“85新潮”中驚艷亮相
上周末，中國(guó)對(duì)外文化交流協(xié)會(huì)，國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所主辦的2014第二屆中國(guó)國(guó)際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇(上海)暨2014年中國(guó)國(guó)際裝置藝術(shù)展在上海龍美術(shù)館舉行。同時(shí)，展期至12月7日的“2014年中國(guó)國(guó)際裝置藝術(shù)展”也在龍美術(shù)館底樓展出。
說到裝置藝術(shù)，人們就會(huì)聯(lián)想起被稱為現(xiàn)代藝術(shù)鼻祖的杜尚的名作“泉”：一件商店里可以買到的普通的搪瓷小便池，被他引入藝術(shù)殿堂，成為藝術(shù)史上的經(jīng)典。
由此可見，裝置藝術(shù)一開始就是以叛逆的姿態(tài)亮相藝壇的：首先，裝置藝術(shù)帶來一種全新的藝術(shù)形式，人們把之前的美術(shù)作品如繪畫、雕塑等統(tǒng)稱為架上藝術(shù)，以此來區(qū)別于裝置藝術(shù)。其次，從形式上看，裝置藝術(shù)突破繪畫的平面性質(zhì)而進(jìn)入三維世界，是比雕塑走得更遠(yuǎn)的空間藝術(shù)。第三，杜尚將小便池這個(gè)現(xiàn)成品當(dāng)作作品，說明裝置藝術(shù)家為了表現(xiàn)其獨(dú)特的藝術(shù)理念，在材料上不斷翻新，形成了豐富多元的藝術(shù)語言。最后，裝置藝術(shù)總是在質(zhì)疑什么是“藝術(shù)品”，對(duì)觀眾的審美習(xí)慣提出顛覆性的挑戰(zhàn)。
在中國(guó)，隨著改革開放的進(jìn)程，上世紀(jì)80年代出現(xiàn)了前衛(wèi)的先鋒藝術(shù)——“85新潮”，裝置藝術(shù)應(yīng)運(yùn)而生，出現(xiàn)了一系列名噪一時(shí)的作品，以至于當(dāng)1989年著名的中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大展舉辦時(shí)，一樓展廳都展示裝置作品。而眾多作品中最有名的當(dāng)屬肖魯?shù)摹秾?duì)話》：兩個(gè)并列的、相距不到一米的玻璃電話亭里，各有一男一女打電話的背影，但是，電話亭之間的紅色電話機(jī)上，話筒從桌上垂下來，孤零零地懸掛著。據(jù)擔(dān)任策展人的高銘潞回憶，這件作品位于中國(guó)美術(shù)館的一樓東廳的進(jìn)門左側(cè)，處于最為顯眼的地方。更有甚者，作者在展覽開幕兩小時(shí)后對(duì)著電話亭開了兩槍，不僅造成展覽被迫休展，還帶來國(guó)際媒體的廣泛報(bào)道。據(jù)作者回憶，她是對(duì)準(zhǔn)電話亭里那面鏡子所反映的自己開槍，類似于自殺，是在用開槍這個(gè)行為完成“對(duì)話”這件作品?？上У氖?，槍聲打破了藝術(shù)展覽的氛圍，也把輿論的焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移了，大家反而不再關(guān)心作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
盡管展覽停辦，這件作品仍然成為藏家追逐的目標(biāo)。這件作品既是裝置藝術(shù)，也是行為藝術(shù)，因此拍賣場(chǎng)上兩度上拍：2006年11月中國(guó)嘉德國(guó)際拍賣公司舉辦了首個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)立專場(chǎng)：“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)二十年”，肖魯?shù)摹秾?duì)話》作為裝置藝術(shù)作品以150萬元起拍，以231萬元成交;2010年12月，上海泓盛拍賣公司在其秋季大拍中，又將《對(duì)話》作為攝影或錄像作品拍賣，估價(jià)36-46萬元，結(jié)果以40.25萬元成交。
私人美術(shù)館靚麗特色
盡管如此，裝置藝術(shù)在拍賣場(chǎng)上卻并非主流拍品，不僅數(shù)量極少，更看不到那些影響大的重要作品。這也許是因?yàn)檠b置作品難以收藏的緣故：首先，作為空間藝術(shù)，裝置作品對(duì)空間要求高，不適合在普通的家居空間里展示;其次，裝置藝術(shù)往往使用現(xiàn)成的材料，難以保存。即便如此，仍然有慧眼獨(dú)具的藏家特別青睞裝置藝術(shù)。之前，桃浦文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園內(nèi)的香格納展庫(kù)經(jīng)過為期數(shù)月的調(diào)整之后，重新對(duì)外開放。煥然一新的桃浦空間向觀眾集中展示了諸多難得一見的大型裝置、雕塑作品，包括首次在桃浦文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園亮相的包括沒頂公司的彩色佛像《新》、張鼎2014年ArmoryShow項(xiàng)目中的雕塑作品《黑色守衛(wèi)》和在法國(guó)里昂雙年展亮相的《控制俱樂部》，浦捷的《制造》，丁乙的公共雕塑《十示如意》以及胡介鳴根據(jù)2001年的影像《風(fēng)中的城市》重新制作的視頻裝置等。
