杰夫·昆斯 《氣球狗》
本周，精通藝術市場的作家喬治娜·亞當斯在《金融時報》對一片繁榮的藝術市場進行分析，她在文中以自己多年的藝術專業(yè)知識分析，現(xiàn)今滿是天價藝術拍品的藝術市場來自何處，去往何方。
變遷的藝術市場
2013年年底11月，佳士得的當代藝術拍賣以6.915億美元成交額創(chuàng)下市場紀錄，當之無愧成為成交額最高拍賣會。拍賣會數(shù)件拍品也創(chuàng)下世界紀錄，如弗蘭西斯·培根的《盧西安·佛洛依德三習作》，被拉斯維加斯賭場億萬富翁伊蓮·薇恩以1.424億美元買下；同時在世藝術家杰夫·昆斯閃亮的橙色“氣球狗”也斬獲5840萬美元。
2014年5月13日，拍場上一如既往地坐滿藝術界、娛樂界等各行業(yè)權勢、名人，如拉瑞·高古軒、穆格拉比家族、佳士得擁有人皮諾等。拍場中拍品受到來自世界各地的買家場內或場外競拍，也讓許多拍品紛紛獲得刷新藝術家個人紀錄的大好機會。數(shù)件拍品成交價之高昂讓久經(jīng)拍場的老買家都為之一振，當安迪·沃霍爾的《白色夢露》斬獲4100萬美元時，買家兼藏家亞當·林德曼都不禁發(fā)出震驚的低喃。
當下的市場情況令在藝術市場工作多年的喬治娜·亞當斯困惑。早在80年代，梵高和雷諾阿作品還是拍場上最亮眼明星。尤其在被日本買家瘋狂收藏的年代，印象派畫作曾是藏家必須擁有的作品。然而當1990年伊拉克進攻科威特后，藝術市場忽然崩潰，印象派市場一片頹然。80年代晚期到90年代早期，拍場上幾乎難見當代藝術作品。那時的藝術市場集中在美國及歐洲，彼時的藝術市場中，談起中國藝術人們只能想起明代瓷器，聊起印度藝術則是莫臥兒時代小型畫。
弗蘭西斯·培根《盧西安肖像三習作》
多方勢力變幻更改藝術市場面貌
經(jīng)歷了90年代日本恐怖主義、千禧年互聯(lián)網(wǎng)泡沫的喬治娜·亞當斯在04年察覺到，現(xiàn)當代藝術市場開始強勁增長，08年全球危機后也鮮見衰退。藝術市場一直發(fā)展，更多的新買家加入其中，他們來自大型藝博會或是崛起新富，促進市場發(fā)展的同樣還有各家拍賣行和畫廊。
藝術市場中的巨變之一是拍賣行已經(jīng)轉型為國際藝術企業(yè)，開始提供多樣藝術專業(yè)服務，這一轉變讓傳統(tǒng)藝廊生存面臨挑戰(zhàn)。隨后局面出現(xiàn)兩極化，有些畫廊聯(lián)盟成為大型藝術機構。而小畫廊環(huán)境變得嚴峻，他們不得不面對規(guī)模龐大的畫廊逐漸偷走他們成功的藝術家，拍賣行逐漸通過洽購或是專有銷售渠道售賣藝術品。
另一發(fā)生在本世紀伊始的改變則是如春筍般冒出的各種現(xiàn)當代藝博會。光是主流藝博會就有220個，而新藝博會也一直不停出現(xiàn)。其中上百個藝博會都有藝術品銷售活動，這也為市場拓寬道路。
來自經(jīng)濟崛起地區(qū)--尤其來自中國、俄羅斯、卡塔爾及阿聯(lián)酋新富--正在逆襲曾被美國、歐洲占領的收藏界。同時還出現(xiàn)了一批新的中介軍團—“藝術顧問”。他們幫助藏家與藝術世界聯(lián)絡，提供必要的“貨源”，讓藏家能夠買到最受歡迎藝術家的作品。我們大多數(shù)無法直接走到一家藝廊然后買下著名藝術家的作品。藝廊會把好作品放在好的珍藏系列或是美術館避免其被快速的以高價轉賣。
