芭芭拉·赫普沃斯作品《河流的形態(tài)》（1973）展覽現(xiàn)場。攝影：Mark Blower，圖片致謝攝影師/弗里茲藝博會
如果說女教授 Christine Blasey Ford 對美國最高法院大法官提名人 Brett Kavanaugh 的性侵指控分散了九月下旬芝加哥 EXPO Chicago 藝博會上觀眾的注意力，政治熱題對2018年第十六屆倫敦弗里茲藝博會則沒有造成任何影響。
弗里茲藝博會展期恰逢英國保守黨年會，然而，英國脫歐，以及法蘭克福、都柏林、巴黎等地銀行業(yè)的失業(yè)潮卻絲毫沒有削減藝博會展場帳篷里的交易盛況。
據(jù)藝術(shù)品經(jīng)銷商羅貝克（Thaddaeus Ropac）觀察，英國脫歐反而能稍稍刺激藝術(shù)市場，對他這般在歐洲各地經(jīng)營有多個空間的畫商大有裨益。據(jù)他說，他有不少客戶正在搬離倫敦，但遷移對藝術(shù)消費完全沒有負面影響。“情況恰恰相反，人們在巴黎購置了新宅，也正要為新家添置藝術(shù)品。”羅貝克打趣道。
回歸嚴肅，羅貝克說，他希望脫歐能為英國創(chuàng)造機遇，使針對藝術(shù)市場的管控能更為寬松，向美國靠攏——免征藝術(shù)品進口關(guān)稅以及藝術(shù)家轉(zhuǎn)售作品版稅。2018年9月，英國首相特雷莎·梅在奧地利薩爾茨堡就英國脫歐事宜與多位國家領(lǐng)導人進行會晤，期間還到訪了羅貝克位于該城的畫廊空間，畫廊主向特雷莎·梅提出了自己的這一觀點。
英國首相竟然知悉英國藝術(shù)市場在整個歐洲的支配性地位，羅貝克對此表示大為“震驚”。根據(jù)經(jīng)濟學家克萊爾·麥克安德魯（Clare McAndrew）歸納的數(shù)據(jù)，目前，英國占據(jù)了歐洲藝術(shù)市場60%的交易額。
“倫敦很有機會加固自己的這一地位，首相對此有所關(guān)注，我感到十分榮幸。”羅貝克說道。相反，如果英國收攏與歐洲的貿(mào)易邊界，對他的生意將造成極大挑戰(zhàn)，目前羅貝克在巴黎設(shè)有兩個空間。“如果英國決定收攏貿(mào)易邊界，就意味著，要是我們想在倫敦展出某幅作品，就得預存增值稅。”他解釋道。這種情況會對生意造成嚴重沖擊。
安東尼·葛姆雷，《FRONT》，2016。© 安東尼·葛姆雷。攝影：Stephen White，2018。圖片致謝 Thaddaeus Ropac 畫廊（倫敦，巴黎，薩爾茨堡）
在倫敦弗里茲藝博會上，羅貝克既賣出了年份較為久遠的畫廊珍藏，也賣出了名家的近年新作。美國藝術(shù)家羅伯特·隆戈（Robert Longo）2018年的作品《無題（永恒；繡球花，貝多芬的情書 #9）》（Untitled【Forever; Hydrangea, Beethoven’s Love Letter #9】）以80萬美元成交；藝術(shù)家湯姆·薩赫斯（Tom Sachs）在展廳開了一間“瑞士護照辦公室”，題為《行李（日默瓦）》（Luggage 【Rimowa】，2016）的雕塑作品由硬紙箱、環(huán)氧樹脂膠和玻璃纖維膠帶打造，以16萬美元售出；安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）重達675公斤的鑄鐵雕塑《FRONT》（2016）售價35萬英鎊；格奧爾格·巴澤利茨（Georg Baselitz）的油畫《黑馬》（Schwarzes Pferd，1986）售價80萬英鎊。
羅貝克指出，不少藏家買入藝術(shù)品是出于裝飾目的，這點在弗里茲藝博會尤為突出。倫敦弗里茲藝博會以及弗里茲大師展（Frieze Masters）兩個展會上的作品歸宿幾乎全都是銀行家們的新家，注定要用以點綴大宅剛剛完成粉刷的白墻。弗里茲藝博會匯集著大量的繪畫，也不乏雕塑和墻上飾品，以及可以直接用于家居裝飾的作品（作品類型分布讓比利時藏家 Alain Servasis 十分懊惱，他抱怨展會上的新媒體以及實驗性作品少之又少）。展會上，一個女人在“聚焦”（Focus）單元閑逛（這一單元主要集中著年輕畫廊，展品偏向前衛(wèi)），她指向一件大尺幅的藍色繪畫，感嘆這幅作品和自己的衛(wèi)生間一定很搭；她的同伴作出了一些有關(guān)風水的評論。
