上周五落槌的佳士得倫敦超現(xiàn)實主義藝術(shù)晚間拍中，馬格利特的作品占據(jù)夜場25件標(biāo)的中的7件，其中專場成交價格前三均被其一人包攬，這好像也并不讓人感到過于意外，去年是這位比利時超現(xiàn)實主義畫家誕辰125周年，檢視其成交高價前5的記錄，基本都在過去五年間創(chuàng)下。
事實上盡管不少人對其頗具廣告畫風(fēng)格的平面畫風(fēng)并不“來電”，但事實上他的作品一直以來頗受藏家青睞。早在1987年7月，蘇富比倫敦拍場就已創(chuàng)下了這位藝術(shù)家拍賣會上的首個價格紀(jì)錄，目前市場上他最受歡迎的是創(chuàng)作于1950-1960年間的作品。在過去10年的拍賣會上，油畫占其作品總成交額的19%，且在過去十年中，成交價前十的作品中包括不少于四個版本的《光之帝國》(L’empire des luminires)。
馬格利特的作品拍賣主要集中在英美，自1992年以來，美國已占到其作品總成交額的67%。1998年11月，紐約佳士得舉辦了Harry Torczyner的藏品拍賣，在這次拍賣上，超過15幅紙上作品和10幅油畫被拍出，總成交額接近2600萬美元。馬格利特的作品Les valeurs personelles以650萬美元的價格成交，這一紀(jì)錄一直保持到2002年5月，馬格利特的作品近十年來一直保持上漲趨勢。
“在我看來，畫家的藝術(shù)是關(guān)于讓詩意的形象可見。”
——雷尼·馬格利特
雷尼 馬格利特
馬格利特的超現(xiàn)實主義作品具有諷刺性、矛盾性和趣味性，他獨特的簡潔畫風(fēng)將那些可識別的形象安排在物理和邏輯上都不可能的詼諧語境中。在他的作品里我們能看到包括鏡子、打開或關(guān)著的窗戶、天空和壁紙圖案等不同主題，這些作品描繪的場景都不符合自然規(guī)律，但這些都成為其標(biāo)志性的作品標(biāo)識。
Le Principe du plaisir Oil on canvas 73 by 54.5 cm 1937
成交價 2680萬美元
2018年馬格利特1937年的作品Le Principe du plaisir在紐約蘇富比以2680萬美元的價格售出，創(chuàng)下了當(dāng)時其作品的價格紀(jì)錄。這幅引人入勝的肖像畫描繪的是超現(xiàn)實主義藝術(shù)最有影響力的贊助人之一Edward James，他于1937年由達(dá)利介紹給馬格利特，這幅肖像是由Edward James直接委托，由另一位超現(xiàn)實主義者M(jìn)an Ray根據(jù)藝術(shù)家的要求拍攝的一張照片創(chuàng)作的。
L’empire des lumières oil on canvas 114.5 by 146cm 1961
成交價 5942萬英鎊
馬格利特目前的作品拍賣紀(jì)錄于2022年3月于倫敦蘇富比創(chuàng)下，創(chuàng)作于1961年的L’empire des lumières以5942萬英鎊成交。這件作品源自1938-39年的一張水粉畫，其中建筑物的剪影被星空和新月覆蓋，直到1948年馬格利特才開始更深入地探索這個主題，在接下來的十年里，他發(fā)展和完善了這個想法，創(chuàng)作了17幅油畫，這是他唯一一次真正嘗試在他的繪畫中創(chuàng)造一個“系列”。
生活必需品與有前例夢想的后果 草圖
馬格利特的信件、故事和各種作品揭示了他內(nèi)心的自我和作品背后隱藏的思想。“藝術(shù)，據(jù)我所知，它違背了精神分析……我小心翼翼地只畫那些喚起神秘的畫……沒有一個理智的人相信精神分析可以解釋世界的神秘。”
1922至1923年，馬格利特在一家墻紙廠擔(dān)任繪圖員，并擔(dān)任廣告設(shè)計師，直到1926年他與布魯塞爾的Centaure畫廊簽訂了一紙合同，才使他有了全職作畫的可能。1926年馬格利特創(chuàng)作了他的第一幅超現(xiàn)實主義繪畫《失落的騎師》，并于1927年在布魯塞爾舉辦了他的首次個展，但批評家們對這次展覽大加指責(zé)。由于失敗而感到沮喪，他搬到了巴黎，在那里他與安德烈·布列塔尼成為朋友，并隨之參與了超現(xiàn)實主義團體。
L'ami intime oil on canvas 72.6 x 64.9 cm
Painted in January - February 1958
成交價 3366萬英鎊