同時，獨立的策展人開始活躍在市場中，他們?yōu)楦鞣N藝博會、藝廊或是個人籌辦畫展。如今，從一定程度而言，他們已經(jīng)多少取代了美術館或藝術評論家的權威，影響到了現(xiàn)在的藝術審美標準。
安迪·沃霍爾 《白色夢露》
是誰推動了藝術市場繁榮
藝術市場繁榮的一大重要因素在于增長的全球財富。據(jù)研究機構財富-X，2013年全世界已知億萬富翁就有2170位，他們許多人都建立了私人美術館或是藝廊。許多的新富比過去的藏家都要年輕，他們的品味大大影響了當代藝術。新一代藏家需要在世藝術家讓藝博會、拍賣行、畫廊及雙年展充滿新穎創(chuàng)意。相比之下，藝術市場其他版塊出現(xiàn)了萎縮，如印象派或文藝復興時期雕塑。上等藝術品都被收藏于博物館或主要私人珍藏，所以無論新一代買家如何有錢，都只能收藏當代藝術了。
然而藝術市場的繁榮并未惠及所有藝術家。據(jù)藝術經(jīng)濟顧問公司運營者克萊爾？邁克安德魯，高端藝術貿易人表示頂尖藏家只對50到100名藝術家的作品感興趣，且多數(shù)為現(xiàn)當代藝術。而一位貿易人對本文作者說，互聯(lián)網(wǎng)導致了現(xiàn)在全球藝術市場的一致性，因為大家都想擁有一樣的東西。
既然藝術與金錢總是相互關聯(lián)，如今藝術世界與金融關系更是密不可分。在前文中提到過的拍賣，72件拍品中就有40件附有保證金，其中29件由佳士得出資，另外11件由第三方出資。這意味著超過一半的拍品早在拍賣前就已經(jīng)被買下，余下需要等待的只是是否還會出現(xiàn)更高競價。
拍賣行表示，他們會吸引那些因怕找不到買家而送拍的委托人。擔保人會欣然以他們定下的價格獲取藝術品，如果藝術品以更高價格賣出，他們也能從中獲益不少。
盡管自50年代起保證金就一直存在，然而近些年，它才成為左右藝術品價格的重要因素之一。抬高藝術價格的另一因素還來自于那些“投機”轉賣年輕藝術家的人群，他們會在第一場畫展中大量購買畫作，然后找到時機將這些作品送拍獲得高回報。據(jù)悉，電影制片人史蒂芬？西姆卓維茨在藝術家奧斯卡？穆里略藝術事業(yè)早期以5萬美元左右總額買下了其34件作品，這些作品如今在拍場上能為他帶回40萬美元回報。
繁榮能堅持到何時？
假如藝術市場真的處于泡沫時期，大家一定會想知道它什么時候崩潰?？雌饋矶唐趦炔⒉粫l(fā)生，因為整個藝術市場正被各方勢力支撐，他們是全球有錢的富人，或是大量的博物館建設項目，藝術在娛樂界及時尚界的重要性及誘人的生活方式讓富人對藝術品無法自持。
然而作者也以一句中國諺語作為警示，“樹再高也比不過天”。任何一個市場都具有周期性，藝術市場曾經(jīng)歷過繁榮與衰退，且每一次都在映射全球經(jīng)濟。
至于當今最熱門的藝術之星將來又會如何？藝術市場最無法抵御的往往是政治及金融問題。幾乎所有的天價藝術都是巨富之間的斗富工具。世上始終存在不為人知的優(yōu)秀藝術家，不會獲得高昂賣價的好作品。藝術市場總趨勢雖然往高處走，但這一趨勢并不會總是如此。