（左）湯姆·薩赫斯，《行李（日默瓦）》，2016。© 湯姆·薩赫斯。圖片致謝 Thaddaeus Ropac 畫廊（倫敦，巴黎，薩爾茨堡）（右）瓦爾特·費弗，《無題 1974》，2015。圖片致謝 Galerie Sultana
Kate MacGarry 的展位位于主畫廊單元，畫廊賣出了五件拉娜·貝根（Rana Begum）的作品，絕大多數(shù)于展會首日成交，買家大多是國際新晉藏家。售出的作品包括四萬英鎊的《No. 794》（2018）和2.8萬英鎊的《No. 800 L Fold》（2018）。一組題為《No. 842》的白色大理石雕塑也成功售出，畫廊并未透露成交價格。
在 MacGarry 看來，往年的弗里茲藝博會類似一個交易場所，但如今走到第十六個年頭的藝博會已經(jīng)發(fā)展出了一個完善的生態(tài)圈。“曾意圖吸引倫敦的普通觀眾的弗里茲藝博會如今已經(jīng)在普通觀眾之間取得了不錯的反響，并正在回歸成為一個藝術(shù)交易會。弗里茲藝博會剛剛穩(wěn)定下來回歸商業(yè)——不再強調(diào)曝光率。” MacGarry 評價道。
人們不應過多地責怪畫廊只想在藝博會上賺錢，卻沒有好好規(guī)劃自己的展位。畢竟，參展成本很高，根據(jù)今年年初發(fā)布的巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團《藝術(shù)市場 | 2018》報告：2017年，參加藝博會的成本相較往年增加了15%；展會也成了畫廊生意中愈加重要的部分，2017年，各類藝博會為畫廊貢獻了高達46%的生意額，較此前上升了5%。巴黎畫廊 Galerie Sultana 的畫廊主 Guillaume Sultana 說，既然來了弗里茲，腦子里總歸得考慮生意的。
“弗里茲藝博會是一個展會，跟其他展會一樣，它終歸是商業(yè)化的。” Sultana 評價道（2018年10月18至21日，在巴黎 FIAC 當代藝術(shù)國際博覽會期間，Sultana 將于同期舉辦自己的衛(wèi)星展“Paris Internationale”）。在今年的倫敦弗里茲藝博會，他帶來了三位藝術(shù)家的作品，其中包括了先鋒酷兒攝影師瓦爾特·費弗（Walter Pfeiffer），他在1970年代創(chuàng)作的男性裸體影像曾一度震驚了蘇黎世的藝術(shù)圈，同時也啟發(fā)了沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯（Wolfgang Tillsmans）與于爾根·特勒（Juergen Teller）等志同道合者。
（左）賈斯汀·菲茲派翠克，《藍色雛菊：惠特曼》，2018。圖片致謝 Galerie Sultana（右）阿赫梅德·穆爾西，《愛的馬》（The Loving Horse），1996。圖片致謝 Gypsum Gallery
費弗的《無題 1974》（Untitled 1974，2015，限量五版中的第四版）以9000英鎊成交。賈斯汀·菲茲派翠克（Justin Fitzpatrick）的《藍色雛菊：惠特曼》（Blue Daisy: Whitman，2018）的成交價介于7000至8000英鎊之間。Sultana 說，有了這幾筆交易，畫廊已經(jīng)可以盈利——畢竟“聚焦”（Focus）單元的展位不出7000英鎊便能拿下，而且他還從法國造藝中心（CNAP）處獲取了政府撥款，覆蓋了部分費用。
即便弗里茲藝博會已經(jīng)逐漸發(fā)展成一臺“大型機器”，Sultana 對藝博會近年在規(guī)劃和表現(xiàn)上的穩(wěn)定發(fā)揮贊賞有加。Sultana 說，弗里茲藝博會的規(guī)劃，配合以自己精心挑選的參展藝術(shù)家及作品，吸引了不少富有冒險精神的藏家。Sultana 帶來的藝術(shù)家近期多在英國主要藝術(shù)機構(gòu)中有過曝光：包括在泰特現(xiàn)代美術(shù)館和格拉斯哥國際藝術(shù)節(jié)上現(xiàn)身的杰西·達爾林（Jesse Darling），在 Chisenhale 舉辦過個展、在泰特美術(shù)館進行過表演的保羅·馬赫可（Paul Maheke）；在巴比肯藝術(shù)中心參加過群展的費弗；在諾丁漢當代藝術(shù)中心開展的皮亞·卡米爾（Pia Camil）。