20世紀(jì)30年代對馬格利特而言非常重要，1933年他在布魯塞爾的Palais des Beaux-Arts舉辦了個展，三年后又在紐約舉辦了兩次個展，一次是在Julien Levy Gallery，另一次是在MoMA舉辦的名為“神奇的藝術(shù)，達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實主義”群展。同年他還參加了在倫敦舉行的國際超現(xiàn)實主義展覽，在那里他的作品開始引起了收藏家Edward James的注意。
Le monde des images oil on canvas 100 x 80.6 cm 1950
雖然馬格利特是超現(xiàn)實主義運動的主要成員，但他的藝術(shù)卻影響了不同風(fēng)格的藝術(shù)家，特別是波普藝術(shù)。他的美學(xué)傾向和對日常物的處理影響了包括Ed Ruscha、Andy Warhol、Jasper Johns等在內(nèi)的很多人，但他本人否認(rèn)這種聯(lián)系。
馬格利特在20世紀(jì)40年代偏離了他的自然主義超現(xiàn)實美學(xué)，在德占比利時期間，他短暫地以印象派風(fēng)格繪畫，筆觸松散，色彩俏皮，被稱為他的“雷諾阿時期”，作為對他在德占比利時生活所帶來的疏遠(yuǎn)和被遺棄感的反應(yīng)。
L'Empire des lumières oil on canvas 80.3 by 65.7 cm
Executed in August—September 1951
成交價 4227萬美元
馬格利特的作品總是以不可思議的方式描繪日常之物，令觀眾撓頭。明亮的天空下黃昏時的燈光照亮無人的街道。“我們看到的每件事背后都隱藏著另外一件事，”馬格利特在臨終前的一次采訪中說，“我們總想看到我們所看到的東西背后隱藏著什么，但這是不可能的。”
L'EMPIRE des LUMIÈRES oil on canvas 48.5 x 58.8 cm 1949
成交價 3491萬美元
在探索了其他不同的嘗試后，馬格利特在20世紀(jì)40年代末回歸了自己原本的風(fēng)格，幻覺，夢幻般的氛圍是馬格利特作品的特點。標(biāo)志著他勝利歸來的作品之一是《光之帝國》(1949)。在20世紀(jì)50年代和60年代，即使在抽象主義的鼎盛時期，馬格利特仍然吸引著國際上的一眾藝術(shù)收藏家。他當(dāng)時頻繁地在紐約、巴黎和日內(nèi)瓦的畫廊舉辦展覽，并于20世紀(jì)60年代在美國舉辦了一系列機構(gòu)個展，其中包括1965年在MoMA的大型回顧展，展出了81件作品，這次展覽也促使他首次訪問了美國。
這些機構(gòu)的展覽和助推在20世紀(jì)60年代幫助馬格利特的作品市場實現(xiàn)了價格的飆升，其中不少知名藝術(shù)家也收藏了他的作品。Jasper Johns在20世紀(jì)60年代買下了《夢的解析》(1935)，不久之后Rauschenberg買下了《字面意義》(1929)。到1965年時，馬格利特作品的價格已經(jīng)是1959年的8倍。
心弦 油彩 畫布 114 x 146cm 1960
成交價 1444萬英鎊
馬格利特在其一生的創(chuàng)作中采用了許多日常生活中常見的物件，并在畫作中以不同的方式予以呈現(xiàn)——蘋果、雞蛋、巖石、鳥、圓頂禮帽、雨傘、杯子、藍(lán)天、云，都是他筆下常見的形象。馬格利特嘗試通過繪畫為特定的問題尋找“答案”，他因此得以挑戰(zhàn)并重建了日常生活中普遍存在的事物的關(guān)系，直到醞釀出一個能夠解決所有問題的圖像。
La voix du sang oil on canvas 79.1 x 58.6 cm 1948
他稱其這一思考方法源于1932年一次夢醒之后，在半清醒狀態(tài)下他向屋內(nèi)的鳥籠望去，但看到的卻不是鳥籠中的鳥，而是一個雞蛋，這次意外的感受讓他得以領(lǐng)悟到“詩意的秘密”，此后馬格利特便開始尋找相關(guān)事物間隱秘的聯(lián)系，并成為延續(xù)其一生的創(chuàng)作主題。但他本人拒絕所有試圖揭開其作品內(nèi)在含義的嘗試。
A la rencontre du plaisir oil on canvas 46 x 55 cm 1962
“我沒有任何要表達(dá)的”！他曾如此說道，“我只是尋找圖像，并不斷創(chuàng)造、再創(chuàng)造。含義對我來說不重要，那是無法解釋的，因為我們生活中全部都是無法解開的謎團。”
