藝術(shù)家馬克·格羅蒂揚 (Mark Grotjahn) 迄今為止舉辦的最大展覽“New Capri, Capri, Free Capri”近日在紐約高古軒展出?，F(xiàn)場展出三個相互連接的繪畫系列《New Capri》、《Capri》以及《Free Capri》。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIX 47.19), 2016
Oil on cardboard, 20 x 17 inches (50.8 x 43.2 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
2016年，馬克·格羅蒂揚在意大利卡普里島的馬拉帕爾泰別墅中舉辦的私人展覽中創(chuàng)作了部分作品，這些繪畫表現(xiàn)出了格羅蒂揚創(chuàng)作的全新方向，他暫別臉部繪畫（Face paintings）而開始走向更為實驗和即興的創(chuàng)作方式。
藝術(shù)家馬克·格羅蒂揚 (Mark Grotjahn)
Photo: Monica Almeida/The New York Times/Redux
在格羅蒂揚的繪畫、素描和雕塑中，他將各種歷史上的抽象模式進行交織并重塑，探討了手勢創(chuàng)作和幾何形狀，及即興與精準之間的界限。他的作品根據(jù)精確但變化多端的規(guī)則展開，從而產(chǎn)生了龐大的視覺圖案詞匯，在強制性的自我參照的排列中遞加，進入新的系列。如同那些沉積剖面般的地貌抑或是看不到地平線的風景，《Capri》系列對比了抽象表現(xiàn)主義的質(zhì)量與控制，幾乎極簡的邏輯時刻。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIII 47.13), 2016
Oil on cardboard, 32 x 25 inches (81.3 x 63.5 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格羅蒂揚于2016年開始進行《New Capri》的創(chuàng)作，靈感來源于傳說中的作家齊奧·馬拉帕爾特 (Curzio Malaparte) 位于卡普里島懸崖上的棲息地。作品《New Capri》繪制于紙板上，用玻璃框裝裱?？雌饋砣缤∏傻闹閷?，與地中海風格的地質(zhì)與植被相呼應（房子的窗口則是這些風景的畫框）。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XVIII 47.18), 2016
Oil on cardboard, 24 x 18 inches (61 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格羅蒂揚于2003年創(chuàng)作的臉部繪畫具有鮮明的代表性：杏仁形的眼睛在千變?nèi)f化的抽象中形成焦點——格羅蒂揚放大了多種色彩的弧形放大，在更大、更包容的范圍中探索某些特定區(qū)域的變化。因此，在《Capri》系列作品中，他在垂直與水平結(jié)構(gòu)中進行轉(zhuǎn)換，利用顏料本身的無限可變性來模糊臉部繪畫的剩余部分：揮灑開，創(chuàng)造出卷軸、球體和飛濺的效果，并簽上自己的名字和不同的日期?！禖apri》系列讓格羅蒂揚挑戰(zhàn)觀者并決定進入了一個使用記號與筆觸創(chuàng)作的時代，這些在畫布上展現(xiàn)的令人難以琢磨的棘手的筆觸深深地捕捉了他們的目光。
Mark Grotjahn, Penny Saver Market (1995), via Rae Wang for Art Observed
而在《Free Capri》，也就是三個系列中最新的創(chuàng)作中，格羅蒂揚似乎完全放棄了臉部繪畫。在許多畫作中明顯可見平行繪制的“蛞蝓”，也就是一些蠕動的記號，它們在格羅蒂揚的調(diào)色刀上累積，在還處于濕潤的狀態(tài)下涂抹而成。格羅蒂揚通過將畫面中的背景顏料拉到前景處理，將“蛞蝓”附著在描繪的細線上，使得畫面和“廢品”組合到一起。“蛞蝓”看起來栩栩如生，仿佛還在跟隨著色彩的痕跡上蠕動著。
Mark Grotjahn, Untitled (Three-tiered Perspective), 1997
Color pencil on paper, 23½ x 18 inches (59 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn
格羅蒂揚出生于美國加利福尼亞州的帕薩迪納，在海灣地區(qū)長大。他在科羅拉多大學的博爾德分校完成了本科學習后，選擇進入了加州大學伯克利分校攻讀研究生課程。