“在我看來，來弗里茲藝博會的藏家和機構(gòu)都別具長遠眼光，這個單元中的人群尤甚，他們想看到新的、正在萌芽的東西，” Sultana 說道。
Gypsum Gallery 于2018年倫敦弗里茲藝博會展覽現(xiàn)場。圖片致謝 Gypsum Gallery
來自開羅的 Gypsum Gallery 掙脫出了弗里茲藝博會上的裝飾藝術(shù)氛圍，呈現(xiàn)著富含政治意味的作品——其中有一組由深灰色磚塊與干燥植物組成的裝置，由在紐約工作、創(chuàng)作的藝術(shù)雙人組 Basel Abbas 與 Ruanne Abou-Rahme 創(chuàng)作，裝置中材料皆來自如今已遭摧毀的多個巴勒斯坦村莊。截至10月5日，畫廊創(chuàng)始人 Aleya Hamza 透露這組標價1.6萬美元的作品尚未售出；但她賣掉了兩件埃及超現(xiàn)實主義藝術(shù)家阿赫梅德·穆爾西（Ahmen Morsi）的作品，都是誕生于1996年的蝕刻版畫：一件黑白作品是限量兩版中的一件，售價5500美元；另外一件烏黑的獨版作品售價6000美元。Hamza 說，在這些銷售以外，弗里茲藝博會能為畫廊帶來一些并不能收獲即刻回報的長遠利益，足以值回參展成本。
“在過去三年，參加弗里茲藝博會大大提高了畫廊的知名度，這是我選擇再次前來的原因。即便我們未必能當場實現(xiàn)交易，從長期甚至中期看來，藝博會為畫廊創(chuàng)造了陣陣余波。” Hamza 介紹道，同時，她提到，畫廊的收益主要來自博物館及公共機構(gòu)，而非個人藏家。
“我們非常樂于接觸到更廣泛的藏家，” Hamza 補充道，同時，她強調(diào)自己并未刻意將私人藏家和公共機構(gòu)做出區(qū)分。“有時，私人藏家能夠成為變革者，他們也許能坐上某些委員席，給藝術(shù)家提供有力支持，推進他們的事業(yè)。”
塔提亞娜·圖薇作品《薩滿》展覽現(xiàn)場，2018。攝影：Linda Nylind，圖片致謝攝影師/弗里茲藝博會
還有幾家畫廊的展位上展出了更為大膽、容易吸引機構(gòu)收藏的作品，比如，在展會的一個入口處附近，Kamel Mennour 畫廊展出的塔提亞娜·圖薇（Tatiana Trouvé）作品吸引了大量訪客的駐足。這件名為《薩滿》（The Shaman，2018）的大型銅制雕塑形如一只連根拔起的樹干，從錯綜的樹根處輕輕地溢著水。畫廊的主管 Claudia Milic 透露，這件作品以65萬歐元的要價售出。
Milic 說，藝術(shù)家原本打算在兩個雙年展上展出這件裝置，但由于技術(shù)和預算原因，最終沒能實現(xiàn)。Milic 表示，她很高興這件作品最終在弗里茲藝博會找到了歸宿，在藝博會的管理人員和技術(shù)人員的鼎力協(xié)助下，這座重達30噸的雕塑得以在藝博會上展示。因此，作品在這里售出，也算令人欣慰。
“這樣一場藝博會吸引來的訪客數(shù)量如此之多，”她說。“不僅有專業(yè)的藏家，公眾也有機會欣賞到這件作品。”
“有時你不得不瘋狂一把，”談及把圖薇的作品帶來藝博會，Milic 繼續(xù)道。“的確，這里是商業(yè)的地盤...但有時作品說了算。藝術(shù)本身才是我們的首要考慮。”
（左）海倫·查德維克，《Loop my loop》，1991。Richard Saltoun 畫廊（右）海倫·查德維克，《環(huán)繞樂趣 No.8》,1992-93。Richard Saltoun 畫廊
