
繪畫本就是以純?nèi)坏念伾c形體來見證世界的存在，繪畫并非僅僅是自身技藝的體現(xiàn)，乃是世界存在感的見證。“我作畫其實(shí)正如中國古代畫家一樣，飽覽名山大川之后，讓這生命體驗(yàn)在畫面上自由流出；我努力做的，只是讓畫面按照它自己應(yīng)有的樣子，自然而然的發(fā)生，達(dá)到充盈和完善。如夏可君博士所言，我是在用一套自己發(fā)明的‘創(chuàng)造性的心法’來作畫。而在我看來這套‘心法’，是我們每個(gè)古代畫家亦或今天的國畫家都在用的方法。只不過他們是在用我們千百年傳承下來的‘繪畫程式’。而我用的是我自己的‘程式’，也即可君所言‘化形化色’的方式。這是我追求的和實(shí)踐的，這也許就是石濤所言的‘我用我法’”藝術(shù)家王愛君表示。
批評家、天津美術(shù)學(xué)院教授郭雅希認(rèn)為：“愛君的繪畫將自身生命狀態(tài)的自然融入到中國傳統(tǒng)文化之中，并一直保持著他相對穩(wěn)定、獨(dú)立的探索和實(shí)驗(yàn)，不斷擺脫那些常常磨滅人性觸角油滑、慣性的模式，將意外的、有趣的、有意味的、‘心里自動’的不是東西的‘東西’開掘出來，一步步地推開了阻礙他的所有的束縛，推進(jìn)了他獨(dú)到的語言表達(dá)方式，也從他獨(dú)立、自在的角度推進(jìn)了美術(shù)史。”
作為德滋畫廊負(fù)責(zé)人白洪表示，王愛君的畫，感覺大氣，高遠(yuǎn)，蒼茫，一種寂寥之感，他不會關(guān)心一個(gè)小的細(xì)節(jié)。我想辦他的展覽，是因?yàn)槲覍λ淖髌分羞@樣的一個(gè)氣勢或者是他的一個(gè)思維，他的一個(gè)情懷。
據(jù)了解，“從天而降”王愛君作品研討會已于3月16日下午在德滋畫廊圓滿舉行。著名批評家和策展人夏可君，郭雅希，白洪，邵亮，段君，王棟棟，郝青松，魏祥奇，張光琪，陳紅汗，顧凱軍等出席了本次藝術(shù)研討會，對王愛君的作品展開了較深入和客觀的討論，給予了高度的評價(jià)。