1995年，格羅蒂揚以一個藝術(shù)家的身份駐留于緬因麥迪遜的斯考希根繪畫雕塑學院。一年之后，他搬到洛杉磯，和他的同學布蘭特·彼得森（Brent Petersen）在好萊塢開了一家名為Room 702的畫廊，并開始與其他藝術(shù)家一起開始展示與活動。在Room 702 關(guān)閉不到兩年后，格羅蒂揚成為了一名全職藝術(shù)家。
Mark Grotjahn, Untitled (African II, Gated Front and Back Mask M44.e), 2015,Bronze, 51 1/4 x 19 1/4 x 37 3/4 inches (130.2 x 48.9 x 95.9cm), unique variant © Mark Grotjahn
在90年代中期開始，格羅蒂揚開始進行一系列密集的彩色鉛筆繪畫，接著是油畫，并專注于研究透視，如雙重和多重消失點。他忠實的通過手繪復制還原了他土生土長的洛杉磯商店的各種標牌，包括特殊圖形以及短語，然后讓商店老板將原始的標牌替換為他的作品。
后來格羅蒂揚開始使用彩色鉛筆開發(fā)“透視圖”并進行透視繪畫。在他多彩的繪畫中，格羅蒂揚的工作方法是系統(tǒng)而嚴謹?shù)模且矔幸恍┧钠婷铎`感穿插其中。自1997年以來，格羅蒂揚一直在他的創(chuàng)作與繪畫中探索光芒四射的主題。
Mark Grotjahn, Untitled (White Butterfly), 2002
Oil on canvas, 72 x 24 inches (182.9 × 61 cm)
© Mark Grotjahn
這個持續(xù)的探索在他于2001年開始創(chuàng)作的《Butterfly》系列作品中得到了豐富的展現(xiàn)。他借鑒了文藝復興時期的透視技術(shù)，通過對幾何形狀的延展與色彩構(gòu)圖的改變，使得畫面呈現(xiàn)出不同的形狀。格羅蒂揚的創(chuàng)作中很少使用水平和垂直線，少許的線條也僅描繪在畫布的邊緣。2005年，一系列精選的多色及單色的《Butterfly》作品于洛杉磯哈默博物館展出。
格羅蒂揚于2008年的一場滑雪事故后減緩了《Butterfly》系列的創(chuàng)作，肩骨的損傷使得他無法連續(xù)進行超過兩個小時的創(chuàng)作，于是他便摸索出了更加“溫和”的方式：通過使用安裝在亞麻布上涂滿底漆的紙板為基礎(chǔ)，使用刷子與調(diào)色板刀來廣泛的構(gòu)筑一層一層的顏料。
Mark Grotjahn, Untitled (Yellow Face 774), 2007-8
Oil on cardboard mounted on linen, 72¼ x 54¼ inches (183.5 × 137.8 cm)，© Mark Grotjahn
除了繪畫創(chuàng)作外，格羅蒂揚的面具雕塑也將藝術(shù)家在繪畫過程中產(chǎn)生的意識擴展到三個維度。格羅蒂揚從2000年起就開始制作面具，采用硬紙盒繪畫并使用紙管粘貼固定。
Mark Grotjahn, Box Face Mask, 2002
Oil on cardboard,
14½× 10½× 2½ inches (36.8 × 26.7 × 6.4 cm)
2010年格羅蒂揚開始鑄造青銅面具，他在許多雕塑作品中將青銅鑄造工藝產(chǎn)生的殘余物（如澆口和流道）納入并保留為最終成品。正如他對于自己的畫作一樣，格羅蒂揚經(jīng)常對面具進行大膽地簽名，讓他的簽名作為一個組成元素出現(xiàn)在作品中。2014年，達拉斯的納賽爾雕塑中心舉辦了格羅蒂揚的雕塑首展，包括小型和大型獨立作品。
Mark Grotjahn, Untitled (Top Gates Mask M22.h), 2012
Bronze with wax seal, 28½ x 17? x 18 inches (72.4 × 44.1 x 45.7 cm), unique variant，© Mark Grotjahn
2016年格羅蒂揚開始了《Capri》系列作品的創(chuàng)作，嘗試脫離臉部繪畫，轉(zhuǎn)而采用更具有實驗性質(zhì)與即興的創(chuàng)作方向。與《Butterflies》、《Faces》、《Masks》一樣，《Capri》系列也在不斷擴展，格羅蒂揚使用Instagram進一步對重復性和并列性進行嘗試，采用網(wǎng)格格式以九宮格的形式自由排列組合不同的圖像。在格羅蒂揚的作品中，他辨識度極強的個人風格展現(xiàn)出了創(chuàng)作者的復雜姿態(tài)。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2018年12月22日。
Mark Grotjahn, Untitled (Pink Cosco VII Mask M40.h), 2016
Painted bronze, 59½ x 33¼ x 36½ inches (151.1 × 84.5 x 92.7 cm)
© Mark Grotjahn
