日本島最初是大陸的一部分，考古證據(jù)顯示，日本海其實(shí)是封閉的，就像連接著北部蒙古大陸的一個(gè)大湖，向南直通朝鮮。大約12000年前，暖流南下，冰川消融，海平面上升淹沒了連接的大陸，雖然今天我們看到的日本島嶼與大陸分離，但日本曾經(jīng)是大陸的一部分；從大陸分離之后在日本島上逐漸發(fā)展出了屬于自己的島嶼文化，這種文化發(fā)展和大陸文化截然不同，雖然居民也許都是由大陸遷來，他們也許是因?yàn)槿丝趬毫?，也許是因?yàn)槿鄙俑兀且坏﹣淼綅u上，文化就發(fā)生了改變，發(fā)展出了更清晰地自我存在感。
日本的地理隔絕衍生出了敏感的自我意識，特別是對于中國文化的區(qū)分，這是一種強(qiáng)烈的自我存在，并且在藝術(shù)領(lǐng)域中展示了出來，這也讓美術(shù)館文化在日本遍地開花，我們精選了一份東京美術(shù)館清單，借著這份清單，一窺獨(dú)特的日本藝術(shù)文化世界。
①國立新美術(shù)館
國立新美術(shù)館（The National Art Center, Tokyo）2007年1月21日開館，是自國立國際美術(shù)館（1977年開館）以來日本的第五間國立美術(shù)館。該館由日本文化廳國立新美術(shù)館設(shè)立準(zhǔn)備室和行政法人國立美術(shù)館主導(dǎo)興建，地點(diǎn)位于東京大學(xué)生產(chǎn)研究所的舊址。國立新美術(shù)館的樓地板面積是全日本最大。
國立新美術(shù)館設(shè)立的目的主要為舉辦展覽會、展示收藏作品和普及美術(shù)教育的功能。美術(shù)館由黑川紀(jì)章設(shè)計(jì)，外觀全部使用玻璃的建筑形式，并有栽種許多植物的庭園包圍整棟建筑。美術(shù)館的標(biāo)志是由許多紅色線條組成的漢字“新”，由藝術(shù)指導(dǎo)佐藤可士和設(shè)計(jì)。
即將開展：無上的印象派展 布爾勒收藏展
展覽時(shí)間：2018年2月14日（水）～5月7日（月）
布爾勒收藏展覽館（德文：Stiftung Sammlung E. G. Bührle）是蘇黎世的一家藝術(shù)博物館（Art museum）。該館對外展示埃米爾·喬治·布爾勒（Emil Georg Bührle）的重要?dú)W洲雕塑與繪畫的收藏。本次展覽將展出近代美術(shù)精華的60余件作品，其中半數(shù)以上的作品均在日本首次公開展出，包括聞名繪畫史的《康達(dá)維斯小姐像》。
美術(shù)館地址：東京都港區(qū)六本木7-22-2
開館時(shí)間：10:00-18:00 ※每周五，周六開館時(shí)間為10：00-20:00
②森美術(shù)館
森美術(shù)館（Mori Art Museum）是森美術(shù)中心的核心設(shè)施。美術(shù)館的高度為230米，是日本最高的建于室內(nèi)的美術(shù)館。
森美術(shù)館以當(dāng)代藝術(shù)為中心，展覽包括設(shè)計(jì)、時(shí)尚、建筑等不同領(lǐng)域。之所以選擇當(dāng)代藝術(shù)作為著眼點(diǎn)，森美術(shù)館認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)能夠展現(xiàn)我們生活的時(shí)代的不同樣貌，為了讓來館觀眾更能在生活中體驗(yàn)藝術(shù)的樂趣，森美術(shù)館每日深夜22點(diǎn)閉館，讓更多上班族，學(xué)生能夠有機(jī)會來到美術(shù)館參觀。
當(dāng)前展覽：林德羅·厄利什個(gè)展
展覽時(shí)間：2017.11.18-2018.4.1
林德羅·厄利什（Leandro Erlich），出生于阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，是阿根廷的觀念藝術(shù)家。曾在2001年的威尼斯雙年展于阿根廷國家館展出作品《泳池》（The Swimming Pool），并在2005年被邀請至主題館展出。并在2008年永久陳列于美國的MoMA PS1。以及在2000年惠特尼雙年展和2001年伊斯坦布爾雙年展邀請展出。
