每到春夏季，他都會(huì)在德國(guó)南部鄉(xiāng)下的花園里，大量采集花粉，用于一系列花粉作品中。
收集篩選花粉，用紗網(wǎng)將花蕊和粉分開(kāi)，這個(gè)從1977年開(kāi)始已在重復(fù)進(jìn)行的行為，被他一直看做是一個(gè)“儀式”，整個(gè)采集工作更像是一次自省的修行。收集篩選花粉，用紗網(wǎng)將花蕊和粉分開(kāi)，這個(gè)從1977年開(kāi)始已在重復(fù)進(jìn)行的行為，被他一直看做是一個(gè)“儀式”，整個(gè)采集工作更像是一次自省的修行。
當(dāng)我們駐足于MOMA展廳，凝視著這個(gè)永恒不變的自然之物，感受事件本身與自我，時(shí)空上的距離在此被悄然抹去。
1950年，沃爾夫?qū)?middot;萊普出生于德國(guó)。幼年時(shí)，時(shí)常跟隨著熱衷于東方文化的父親，出游阿富汗、印度、伊朗核土耳其等國(guó)家。童年時(shí)期跟東方有關(guān)的旅游經(jīng)驗(yàn)對(duì)他產(chǎn)生了潛移默化的影響，也為其將來(lái)放棄醫(yī)學(xué)、從事藝術(shù)埋下根基。1974年，從醫(yī)學(xué)院取得博士學(xué)位后，沃爾夫?qū)?middot;萊普并沒(méi)有追隨父親的腳步從醫(yī)，而是決定成為一名
藝術(shù)家。
在他撰寫(xiě)畢業(yè)論文《南印度鄉(xiāng)村地區(qū)的飲水衛(wèi)生調(diào)查》期間，跟隨父親前往南印度，在印度教圣地馬杜賴(lài)開(kāi)展了一項(xiàng)人文組織計(jì)劃書(shū)。
正是這段在印度鄉(xiāng)村的經(jīng)歷，讓沃爾夫?qū)?middot;萊普得以了解印度農(nóng)民的簡(jiǎn)樸生活，更對(duì)醫(yī)學(xué)研究的意義產(chǎn)生動(dòng)搖。“醫(yī)學(xué)是一門(mén)研究身體的自然科學(xué)，可以我不認(rèn)同醫(yī)學(xué)對(duì)人的看法，我需要正視其他與人類(lèi)生存有關(guān)的問(wèn)題。然科學(xué)是很重要的一部分，但僅僅是一部分而已，并不是所有的一切”，他意識(shí)到，醫(yī)學(xué)所能就只的不過(guò)是人的身體，卻無(wú)法醫(yī)治人的精神世界和靈魂。南印度的這次出行，成為轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵，沃爾夫?qū)?middot;萊普決定通過(guò)藝術(shù)，嘗試探討醫(yī)學(xué)所無(wú)法給出的答案。
從70年代中期開(kāi)始，沃爾夫?qū)?middot;萊普運(yùn)用牛奶、大理石、花粉、米粒和蜂蠟等自然元素，創(chuàng)作了一些列具有象征意義的裝置作品。
他曾在南印度祠堂中見(jiàn)到當(dāng)?shù)厝擞门Ｄ?、椰汁、糖、米粒和其他東西進(jìn)行的祭祀儀式，這個(gè)經(jīng)歷與他后來(lái)創(chuàng)作的第一件作品“奶石（milkstone）”有很大聯(lián)系。
創(chuàng)作于1975年的“奶石”，由一塊6厘米厚的白色大理石和人為填充牛奶組成。每天早上，藝術(shù)家或工作人員會(huì)用新鮮的牛奶，擦拭并填充大理石表面。多年醫(yī)學(xué)院研究，讓沃爾岡夫·萊普經(jīng)歷過(guò)許多生離死別的場(chǎng)面，他卻一直受困于人的軀體與生和死的關(guān)聯(lián)中，在他看來(lái)，生命與死亡的意義在醫(yī)學(xué)中并不存在。
