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“波普?qǐng)D像”——安迪·沃霍爾的1962-1987
展期：2021.1.1 - 2021.4.7(周一閉館)
主辦：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館靜安區(qū)汶水路210號(hào)靜安新業(yè)坊 3號(hào)樓
本次展覽呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾1962年至1987年之間的藝術(shù)創(chuàng)作，共展出72件作品，包括絲網(wǎng)版畫、膠印版畫、攝影、錄像等。 安迪·沃霍爾作為波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)導(dǎo)者，其創(chuàng)作方式最為明顯的特征就是機(jī)器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個(gè)作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)。 本次展覽特別挑選了安迪·沃霍爾最具標(biāo)志性的瑪麗蓮·夢(mèng)露、金寶湯罐頭、鮮花、名人肖像、奶牛等系列作品，籍此對(duì)藝術(shù)家最內(nèi)核的創(chuàng)造力進(jìn)行一次全面的回顧。02
曹斐：時(shí)代舞臺(tái)
展期：2021.3.12 - 2021.6.6
地點(diǎn): UCCA大展廳
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的代表，曹斐擅長(zhǎng)運(yùn)用多媒體——電影、影像、虛擬現(xiàn)實(shí)及裝置，對(duì)全球化浪潮下中國(guó)社會(huì)的巨變以及身處其中的個(gè)體境況做出超現(xiàn)實(shí)的刻畫。本次展覽作為國(guó)內(nèi)首次聚焦藝術(shù)家的中期回顧性個(gè)展，將呈現(xiàn)其不同時(shí)期的代表作品，并嘗試將其實(shí)踐置于所對(duì)應(yīng)的中國(guó)各時(shí)期社會(huì)背景當(dāng)中，從而形成對(duì)照關(guān)系。 展覽將囊括《失調(diào)257》(1999)、《三元里》(2003)、《角色》(2004)、《誰(shuí)的烏托邦》(2006)、《人民城寨》(2007-2012)、《霾》(2013)和《LaTown》(2014)等經(jīng)典作品，并將在國(guó)內(nèi)首次呈現(xiàn)其新近作品《亞洲一號(hào)》(2018)以及最新項(xiàng)目《紅霞》(2019-2020)。一直以來(lái)，藝術(shù)家的關(guān)注聚焦于流行文化、科技發(fā)展、城市變革以及虛擬現(xiàn)實(shí)等等之間錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)張力，在反映現(xiàn)實(shí)與制造幻想之間自由游走。尤其在藝術(shù)家近期的項(xiàng)目當(dāng)中，通過(guò)長(zhǎng)期的歷史與跨學(xué)科調(diào)研工作，將過(guò)去與當(dāng)下社會(huì)中的個(gè)體性置于歷史轉(zhuǎn)變之中，并在其中充斥著對(duì)個(gè)人、社會(huì)及歷史不明時(shí)區(qū)的想象。03
莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判
展期：2021.11.20 - 2022.2.20
地點(diǎn): UCCA大展廳
目前最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一，莫瑞吉奧·卡特蘭在中國(guó)的首次個(gè)展將引領(lǐng)觀眾開啟探尋藝術(shù)家卡特蘭心靈和創(chuàng)造力的探索之旅。憑借其發(fā)人深省、戲謔有趣、具有挑戰(zhàn)性和啟發(fā)性的藝術(shù)創(chuàng)作，卡特蘭深入挖掘人們的日常生活經(jīng)驗(yàn)，揭示了人類自身生存受制的恐懼與情緒體驗(yàn)。 從1989 年創(chuàng)作的小幅攝影作品《家庭詞典》(Lessico familiare)開始，卡特蘭通過(guò)一系列具有探索性的自畫像式作品，帶領(lǐng)觀眾踏上充滿想象力的歷史之旅，在這段旅程中，藝術(shù)家將近乎神秘的人物如肯尼迪、教皇約翰保羅二世、甚至希特勒等人物轉(zhuǎn)化為普通、有時(shí)甚至是可悲的人物。展覽充滿趣味性且令人震撼，通過(guò)30 余件藝術(shù)大師的作品首次向中國(guó)觀眾展現(xiàn)了卡特蘭融合靈感與表達(dá)，模糊藝術(shù)與廣告和媒體界限的藝術(shù)實(shí)踐。展覽由弗朗切斯科·博納米(Francesco Bonami)策劃。04
培根：人與野獸
展期：2021.1.30 — 2021.4.18
地點(diǎn)：英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院
出生于愛(ài)爾蘭的藝術(shù)家弗朗西斯·培根是一位馬夫的兒子，也是20世紀(jì)最重要的畫家之一。在同性戀還被視為非法的時(shí)候，他已經(jīng)公開了自己的同性戀身份。16歲時(shí)他的父親將他驅(qū)逐出了保守的家庭。在那之后，他輾轉(zhuǎn)于柏林和巴黎，然后在倫敦定居下來(lái)。他的成長(zhǎng)歲月與一些20世紀(jì)最深刻的令人不安的事件同時(shí)發(fā)生。 這個(gè)展覽將聚焦于培根對(duì)動(dòng)物的迷戀:動(dòng)物如何塑造和扭曲了他畫中的人體;在他生命中最極端的時(shí)刻，他塑造的人物幾乎認(rèn)不出是人還是野獸。 這個(gè)展還探索了培根是如何著迷于動(dòng)物運(yùn)動(dòng)的，他在南非旅行期間觀察野生動(dòng)物;在他的工作室里擺滿了野生動(dòng)物的書籍，并不斷引用埃德沃德·邁布里奇19世紀(jì)的人類和動(dòng)物動(dòng)態(tài)照片。無(wú)論是狒狒、公牛、狗還是猛禽，培根認(rèn)為，通過(guò)觀察動(dòng)物不受約束的行為，他可以進(jìn)一步了解人類的真實(shí)本性。05