美術(shù)館地址：六本木ヒルズ森タワー53階
開館時(shí)間：10:00-22:00（最后入館時(shí)間為 21:30）
③原美術(shù)館
原美術(shù)館的原建筑建造于1938年，經(jīng)過改造之后1979年正式開館。每年展出3-4個(gè)展覽，也通過演講會、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)等活動表現(xiàn)日本以及世界的當(dāng)代藝術(shù)。以創(chuàng)造新的藝術(shù)價(jià)值為目標(biāo)，在美術(shù)館中庭亦時(shí)常舉辦工作坊、演唱會等活動。在美術(shù)館的不同展覽空間中，配置合適的展出作品也是原美術(shù)館的一大特色。
宮島達(dá)男的《時(shí)間連鎖》以及森村泰昌、奈良美智的裝置藝術(shù)是來到原美術(shù)館不可不看的藝術(shù)作品。
李禹煥《始于線》
當(dāng)前展覽：現(xiàn)代美術(shù)的魅力-原俊夫收藏展
展覽時(shí)間：2018年1月6日-6月3日
原美術(shù)館的創(chuàng)立者、現(xiàn)館長原俊夫先生收藏的1000件作品中挑選的珍藏作品。
前期展出的作品為1970年代后期志80年代初期的藏品，包括日本戰(zhàn)后引領(lǐng)日本美術(shù)的今井俊滿、河原溫、草間彌生、篠原有司男、杉本博司、李禹煥作品，艾未未作品亦有展出。前期作品展出時(shí)間2018年1月6日至3月11日；后期展出的作品以展覽版本為主，包括荒木經(jīng)惟、森村泰昌、名和晃平等作品。后期作品展出時(shí)間3月21日-6月3日。
美術(shù)館地址：東京都品川區(qū)北品川4-7-25
開館時(shí)間：11：00-17：00
④東京國立近代美術(shù)館
東京國立近代美術(shù)館于1925年開館，是日本第一座國立美術(shù)館。東京國立近代美術(shù)館收藏了從20世紀(jì)初直到現(xiàn)代的繪畫、雕刻、水彩畫、素描、版畫、照片等約12,500件美術(shù)作品。為了從整體上展示日本近代美術(shù)的概況，從這些珍藏品中選出約200件作品，在4樓到2樓的收藏品展廳展出。同時(shí)，還利用收藏品展廳的部分空間，毎次圍繞一個(gè)專題進(jìn)行收藏品的專輯展覽。
當(dāng)前展覽：熊谷守一《The Joy of Life》
展覽時(shí)間：2017年12月1日-2018年3月21日
熊谷守一（1880-1977）日本美術(shù)史上被認(rèn)為是野獸主義的畫家，出身富裕卻過著貧寒生活，被稱為“畫壇仙人”。
熊谷守一出生于岐阜県恵那郡付知村，1897年來到東京，1900年就讀于東京美術(shù)學(xué)校西洋畫專業(yè)。以簡潔的繪畫風(fēng)格著稱的熊谷守一，特別是在他晚年創(chuàng)作的花、鳥、魚、蟲等作品更是受到世人的喜愛。他的作品在看似平靜的背后，是如科學(xué)家一樣敏銳的洞察力，隱藏著他經(jīng)過深思熟慮的制作手法。
本次展覽久違地展出了超過200件以上的熊谷守一作品，一同展出的還有熊谷的手稿以及日記，讓我們離藝術(shù)家的創(chuàng)作秘密更近一步。
美術(shù)館地址：東京都千代田區(qū)北之丸公園3-1
開館時(shí)間：10：00-17：00
⑤Amuse Museum
2009年11月開館至今，Amuse Museum美術(shù)館結(jié)合日本“和”文化，展出浮世繪、設(shè)計(jì)、服飾作品，意在推廣日本文化，展出作品均可觸摸拍照，結(jié)合觸覺與視覺感受，離傳統(tǒng)文化更近一步。
展出作品以民俗學(xué)者田中忠三郎的收藏為主，走過一樓的手工藝品店，放映著波士頓美術(shù)館收藏的6500浮世繪畫作解說，美術(shù)館中也展示日本導(dǎo)演黑澤明電影《夢》中使用的服裝、劇照、道具等。
