5月22至24日，湖北美術(shù)學院首屆原創(chuàng)藝術(shù)作品展賣會在該校曇華林校區(qū)美術(shù)館舉行。開幕式上，該校一位身著白衣的女生用肢體為畫筆，站在卷上作畫，給現(xiàn)場觀眾帶來了不一樣的視聽體驗。（荊楚網(wǎng)5月24日）
在藝術(shù)界，以身體為“筆”在畫布或紙張上涂抹出“作品”的表演屢見不鮮，算不得什么新聞了。這舉動也并非年輕藝術(shù)生的創(chuàng)新，屢見任教于某些藝術(shù)院校的當代書畫名家即熱衷此道。或是將巨紙鋪滿整個展館，或是架梯于整面白墻之上，揮舞一柄如椽大筆揮灑其間，痛快淋漓、不亦樂乎，直搞得衣衫皆墨、手腳齊黑方才罷休。導師作出了如此“表率”，學生自會亦步亦趨、如法炮制。不禁令人生疑：當真正的書畫藝術(shù)展品不能吸引更多觀眾時，便當真要以如此手段博取關(guān)注？
所謂女性肢體作畫，總能引人遐想，次次上演，皆能引起公眾一探究竟的欲望。好在湖北美術(shù)學院該女生尚存底線與節(jié)操，乃是“披掛上陣”，維護了藝術(shù)起碼的尊嚴。但觀視其所創(chuàng)作的作品，如同類創(chuàng)作形式誕生的“畫符”一樣，狼藉的畫面實在令人不知所云。所謂“以自己的身體為度量衡向四周伸展，尋找自己的定位，從而展現(xiàn)出一幅很有女性韻味的畫面。”的評析不過是自說自話，有自我標榜之嫌。如此評語，放在任何一幅肢體涂鴉上，似乎都能“恰如其分”。
評論界對文藝“怪圈”、“怪象”的批評由來已久，但似乎越批評，便越是光怪陸離、怪象叢生，怪出了各種匪夷所思的花樣。“優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”這是文藝座談會對優(yōu)秀的文藝作品提出的要求及寄予的希望。但不得不看到，當下為許多藝術(shù)家所置于首位的，似乎仍是市場。迫于生存的壓力和名利的需要，許多藝術(shù)家即便不愿向市場低頭，也不得不屈從于展覽主辦方、經(jīng)理者以及買家。依靠傳統(tǒng)的宣傳推介模式似乎不足以滿足現(xiàn)代人對于“美”的追求，因而大量的噱頭應(yīng)運而生，刺激了民眾的眼球，達到了推銷的目的。
從后續(xù)的報道中可以看到，該校的原創(chuàng)藝術(shù)作品展賣會首日成交價即達到12萬元，成交的108件作品平均每件皆過千元。這對于尚未出茅廬的在校學生而言，算是一份不錯的成績，也是藝術(shù)品消費市場對于未來藝術(shù)新秀的前瞻性肯定。院方稱，舉辦此次展賣會，旨在向社會各界推廣學生原創(chuàng)作品，提高學生作品的社會認可度，有利于學生自信心的提升，進而更加努力地研習藝術(shù)。挺好的初衷與目的，也達到了不錯的宣傳與經(jīng)濟效果，但如果能有個更具藝術(shù)自信的形式作為開場白，那該多好。
