藝術(shù)家馬克·格羅蒂揚(yáng) (Mark Grotjahn) 迄今為止舉辦的最大展覽“New Capri, Capri, Free Capri”近日在紐約高古軒展出?，F(xiàn)場(chǎng)展出三個(gè)相互連接的繪畫(huà)系列《New Capri》、《Capri》以及《Free Capri》。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIX 47.19), 2016
Oil on cardboard, 20 x 17 inches (50.8 x 43.2 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
2016年，馬克·格羅蒂揚(yáng)在意大利卡普里島的馬拉帕爾泰別墅中舉辦的私人展覽中創(chuàng)作了部分作品，這些繪畫(huà)表現(xiàn)出了格羅蒂揚(yáng)創(chuàng)作的全新方向，他暫別臉部繪畫(huà)（Face paintings）而開(kāi)始走向更為實(shí)驗(yàn)和即興的創(chuàng)作方式。
藝術(shù)家馬克·格羅蒂揚(yáng) (Mark Grotjahn)
Photo: Monica Almeida/The New York Times/Redux
在格羅蒂揚(yáng)的繪畫(huà)、素描和雕塑中，他將各種歷史上的抽象模式進(jìn)行交織并重塑，探討了手勢(shì)創(chuàng)作和幾何形狀，及即興與精準(zhǔn)之間的界限。他的作品根據(jù)精確但變化多端的規(guī)則展開(kāi)，從而產(chǎn)生了龐大的視覺(jué)圖案詞匯，在強(qiáng)制性的自我參照的排列中遞加，進(jìn)入新的系列。如同那些沉積剖面般的地貌抑或是看不到地平線的風(fēng)景，《Capri》系列對(duì)比了抽象表現(xiàn)主義的質(zhì)量與控制，幾乎極簡(jiǎn)的邏輯時(shí)刻。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XIII 47.13), 2016
Oil on cardboard, 32 x 25 inches (81.3 x 63.5 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格羅蒂揚(yáng)于2016年開(kāi)始進(jìn)行《New Capri》的創(chuàng)作，靈感來(lái)源于傳說(shuō)中的作家齊奧·馬拉帕爾特 (Curzio Malaparte) 位于卡普里島懸崖上的棲息地。作品《New Capri》繪制于紙板上，用玻璃框裝裱?？雌饋?lái)如同小巧的珠寶，與地中海風(fēng)格的地質(zhì)與植被相呼應(yīng)（房子的窗口則是這些風(fēng)景的畫(huà)框）。
Mark Grotjahn, Untitled (New Capri XVIII 47.18), 2016
Oil on cardboard, 24 x 18 inches (61 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn. Photo: Douglas M. Parker Studio
格羅蒂揚(yáng)于2003年創(chuàng)作的臉部繪畫(huà)具有鮮明的代表性：杏仁形的眼睛在千變?nèi)f化的抽象中形成焦點(diǎn)——格羅蒂揚(yáng)放大了多種色彩的弧形放大，在更大、更包容的范圍中探索某些特定區(qū)域的變化。因此，在《Capri》系列作品中，他在垂直與水平結(jié)構(gòu)中進(jìn)行轉(zhuǎn)換，利用顏料本身的無(wú)限可變性來(lái)模糊臉部繪畫(huà)的剩余部分：揮灑開(kāi)，創(chuàng)造出卷軸、球體和飛濺的效果，并簽上自己的名字和不同的日期?！禖apri》系列讓格羅蒂揚(yáng)挑戰(zhàn)觀者并決定進(jìn)入了一個(gè)使用記號(hào)與筆觸創(chuàng)作的時(shí)代，這些在畫(huà)布上展現(xiàn)的令人難以琢磨的棘手的筆觸深深地捕捉了他們的目光。
Mark Grotjahn, Penny Saver Market (1995), via Rae Wang for Art Observed
而在《Free Capri》，也就是三個(gè)系列中最新的創(chuàng)作中，格羅蒂揚(yáng)似乎完全放棄了臉部繪畫(huà)。在許多畫(huà)作中明顯可見(jiàn)平行繪制的“蛞蝓”，也就是一些蠕動(dòng)的記號(hào)，它們?cè)诟窳_蒂揚(yáng)的調(diào)色刀上累積，在還處于濕潤(rùn)的狀態(tài)下涂抹而成。格羅蒂揚(yáng)通過(guò)將畫(huà)面中的背景顏料拉到前景處理，將“蛞蝓”附著在描繪的細(xì)線上，使得畫(huà)面和“廢品”組合到一起。“蛞蝓”看起來(lái)栩栩如生，仿佛還在跟隨著色彩的痕跡上蠕動(dòng)著。
Mark Grotjahn, Untitled (Three-tiered Perspective), 1997
Color pencil on paper, 23½ x 18 inches (59 x 45.7 cm)
© Mark Grotjahn
格羅蒂揚(yáng)出生于美國(guó)加利福尼亞州的帕薩迪納，在海灣地區(qū)長(zhǎng)大。他在科羅拉多大學(xué)的博爾德分校完成了本科學(xué)習(xí)后，選擇進(jìn)入了加州大學(xué)伯克利分校攻讀研究生課程。
1995年，格羅蒂揚(yáng)以一個(gè)藝術(shù)家的身份駐留于緬因麥迪遜的斯考希根繪畫(huà)雕塑學(xué)院。一年之后，他搬到洛杉磯，和他的同學(xué)布蘭特·彼得森（Brent Petersen）在好萊塢開(kāi)了一家名為Room 702的畫(huà)廊，并開(kāi)始與其他藝術(shù)家一起開(kāi)始展示與活動(dòng)。在Room 702 關(guān)閉不到兩年后，格羅蒂揚(yáng)成為了一名全職藝術(shù)家。