在沒有暖氣的時(shí)代，每到冬天都是極其嚴(yán)峻的生存考驗(yàn)，比起飲食，人們更重視「穿」就算是小塊破碎的布料，都被當(dāng)成貴重的財(cái)產(chǎn)。每件衣服、都代代相傳著，一補(bǔ)再補(bǔ)，一針一線由不知名的人們細(xì)心編織，成為了那個(gè)時(shí)代生存的證明，以現(xiàn)代的角度而言，也可視為藝術(shù)的存在， Amuse Museum完整保存了在青森一帶，這項(xiàng)從江戶時(shí)代變開始流行的衣著文化，稱為「BORO」(ぼろ)文化。
開館時(shí)間：10：00-18：00
美術(shù)館地址：東京都臺東區(qū)淺草2-34-3
⑥21_21 DESIGN SIGHT
設(shè)計(jì)，需要有看透事物的能力和洞察力。21_21 DESIGN SIGHT是一處重新著眼于日常生活事物里，以設(shè)計(jì)的角度發(fā)送各種信息，提出各種方案的場所。為了能讓造訪的人們享受接觸設(shè)計(jì)的愉悅，以及新鮮而充滿驚奇的體驗(yàn)，我們以展覽會為中心，開展演講和研討會等多角度的活動。這是一個(gè)尋找并發(fā)現(xiàn)時(shí)代所需要的東西、以及能讓生活更加愉快的文化設(shè)計(jì)，同時(shí)具備不斷創(chuàng)造的視點(diǎn)（sight）之活動站點(diǎn)。
當(dāng)前展覽：野生展：無法馴服的感覺與思考
展覽時(shí)間：2017年10月20日-2018年2月4日
由思想家、人類學(xué)者中澤新一策劃本次展覽，人類的文化和生活中，“野生”的能力應(yīng)是不可或缺的，人類與生俱來的野性給創(chuàng)造帶來了巨大的刺激。即使是在充滿理性和合理性的現(xiàn)代社會，關(guān)于野性的思考和感覺依舊沒有喪失，中澤認(rèn)為“在人類的內(nèi)部，潛藏著無法被馴服的領(lǐng)域。”野性變得越來越重要了。
究竟如何看待現(xiàn)代意義上的野性呢？又如何看待隱藏在身體內(nèi)部的野性呢？如何理解和表達(dá)一件之前完全沒有見過的事情呢？本次展覽著眼于當(dāng)代表現(xiàn)主義的狂野魅力，并將通過作品來揭開“野性發(fā)現(xiàn)法”。
美術(shù)館地址：東京都港區(qū)赤坂9-7-6
開館時(shí)間：10：00-19：00
⑦東京都美術(shù)館
東京都美術(shù)館的前身是東京府美術(shù)館，開館于1926年。1971年，東京都決定改建東京都美術(shù)館。新的東京都美術(shù)館在1975年竣工。1995年，東京都現(xiàn)代美術(shù)館開館之后，東京都美術(shù)館主要舉辦各種公募展和企劃展。2012年，東京都美術(shù)館舉辦的法蘭德斯繪畫展是這一年世界的展覽會中參觀者最多的畫展。
即將開展：布勒蓋爾展
展覽時(shí)間：2018年1月23日-4月1日
本次展覽展出16世紀(jì)、17世紀(jì)歐洲頗具影響力的繪畫世家布勒蓋爾一族的作品。
老彼得·勃魯蓋爾（1525？-1569年），被稱為“農(nóng)夫布勒哲爾”，是這個(gè)家族的創(chuàng)立者和最著名的成員。他以仔細(xì)描繪鄉(xiāng)村和農(nóng)夫生活的現(xiàn)實(shí)主義繪畫而著稱。《兒童游戲》、《雪中獵人》、《收獲》等作品以線條和扁平色塊的微妙運(yùn)用為特點(diǎn)。他的許多畫作，如《通天塔》與《盲人的寓言》是寓言性的，評論人類的本質(zhì)問題。根據(jù)加勒·凡·曼德爾的記載，他出生于鄰近布雷達(dá)（Breda）的博格（Broghel），但不確定所指的是拉丁語中位于荷蘭的布雷達(dá)（Breda），或指比利時(shí)的布利（Bree）。1559年，他省略名字布勒蓋爾（Brueghel）當(dāng)中的“h字母”，而在作品上署名布勒哲爾（Bruegel）；小彼得·布勒蓋爾（1564？-1638？年），被稱為“地獄布勒蓋爾”，是老彼得之子。他亦畫農(nóng)夫生活，但卻以展示地獄般恐怖的繪畫著名。
本次展覽展出超過100件布勒蓋爾家族的畫作，展示了勃魯蓋爾家族9位藝術(shù)家作品，以其作品描繪了16、17世紀(jì)法蘭德斯的繪畫全貌，展出作品中還包括不到30cm的微小作品，亦展示出了勃魯蓋爾家族的高超畫技。
美術(shù)館地址：東京都臺東區(qū)上野公園8-36
開館時(shí)間：9：30-17：30
名單海報(bào).jpg)