大衛(wèi)霍克尼:春到諾曼底
展期：2021.3.27— 2021.8.22
地點(diǎn)：英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院
大衛(wèi)·霍克尼是20世紀(jì)英國(guó)最重要的藝術(shù)家之一，至今仍是最有創(chuàng)造力的藝術(shù)家之一。在他的職業(yè)生涯中，他一直在研究新技術(shù)，探索不同的藝術(shù)創(chuàng)作方式。 展覽將展出116幅在iPad上“畫”，然后打印到紙上的作品，由霍克尼監(jiān)督創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)。正如霍克尼自己所說(shuō):在iPad上工作需要有繪畫的能力。每一件作品都被印刷得比制作它的屏幕大得多，你可以看到藝術(shù)家手上的每一個(gè)印記和每一筆。06
草間彌生個(gè)展
展期：2021.3.19— 2021.8.1
地點(diǎn)：柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館
自2019年的“弗洛伊德花園”展覽以來(lái)，草間彌生的“圓點(diǎn)”就被柏林人所熟知。她的作品《我對(duì)郁金香的愛(ài)，我永遠(yuǎn)祈禱》是這次展覽的亮點(diǎn)，并成為社交網(wǎng)絡(luò)上最受歡迎的作品。 新展覽將于2021年春季展出，展示作品跨越了過(guò)去70年所有的創(chuàng)作時(shí)期??。除了草間彌生目前的畫作，一個(gè)全新的無(wú)限空間(Infinity Room)也將在Gropu??s大樓展出。07
鹽田千春個(gè)展：我希望
展期：2021.1.12 — 2.28
地點(diǎn)：K?nig Galerie
?日籍藝術(shù)家?鹽田千春，其作品以呈現(xiàn)無(wú)形的回憶、焦慮、幻夢(mèng)、寂靜而著稱。從自身生命經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，她探問(wèn)普世問(wèn)題如身分認(rèn)同、界線與存在等，觸動(dòng)觀者深層的情感，使來(lái)自世界各地?的人皆為之著迷。 鹽田千春(Chiharu Shiota)1972年出生于大阪，現(xiàn)在工作生活在柏林。1996年從京都精華?大學(xué)油畫系畢業(yè)以后，她搬到德國(guó)，師從Marina Abramovic。創(chuàng)作作品包括裝置、行為、錄?像。08
埃利亞松 當(dāng)代光學(xué)
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賈斯培·瓊斯：精神/鏡子
時(shí)間：2021.9.28—2022.2.12
地點(diǎn)：費(fèi)城藝術(shù)博物館和惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館
這次大型的回顧展同時(shí)在費(fèi)城藝術(shù)博物館和惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉行，展出賈斯培·瓊斯最著名的繪畫、雕塑、素描和版畫，以及許多很少曝光的作品及其近期新作。? 賈斯培·瓊斯把過(guò)去、同時(shí)代的藝術(shù)大師們與各式各樣的藝術(shù)結(jié)合在一起思考，外加維特根斯坦的哲學(xué)成就，對(duì)大自然、主題性藝術(shù)、創(chuàng)作方法、視覺(jué)、觀念、理性與幻想在一起研究，使我們?cè)诳喘偹沟淖髌窌r(shí)感到深邃的智慧，偶爾有趣，偶爾復(fù)雜。 賈斯培·瓊斯深受杜尚的影響，不同的是，他并沒(méi)有將這些實(shí)物當(dāng)作主題，而只是將它們納入畫中。賈斯培·瓊斯公然聲稱要以恢復(fù)古老的形式，來(lái)避開形式主義者以及思想意識(shí)的死胡同，然而，他的作品卻不斷地對(duì)自己提出挑戰(zhàn)，并向當(dāng)時(shí)的世界投以既嬉戲人間，又嚴(yán)肅認(rèn)真的一瞥。從開始創(chuàng)作，他就仔細(xì)探索更合乎時(shí)代潮流的表現(xiàn)方式，并尋求能夠正確地表現(xiàn)出美國(guó)國(guó)家和文明形象的手法。10
亞歷山大·考爾德個(gè)展
時(shí)間：2021.3.7–8.7
地點(diǎn)：MoMA
亞歷山大·考爾德是上個(gè)世紀(jì)最受歡迎的美國(guó)藝術(shù)家之一，他把雕塑重新想象成空間和運(yùn)動(dòng)的實(shí)驗(yàn)。他顛覆了幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)的觀念，即雕塑應(yīng)該是靜態(tài)的、固定的、密集的，通過(guò)制作經(jīng)常自由移動(dòng)、與周圍環(huán)境相互作用的藝術(shù)品。哲學(xué)家讓·保羅·薩特寫道：“卡爾德的一件作品就像大?！?，總是從頭再來(lái)，總是新的。” 本次展覽通過(guò)考爾德與MoMA的聯(lián)系來(lái)審視他的作品。他的作品于1930年首次在這里展出?？紶柕碌牡袼芤恢笔遣┪镳^和雕塑園的重要作品。本次展覽源于MoMA的收藏品及考爾德基金會(huì)，涵蓋了考爾德作品的全部形式，從最早的電線和木雕到他晚年的不銹鋼抽象雕塑。
