19世紀(jì)末至20世紀(jì)初那些最杰出的藝術(shù)家的筆下，花園是極具代表性的表達(dá)主題，而這些杰作的誕生亦影響了此后的造園風(fēng)格。今年1月在倫敦皇家藝術(shù)研究院（Royal Academy）展出的“現(xiàn)代園林繪畫(huà)：從莫奈到馬蒂斯”（Painting the Modern Garden：Monet to Matisse）在印象派、后印象派以及20世紀(jì)先鋒派藝術(shù)家作品中沿著花園小徑尋訪1860年代至1920年代藝術(shù)與社會(huì)變革的發(fā)生與發(fā)展。
莫奈于1921年在吉維尼花園里
19 世紀(jì)晚期，溫室不再是奢侈的消費(fèi)，從英國(guó)皇家植物園到中產(chǎn)階級(jí)家庭都有能力培育一些異域植物，由此，一種新的花園美學(xué)開(kāi)始顯現(xiàn)。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家廣泛地受到了這種新式美學(xué)的影響，其中莫奈尤為突出。“ 莫奈是最杰出的藝術(shù)家兼園丁。”策展人安· 杜馬斯（Ann Dumas）說(shuō)，“沒(méi)有任何一個(gè)藝術(shù)家像莫奈一樣在園藝方面這么認(rèn)真和博學(xué)。”而莫奈本人也曾說(shuō)過(guò)：“我成為一個(gè)畫(huà)家也許都是因?yàn)榛ā?rdquo; 莫奈于19 世紀(jì)90年代購(gòu)買(mǎi)了位于法國(guó)諾曼底吉維尼的一棟房屋及其周?chē)耐恋夭⒁唤z不茍地重新設(shè)計(jì)了花園，展示了當(dāng)時(shí)對(duì)歐洲來(lái)說(shuō)還很新奇的鳶尾和菊花等植物。這個(gè)花園成為他此后20年內(nèi)最主要的創(chuàng)作題材，其早期的作品《春天的花》（1864）和后期描繪睡蓮的大型作品的靈感皆來(lái)源于此。
克勞德·莫奈《睡蓮》（細(xì)節(jié)），1916 – 26
最著名的花園題材作品非莫奈創(chuàng)作于1916年至1926 年的《睡蓮三聯(lián)畫(huà)》莫屬。這件作品由三幅畫(huà)作組成，在莫奈去世后，它們分別被出售給美國(guó)三家博物館：克利夫蘭藝術(shù)博物館、圣路易斯藝術(shù)博物館和納爾遜- 阿特金斯藝術(shù)博物館。
著迷于花園的并不止莫奈，對(duì)于雷諾阿、塞尚、畢沙羅、馬奈、薩金特、凡· 高、康定斯基、克里姆特等藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，花園使他們得以自由地探索周?chē)D(zhuǎn)瞬即逝的光影變換，以無(wú)數(shù)可能的方式來(lái)打破當(dāng)時(shí)的繪畫(huà)規(guī)則。
而另一方面，印象派、后印象派畫(huà)家對(duì)光與色彩的理解與描繪也反過(guò)來(lái)影響了后世的園林設(shè)計(jì)風(fēng)格。19世紀(jì)末的歐洲畫(huà)家迷戀于日本文化，不僅凡· 高受到浮世繪的影響，莫奈也常在他的“花園繪畫(huà)”中描繪日式拱橋。在“印象派式園林”中，東方建筑與西方花卉的相得益彰是常見(jiàn)的手法，美國(guó)作家、園藝家德里克· 非勒（Derek Fell）就曾在《印象派園林》一書(shū)中討論印象派繪畫(huà)與園林設(shè)計(jì)之間的相互關(guān)系。
莫奈《春天的花》（1864）與雷諾阿《Monet Painting in His Garden at Argenteuil》（1873）
莫奈在繪畫(huà)與園藝上傾注了一生的熱情。作為印象派的先驅(qū)，莫奈將花園這一環(huán)境作為描繪現(xiàn)代生活和印象派觀念與色彩的理想載體。在他一幅早期作品《春天的花朵》（1864年）中可以窺見(jiàn)莫奈在花卉描繪方面的深厚功底和在園藝方面的造詣。他另一幅作品《花園中的女人》（1867年）描繪了自己姨母在諾曼底的花園。這幅作品蘊(yùn)含了莫奈濃厚的個(gè)人情感，因?yàn)檫@里就是他兒時(shí)學(xué)習(xí)園藝的地方。花園中的植物形式多樣，色彩鮮亮，是19世紀(jì)法國(guó)的一種流行的種植方式。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）, 《Kitchen Gardens at L’Hermitage, Pontoise》（1874）
印象派大師卡密耶·畢沙羅（Camille Pissarro）的這幅作品描繪了巴黎郊外菜園景象，畫(huà)中的菜園里生機(jī)勃勃。這是萬(wàn)物復(fù)蘇的早春三月里的一個(gè)晴好天，畫(huà)中所描繪的一切都是完完全全的生活寫(xiě)照，這種生活化真實(shí)的美真切地傳達(dá)給了觀眾。我們從畫(huà)作的日期可以得知連接鄉(xiāng)村和城市的鐵路剛剛興建完成，這種自給自足的田園生活方式即將被商業(yè)化的生活所吞噬。作品所描繪的正是這樣一種正在消逝中的生活方式。
華金·賽羅拉（Joaquin Sorolla）《Louis Comfort Tiffany》, 1911
在這幅肖像畫(huà)里，畫(huà)中的主人公蒂芙尼（Tiffany）手握著油畫(huà)筆和調(diào)色板，面對(duì)著畫(huà)架，坐在鮮花簇?fù)碇拈L(zhǎng)島花園中。衣冠楚楚的主人公身穿著白色西裝，漫不經(jīng)心的坐在畫(huà)架前，腳邊是他的狗。他仿佛因?yàn)楫?huà)家的到來(lái)而十分驚訝。
畫(huà)面呈現(xiàn)了世外桃源般的景色，主人公身后被大面積的黃色，白色，藍(lán)色花朵布滿，在遠(yuǎn)處是蔚藍(lán)色的海洋，花朵和海洋中間的是裸露枝干和針葉灌木的尖頂。
藝術(shù)家筆下的現(xiàn)代花園
馬克斯·利貝曼（Max Liebermann）,《Flower Terrace in the Garden, Wannsee》1915
愛(ài)德華·馬奈《Young woman in the garden》，1880
愛(ài)德華·馬奈，《Young Woman Among Flowers》, 1879
亨利·馬蒂斯 《Acanthus》
皮埃爾·伯納德，《Resting in the Garden》，1914
瓦西里·康定斯基，《Murnau The Garden II》, 1910
克勞德·莫奈《睡蓮》，1904
埃米爾·諾爾德，《Flower Garden （O）》, 1922
古斯塔夫·克林姆特《Farm Garden with Crucifix》，1911-1912