而“奶石”正是他對(duì)這一命題的回答。觀眾目光停留在光滑的表面，大理石和牛奶在日光燈的映輝下反射出曖昧的光感，不同明度的白色得意完美融合。兩種色調(diào)一致的物體，質(zhì)地卻完全對(duì)立，不僅表現(xiàn)出固態(tài)和液態(tài)的平衡，更傳達(dá)出一種介乎矛盾與共性的美感。
時(shí)間是“奶石”一個(gè)非常重要的元素，大理石和牛奶合二為一，只是一個(gè)時(shí)間上一個(gè)空間上的短暫相遇。牛奶成為純凈理想的載體，以極為抽象的形式，激發(fā)觀眾的自我想象。
跟很多追求外在表現(xiàn)形式的藝術(shù)家比起來(lái)，沃爾夫?qū)?middot;萊普更像是通過(guò)藝術(shù)進(jìn)行自省、自我修行，將自己在不同文化中感受到的啟發(fā)，轉(zhuǎn)化成作品。
1977年，沃爾夫?qū)?middot;萊普開(kāi)始在大自然中進(jìn)行重復(fù)作業(yè)，在德國(guó)南部的郊區(qū)采摘蒲公英、松樹(shù)和榛子花粉?；ǚ鄣牟杉?、篩選，然后用紗網(wǎng)在此篩選花粉，將花蕊和粉分開(kāi)。
當(dāng)全身心的投入到自然世界里，作為整體的一部分，自我的意識(shí)反而被削弱了。花粉被視為生命力的象征符號(hào)，常常以不同的展示方式，重復(fù)出現(xiàn)在他的創(chuàng)作中。
在“五座不能攀越的山”、“榛子花粉”、“無(wú)所——無(wú)時(shí)——無(wú)形”等一系列以花粉為主題的創(chuàng)作中，花粉邊緣的細(xì)微不同相當(dāng)耐人尋味?；ǚ郾簧⒙渲恋匕迳希瑑烧咧g時(shí)而有明顯的界限，時(shí)而邊緣模糊，營(yíng)造出一種失重之感。
期初，沃爾岡夫·萊普利用玻璃板承受花粉，同事形成切面板的清晰界限，后來(lái)他嘗試將花粉直接撒于地面，發(fā)現(xiàn)自然而然形成的散漫邊緣，反而強(qiáng)調(diào)了花粉的獨(dú)特性，也更貼合自己的想法——花粉漂浮的感覺(jué)，完美呈現(xiàn)了物質(zhì)向非物質(zhì)的過(guò)度過(guò)程。
花粉本身并沒(méi)有敘事性，但這種形式簡(jiǎn)單的物體，卻蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)信仰的思考。他認(rèn)為花粉作為植物生命的開(kāi)始，象征著一種周而復(fù)始、不斷回還的永恒，這種潛在的可能性是既純粹、又復(fù)雜的。
在1985年在首次展出的作品“五座不能攀越的山”中，五個(gè)高7公分的黃色小山，被并排放置在地面上，沃爾岡夫接著這些微小的榛子花粉小山，喻意大自然能量的聚集，觀眾結(jié)合作品的標(biāo)題，不免幻想到宏偉的金字塔。
2011年，在芝加哥藝術(shù)學(xué)院的展覽上，沃爾岡夫調(diào)整并再現(xiàn)了他的早期作品“無(wú)所——無(wú)時(shí)——無(wú)形”。
他將米粒堆積成兩萬(wàn)五千座小山，并在其中摻入九個(gè)用黃色花粉聚成的小丘。圓錐形的米粒堆鋪滿了整個(gè)空間，黃色的榛子花粉散發(fā)出微亮的光，與一堆堆白色形成強(qiáng)烈對(duì)比。
花粉和米粒創(chuàng)作出一個(gè)冥想之所，觀感超越了語(yǔ)言的必要性，觀眾在寧謐的空間中，感受無(wú)色與有色、無(wú)限與有限的對(duì)立美感。
