手造生命體丨楊熹個展《皮毛手塑料眼》

四川中路的SNAP空間，青年藝術家楊熹的個展《皮毛手塑料眼》正在展出。 在楊熹的雕塑作品面前，固有的觀看經(jīng)驗會受到兩重挑戰(zhàn)：一，你遲疑于界定對面的物體為何物，它是生命體或非生命體？這種視覺上的陌生感是人為制造抑或在某個現(xiàn)實層面存在過？你似乎見過它們，但似乎也并沒見過。當你解決了第一個問題，隨即而來的第二個挑戰(zhàn)是：創(chuàng)作者此時已將你置身于一種超越現(xiàn)實的矛盾、對立、掙扎的情境，你的大腦要作出怎樣的思考或回應？或者要如何說服自己不作出回應。 那些看似人體的或動物的，或其他未知的物體的局部，變形的攀附、纏繞、交織，組成一個復雜龐大的共同體。它們的弧度與曲線柔和但也生疏，有著尖銳的觸角和柔軟的絨毛和機械質感的主體部分，組成了一個現(xiàn)實中不存在但可供人腦補出無限可能性的新世界。 這些散發(fā)著金屬光澤的雕塑作品實則并非不銹鋼材質，近一點看，你會看到細密的縫合痕跡，它們由人造皮革/塑料剪裁拼接而成，柔軟輕盈且有溫度。然而剔除觸覺經(jīng)驗的話，它們無疑是冰冷剛硬的，是賽博和機械的。黑、白、銀透露出非常干凈的秩序感，也極佳地對沖了作品本身的模糊性。

楊熹最早對于雕塑的印象來源于幼時看過的一部動畫片：一位獵人因救了龍王的女兒而得到一塊神奇的寶石作為獎勵，石頭可以使他聽得懂動物的語言，但若他將動物的語言透露給他人，就會受到懲罰。有一次獵人無意間聽到鳥兒的聊天，得知村莊將會被山崩和洪水摧毀，出于良知，獵人將信息告訴了村民們，大家安全轉移。而獵人則因為違背了規(guī)則，獎勵變?yōu)橹湓{，他從人變成了一塊冰冷的石頭雕像。 這個故事在楊熹腦海里根植下關于雕塑的記憶和感情。她喜歡去石窟觀摩古時塑像，好奇于雕塑中對于形態(tài)的處理，和雕塑之所以成為一種群族圖騰所具有的強大精神能量?！拔业淖髌返纳a(chǎn)方式是從一個平面材料的平面思維認知轉換成雕塑的體積建立，需要不斷建立、破壞、舍棄、調整、再創(chuàng)造等一系列的過程實踐。我始終相信神像不只是“雕塑本身”，而是創(chuàng)作者的能量釋放，或者從某種意義上說是最本源和初始的東西?！睏铎湔f。

幼時的意識中，雕塑在“成為雕塑”之前是一個鮮活的生命體，以至于她在創(chuàng)作過程中一直試圖賦予手中所做的物體以生命感，并使其具有一種流動的力量。而如果雕塑是被凝固的生命體的話，那么在當下，生命體應該如何定義？這些大部分在疫情期間完成的作品其實也源于楊熹對未來的思考：在時間的長河中，人類絕非獨居一隅的孤立存在，在大自然語系中，人類更是短暫脆弱的，并一直與動物、植物、細菌、病毒、和周遭不斷演變的一切共存，生命之外還有生命。在未來，生命體究竟要以怎樣的姿態(tài)共存？楊熹對于不真實、不確定、不克制的東西的癡迷誘使她不斷思考和進入更廣闊的矛盾中。作品《困獸》系列就是這種狀態(tài)的真實傳遞。

新聞告訴我們，這是一個每一天都會制造出矛盾的時代，人工與科技的介入是我們與日常達成的共識，生活被矛盾割裂與支配已是常態(tài)，任何事件似乎都具有短時間內翻轉的能力從而極快地震碎我們前一秒的觀念，也塑造了我們的大腦接受多樣性與復雜性的能力。楊熹準確抓住了這種矛盾進程中的狀態(tài)，這些雕塑中變異的形態(tài)是她記憶里熟稔的經(jīng)驗。但她更在意如何創(chuàng)造出一種新的視覺語言將其呈現(xiàn)，于是在材質、制作方式上，她做了大量的排除法去重塑雕塑的定義——習慣性的存疑已經(jīng)成為她根植于潛意識的思維方式，即對固有的、被認可的、廣泛使用的、習以為常的方式的反叛。

她放棄具象，將潛意識里的生命體糅雜拼接在一起，皮革這種偏女性的材質是工業(yè)化的產(chǎn)物，她用縫紉這種更為傳統(tǒng)的手工方式將其創(chuàng)作出來，這與堅硬的視覺感受之間的矛盾賦予作品以張力，使得作品一直在溫柔和尖銳、曖昧與確定、有機和無機、破壞和完整、性別與消解性別之間游移。她縫制出一種帶著自身思考的矛盾和對立，并將它赤裸地呈現(xiàn)出來。 楊熹養(yǎng)了一缸珊瑚，她花了大量時間研究珊瑚的習性、生存所需的元素、海水的鹽度、光線、溫度......利用人工的手法模擬出一個可循環(huán)的海洋生態(tài)系統(tǒng)。 在某種程度上，《皮毛手塑料眼》同樣是她創(chuàng)造的一個生態(tài)系統(tǒng)，這個系統(tǒng)在被建立起的那一刻，似乎就擁有了自己的運行體系和延續(xù)能力，開始不斷蔓延、生長。

關于藝術家 About artist

楊熹 2011年本科畢業(yè)于復旦大學上海視覺藝術學院，2014碩士畢業(yè)于倫敦大學，Goldsmiths學院，現(xiàn)工作生活于上海。創(chuàng)作主要以雕塑為主，作品來源于個人行為或感知的狹縫中產(chǎn)生的記憶、情感等感性的世界，以直覺來捕捉和歸納抽象的形態(tài)。主要關注當下人類與大自然所創(chuàng)造與演變的事物與事件的發(fā)展生態(tài)，通過重新想象定義歷史、生態(tài)乃至日常，以及每天的網(wǎng)絡、現(xiàn)實生活等經(jīng)驗積累，在細小的體驗中捕捉出有意向的場景、形態(tài)、材料，并收集、疊加、再處理，進行再語境化創(chuàng)作，給雕塑提供一種新的生成邏輯以及再生態(tài)的可能性，并在消解雕塑時間性的同時，在空間中尋找成立的瞬間，創(chuàng)造一種新的有效觀看途徑。 關于策展人 About Curator 巢佳幸 生活并工作于上海的獨立策展人及研究者。2011-2015年，她曾主持上海視覺藝術學院，成立于M50創(chuàng)意園的非盈利藝術機構視界藝術中心。2017-2019年，她作為高級策展人加入西岸區(qū)上海星美術館，發(fā)起策展項目《沒有信息是中立的》。她近年的研究與策展項目《未來祭中祭》專注于跨領域實踐，以及儀式性下的亞洲當代藝術實踐。她獲得韓國光州亞洲文化中心2019年研究者助獎，CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行獎助以及東京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者駐地計劃。編著有《不建立，未建立: 2008-2016年上海藝術機構實踐》

展期 ｜ EXHIBITION DATES 2021.09.03 - 10.03 地址 ｜ ADDRESS 上海市黃浦區(qū)四川中路294號2樓 294 Sichuan Middle Road, 2F, Huangpu, Shanghai