?妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）《后退》（Stepping back） 1962年
據(jù)Art Newspaper報道，今年巴塞爾邁阿密海灘藝博會（ABMB）的一個歷史性轉(zhuǎn)折是推出了一個致力于展示過去藝術項目的“縱覽”（Survey）展區(qū)。這個展區(qū)紀念囊括了九個個展和四組群展，主要關注在1960和1970年代涌現(xiàn)出來并被載入史冊的女性或女權主義藝術家。
維也納的Charim畫廊展出了以瓦莉·艾絲波爾（Valie Export）為首的行動主義者藝術家的作品；紐約的百老匯1602畫廊打造了四位女性藝術家的群展；巴黎的Georges-Philippe & Nathalie Vallois畫廊帶來了妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的拼貼畫；紐約的James Fuentes畫廊舉辦了激浪派藝術家艾莉森·諾里斯（Alison Knowles）個展；而紐約的Leslie Tonkonow Artworks + Projects展示了概念派大地藝術家米歇爾·斯圖爾特（Michelle Stuart）的創(chuàng)作。
巴塞爾藝博會總監(jiān)馬克·施皮格勒（Marc Spiegler）說，現(xiàn)在人們對藝術家中的頂尖人物抱有更大的興趣。“人們已經(jīng)意識到藝術的新發(fā)現(xiàn)不僅僅來源于藝術院校的工作室，并且也同樣來自藝術教授們的工作室。”他說。
對歷史的回溯也滲透到“珍藏”（Kabinett）展部分中，在這一部分中畫廊將有機會呈現(xiàn)主題性展覽。柏林Kicken的《德國的成熟》（Germany’s Coming of Age）集合了1970和1980年代東德和西德的攝影，而在紐約的Van Doren Waxter畫廊展示中觀眾們將看到約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）早期用現(xiàn)成物件創(chuàng)作的罕見的拼貼畫，芝加哥的Valerie Carberry畫廊也將拿出朱迪斯·羅斯柴爾德（Judith Rothschild）1940年代的作品。
“縱覽”（Survey）展區(qū)現(xiàn)場
而在“公共展”（Public）部分，藝術史讓位給了人類學，今年26件戶外作品都被涵蓋在“實地作品”的標題下。“公共藝術要求一種愿意冒險的意識。”公共展策展人尼古拉斯·波美（Nicholas Aume）說。“柯林斯公園微風輕揚的草坪、花園和小徑都是藝術家們肥沃的土壤，在那里藝術家對他們的創(chuàng)意進行嘗試并在‘實地’中驗證。”
作為一個開放空間中的展覽，古代歷史也參與進來。賈斯汀·馬瑟利（Justin Matherly）2010年的混凝土雕塑中羅馬雕像被重塑，它的靈感來自于梵蒂岡博物館收藏中的“貝爾維德勒的軀干”（Belvedere Torso），而努麗婭·富斯特（Nuria Fuster）的鐵制作品考證了希臘哲學家阿那克西米尼“空氣是萬物之源”的假設。
另外，一些年輕的美國畫廊首次在“畫廊展”部分中亮相，包括洛杉磯的Freedman Fitzpatrick畫廊和Honor Fraser畫廊，邁阿密和底特律的Michael Jon畫廊。“今年洛杉磯在巴塞爾邁阿密的呈現(xiàn)在某種程度上與三四年前有所不同。”施皮格勒說，并澄清駁斥了去年巴塞爾將搬遷到西海岸舉辦的謠言。“巴塞爾藝博會的模式是在一個州舉辦、并成為輻射整個大陸最好的會展。”