盡管在表現(xiàn)形式上有所不同，但沃爾岡夫·萊普的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念并沒(méi)有產(chǎn)生太大的變化。他總是將兩個(gè)完全矛盾的元素放置在一起，通過(guò)探索對(duì)立事物平衡共存的狀態(tài)，帶出一個(gè)“非因果思維”的概念。
自文藝復(fù)興以來(lái)，科學(xué)、因果關(guān)系和推崇邏輯的思維方式，在西方文化的物質(zhì)領(lǐng)域中占據(jù)著統(tǒng)治地位。但由此也引申出一個(gè)爭(zhēng)議——對(duì)其他思維方式的包容性問(wèn)題。沃爾岡夫·萊普與主流立場(chǎng)逆向而行，受到父親摯友的影響，沃爾岡夫·萊普從小就對(duì)東方的藝術(shù)、哲學(xué)、土耳其和伊斯蘭文化特別感興趣，尤其老子的《道德經(jīng)》，是促使他反思和質(zhì)疑西方傳統(tǒng)思維方式的根基。
人們對(duì)事物和現(xiàn)象的關(guān)注，往往會(huì)導(dǎo)致對(duì)整體的忽視，無(wú)法意識(shí)到隱藏在深層次、最本質(zhì)的東西。正是在對(duì)事物整體與部分、現(xiàn)象與本質(zhì)等矛盾的激辯關(guān)系中，對(duì)立的事物相互依存、共生。
自1987年開(kāi)始，沃爾岡夫·萊普增加了創(chuàng)作的素材，以三年前的作品“米屋”為靈感，使用蜂蠟制作了多個(gè)雕塑裝置。
從密閉的空間“它方——真理密室”、在法國(guó)南部比利牛思山洞的巖壁上鋪滿蜂蠟的“真理密室”、由蜂蠟建筑的大金字塔“不生不滅”到近期由油燈、鐮刀、香灰和陶盆組成的作品“夜里從水井里爬出的眼鏡蛇”，都存在視覺(jué)與嗅覺(jué)上的關(guān)聯(lián)性。
沃爾岡夫?yàn)樗?988年創(chuàng)作的第一間蜂蠟房取名為“獻(xiàn)給另一個(gè)軀體”，而這里談?wù)摰能|體一詞，并非是指人的身體，而是意指超越物質(zhì)與時(shí)空的非物理軀體。
這座用暗黃色燈泡照明的密閉房間，構(gòu)成一個(gè)隱秘的場(chǎng)所，切斷了與外部世界的聯(lián)系。身處在難以辨識(shí)的時(shí)空中，“空間——時(shí)間——軀體”被加以提煉，猶如一個(gè)濃縮身體與精神、凈化意識(shí)的過(guò)程。而嗅覺(jué)上對(duì)蜂蠟的熟悉，以矛盾性的存在，將觀眾從超現(xiàn)實(shí)的感官體驗(yàn)中拉回到真實(shí)的世界。
在過(guò)去三十多年的創(chuàng)作生涯中，沃爾岡夫·萊普卻從外在所影響過(guò)，堅(jiān)定地圍繞著生于死、施與受、短暫與永恒的無(wú)限巡回，通過(guò)一次又一次的創(chuàng)作過(guò)程，與自我進(jìn)行對(duì)話。
用淺顯易懂并且辨識(shí)度極高的自然元素，構(gòu)成長(zhǎng)方形、圓錐體、房子、小船和密室等象征符號(hào)，供給給觀眾一個(gè)走進(jìn)藝術(shù)的入口。
如今，越來(lái)越多的當(dāng)代藝術(shù)家找到了討巧的辦法，將注意力過(guò)度集中于外在的表現(xiàn)形式，創(chuàng)意成為藝術(shù)復(fù)制的點(diǎn)綴，至于藝術(shù)的核心理念，卻鮮有人觸及。
沃爾岡夫·萊普作品中具有對(duì)立特征的平衡之美，不僅喚醒了詩(shī)意的想象力，更引申出一個(gè)超越語(yǔ)言的開(kāi)放性空間，任由觀眾在其中暢游。
恰如《道德經(jīng)》所言，天下皆知美之為美，惡已；皆知善，斯不善矣。有無(wú)之相生也，難易之想成也，長(zhǎng)短之相刑也，高下之相盈也，音聲之相和也，先后之相隨，恒也。