Mark Grotjahn, Untitled (African II, Gated Front and Back Mask M44.e), 2015,Bronze, 51 1/4 x 19 1/4 x 37 3/4 inches (130.2 x 48.9 x 95.9cm), unique variant © Mark Grotjahn
在90年代中期開(kāi)始，格羅蒂揚(yáng)開(kāi)始進(jìn)行一系列密集的彩色鉛筆繪畫(huà)，接著是油畫(huà)，并專注于研究透視，如雙重和多重消失點(diǎn)。他忠實(shí)的通過(guò)手繪復(fù)制還原了他土生土長(zhǎng)的洛杉磯商店的各種標(biāo)牌，包括特殊圖形以及短語(yǔ)，然后讓商店老板將原始的標(biāo)牌替換為他的作品。
后來(lái)格羅蒂揚(yáng)開(kāi)始使用彩色鉛筆開(kāi)發(fā)“透視圖”并進(jìn)行透視繪畫(huà)。在他多彩的繪畫(huà)中，格羅蒂揚(yáng)的工作方法是系統(tǒng)而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，但是也?huì)有一些他的奇妙靈感穿插其中。自1997年以來(lái)，格羅蒂揚(yáng)一直在他的創(chuàng)作與繪畫(huà)中探索光芒四射的主題。
Mark Grotjahn, Untitled (White Butterfly), 2002
Oil on canvas, 72 x 24 inches (182.9 × 61 cm)
© Mark Grotjahn
這個(gè)持續(xù)的探索在他于2001年開(kāi)始創(chuàng)作的《Butterfly》系列作品中得到了豐富的展現(xiàn)。他借鑒了文藝復(fù)興時(shí)期的透視技術(shù)，通過(guò)對(duì)幾何形狀的延展與色彩構(gòu)圖的改變，使得畫(huà)面呈現(xiàn)出不同的形狀。格羅蒂揚(yáng)的創(chuàng)作中很少使用水平和垂直線，少許的線條也僅描繪在畫(huà)布的邊緣。2005年，一系列精選的多色及單色的《Butterfly》作品于洛杉磯哈默博物館展出。
格羅蒂揚(yáng)于2008年的一場(chǎng)滑雪事故后減緩了《Butterfly》系列的創(chuàng)作，肩骨的損傷使得他無(wú)法連續(xù)進(jìn)行超過(guò)兩個(gè)小時(shí)的創(chuàng)作，于是他便摸索出了更加“溫和”的方式：通過(guò)使用安裝在亞麻布上涂滿底漆的紙板為基礎(chǔ)，使用刷子與調(diào)色板刀來(lái)廣泛的構(gòu)筑一層一層的顏料。
Mark Grotjahn, Untitled (Yellow Face 774), 2007-8
Oil on cardboard mounted on linen, 72¼ x 54¼ inches (183.5 × 137.8 cm)，© Mark Grotjahn
除了繪畫(huà)創(chuàng)作外，格羅蒂揚(yáng)的面具雕塑也將藝術(shù)家在繪畫(huà)過(guò)程中產(chǎn)生的意識(shí)擴(kuò)展到三個(gè)維度。格羅蒂揚(yáng)從2000年起就開(kāi)始制作面具，采用硬紙盒繪畫(huà)并使用紙管粘貼固定。
Mark Grotjahn, Box Face Mask, 2002
Oil on cardboard,
14½× 10½× 2½ inches (36.8 × 26.7 × 6.4 cm)
2010年格羅蒂揚(yáng)開(kāi)始鑄造青銅面具，他在許多雕塑作品中將青銅鑄造工藝產(chǎn)生的殘余物（如澆口和流道）納入并保留為最終成品。正如他對(duì)于自己的畫(huà)作一樣，格羅蒂揚(yáng)經(jīng)常對(duì)面具進(jìn)行大膽地簽名，讓他的簽名作為一個(gè)組成元素出現(xiàn)在作品中。2014年，達(dá)拉斯的納賽爾雕塑中心舉辦了格羅蒂揚(yáng)的雕塑首展，包括小型和大型獨(dú)立作品。
Mark Grotjahn, Untitled (Top Gates Mask M22.h), 2012
Bronze with wax seal, 28½ x 17? x 18 inches (72.4 × 44.1 x 45.7 cm), unique variant，© Mark Grotjahn
2016年格羅蒂揚(yáng)開(kāi)始了《Capri》系列作品的創(chuàng)作，嘗試脫離臉部繪畫(huà)，轉(zhuǎn)而采用更具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)與即興的創(chuàng)作方向。與《Butterflies》、《Faces》、《Masks》一樣，《Capri》系列也在不斷擴(kuò)展，格羅蒂揚(yáng)使用Instagram進(jìn)一步對(duì)重復(fù)性和并列性進(jìn)行嘗試，采用網(wǎng)格格式以九宮格的形式自由排列組合不同的圖像。在格羅蒂揚(yáng)的作品中，他辨識(shí)度極強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格展現(xiàn)出了創(chuàng)作者的復(fù)雜姿態(tài)。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2018年12月22日。
Mark Grotjahn, Untitled (Pink Cosco VII Mask M40.h), 2016
Painted bronze, 59½ x 33¼ x 36½ inches (151.1 × 84.5 x 92.7 cm)
© Mark Grotjahn