再如落戶上海著名的“西岸”的余德耀美術(shù)館，是由印尼華僑創(chuàng)辦的私人美術(shù)館，收藏了許多大型裝置作品，其開幕展“天人之際”就展出了其中的一部分代表作。其中特別值得一提的是英年早逝的上海旅法藝術(shù)家陳箴，其裝置作品《集中精神的椅子》，用上海老城區(qū)居民熟悉的舊靠背椅與馬桶，制作了類似現(xiàn)代耳機(jī)的裝置作品，令人聯(lián)想到90年代大規(guī)模城市改造之前的上海。
眾多裝置作品中，藝術(shù)語言最豐富的也許是徐冰的《煙草計(jì)劃》。藝術(shù)家在移居紐約十余年后，于2004年8月在外灘3號(hào)滬申畫廊做了第一次回國(guó)個(gè)展。展覽采取“混合媒體裝置”的形式，舉凡香煙、煙葉、香煙盒到畫廊的展墻、展柜、地板、窗臺(tái)乃至整個(gè)空間，都成了藝術(shù)媒介，由藝術(shù)家根據(jù)大量關(guān)于煙草工業(yè)、傳播、與異地文化的融合的史料進(jìn)行特別創(chuàng)作。策展人巫鴻表示：與徐冰2000年在杜克大學(xué)的同題展覽相似，觀眾可以看到一系列以煙草和煙草制品為契機(jī)的獨(dú)立聯(lián)想。其視覺因素或來源于商業(yè)、政治美術(shù)和大眾文化，或來源于城市建筑和自然環(huán)境。其隱含則涉及藝術(shù)家的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和他對(duì)中國(guó)歷史的反思。一些作品喚起對(duì)過去的記憶，另外的則與現(xiàn)實(shí)互動(dòng)。這些形象相互錯(cuò)雜重疊，造成觀眾歷史景觀的混合，似乎過去和現(xiàn)在同時(shí)重演，而重演的媒介則是從商品轉(zhuǎn)化成為視覺形象的香煙。
公共空間融入市民生活
進(jìn)入21世紀(jì)以來，隨著上海城市建設(shè)的快速發(fā)展，裝置作品也開始走出美術(shù)館，進(jìn)入城市的公共空間，融入市民的生活。比如名聞海外的上海雙年展，一方面以國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)前沿的最新作品吸引市民的目光，同時(shí)也把一些引人入勝的裝置作品推向城市公共空間。如2008年第七屆上海雙年展“快城快客”，就將一列45米長(zhǎng)的列車陳列在其主場(chǎng)上海美術(shù)館的大門口，吸引了眾多媒體爭(zhēng)相報(bào)道。這件名為《移城》的作品也是采用了現(xiàn)成品，包括火車頭、煤車箱和老式客車廂三段，讓現(xiàn)場(chǎng)的觀眾可以自由出入車廂兩端。許多上了年齡的觀眾從中想到了上世紀(jì)六七十年代知識(shí)青年“上山下鄉(xiāng)”的歲月。正如作者井士劍所說的：“知識(shí)青年從城市去往鄉(xiāng)村，列車滿載了他們飽滿的人生態(tài)度，甚至是童年的夢(mèng)想。”
近年來，上海城市轉(zhuǎn)型加快了步伐，成功獲得了“設(shè)計(jì)之都”的稱號(hào)，越來越多的國(guó)際頂級(jí)設(shè)計(jì)事務(wù)所入駐上海，設(shè)計(jì)師也逐漸成為從事裝置藝術(shù)創(chuàng)作的一支生力軍。如今年國(guó)慶節(jié)的靜安公園，有兩個(gè)致力于推動(dòng)中國(guó)設(shè)計(jì)創(chuàng)新的民間組織“創(chuàng)E匯”和“空間·慧”，共同為2014“上海設(shè)計(jì)之都活動(dòng)周”打造了“再生·交流——綠色設(shè)計(jì)活動(dòng)”。主辦方跨界整合了知名設(shè)計(jì)師、各領(lǐng)域知名設(shè)計(jì)企業(yè)、獨(dú)立藝術(shù)家、在校學(xué)生志愿者、制作工廠等多方設(shè)計(jì)力量，組成聯(lián)合創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，利用現(xiàn)代建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)、會(huì)展與商業(yè)活動(dòng)中的廢棄材料進(jìn)行創(chuàng)新設(shè)計(jì)，創(chuàng)作了20件有助于公眾進(jìn)行交流與溝通的空間裝置類作品。在市民集聚的靜安公園，這些裝置作品吸引了眾多市民與其互動(dòng)，而這些作品則向市民們傳遞了設(shè)計(jì)的價(jià)值，喚起公眾對(duì)環(huán)境問題的關(guān)注。