圖薇是弗里茲大師展和弗里茲藝博會上展出的眾多女性藝術(shù)家之一，后者呈現(xiàn)了一個特別策劃的單元，名為“社會工作”（Social Work），展出那些在1980和90年代挑戰(zhàn)社會陳規(guī)、并常常被藝術(shù)市場所忽視的女性藝術(shù)家作品。在“社會工作”單元中，由 Richard Saltoun 畫廊展位展出的藝術(shù)家海倫·查德維克（Helen Chadwick）“環(huán)繞樂趣”（Wreath to Pleasure）系列的一件作品以36000英鎊售出，“在廚房里”（In the Kitchen，1997）系列中的四版作品分別以15000英鎊的標價售出。據(jù) Saltoun 說，還有一張拍攝了與香腸狀的管子纏繞在一起的金發(fā)的照片，名為《Loop my Loop》（1991），被保留給了一家重要的歐洲美術(shù)館。
紐約 ACA Galleries 和 Weiss Berlin 的共用展位上，售出了藝術(shù)家費斯·林戈爾德（Faith Ringgold）一件著名的“故事棉被”（Storyquilt）系列作品——《Marlon Riggs：Tongues Untied》（1994），作品售出給了一位亞洲藏家，價格在30-40萬美金區(qū)間。據(jù)柏林經(jīng)銷商 Kirsten Weiss 說，還有另一件棉被作品售出，但無法提供具體細節(jié)。她透露道，林格爾德的作品在私人交易中曾售出60萬美元的高價。
弗里茲大師展專門展出創(chuàng)作于2000年以前的藝術(shù)作品，規(guī)模比弗里茲藝博會稍小一些。在大師展上，另一件以園藝為主題的高投入的作品也收獲了回報。在倫敦和紐約均設(shè)有空間的 Dickinson 畫廊用大量的真假植物重構(gòu)了英國雕塑家芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）位于泰特圣艾弗斯美術(shù)館（Tate St. Ives）的花園。主打的作品《河流的形態(tài)》（River Form，1965年構(gòu)思，1973年澆筑）在藝博會開幕首日就成功售出了“高達幾百萬英鎊”的價格，畫廊不予透露買家信息。這件作品成為了本屆藝博會上的大買賣，盡管如此，Ward 指出，這個價格相比于另一位英國雕塑家亨利·摩爾（Henry Moore）的作品售價來說已經(jīng)算是個好價了。
珍妮·薩維爾，《支撐》，1992。圖片致謝蘇富比
另外，在倫敦弗里茲藝博會的一周內(nèi)，還有女性藝術(shù)家作品在二級市場上贏得令人矚目的突破。往常來說，女藝術(shù)家作品的價格遠不及男性藝術(shù)家。畫家珍妮·薩維爾的大幅油畫《支撐》（1992）在蘇富比以950萬英鎊成交，薩維爾一舉升為最貴的在世女藝術(shù)家。
除了薩維爾的作品以及 Banksy 設(shè)計在售出后即刻絞碎的《拿著氣球的女孩》，倫敦的二級市場度過了相對平穩(wěn)的一周。就在弗里茲開幕前發(fā)布的一項在藝術(shù)市場專業(yè)人士之間展開的調(diào)研顯示，2018上半年，盡管當代藝術(shù)拍賣額同比增長了27%，藝術(shù)市場的信心度總體下降了24%。這份報告由倫敦的藝術(shù)市場情報公司 ArtTactic 發(fā)布，總體上仍然呈樂觀態(tài)勢。然而，根據(jù)大約100個回復調(diào)研的人的反饋，可以看出“經(jīng)濟和政治的不確定性”在市場情緒之上籠罩了一層隱約的威脅。不過話說回來，這些重大的政治經(jīng)濟隱患已經(jīng)盤桓在藝術(shù)市場上很久了。
“盡管人們對這些因素早有所知，英國和其他歐洲國家參與調(diào)研的人愈發(fā)擔心脫歐將會帶來的影響，這些影響至今尚不完全清楚，”談及脫歐最后期限將近，ArtTactic 的創(chuàng)始人 Anders Petterson 如是說。“另一方面，近幾周，中美貿(mào)易戰(zhàn)的升級也開始顯示出對中國經(jīng)濟造成的影響。”
對經(jīng)濟的信心下降隨之而來的沖擊，通常會在6-12個月之后反映在藝術(shù)市場上。但并非每個人都持有同樣的悲觀態(tài)度。正如在政壇一樣，“藝術(shù)市場專家的意見也常常難以統(tǒng)一，”Petterson 說。
