恰逢中法兩國建交60周年，在法國文化中心和法國駐上海總領(lǐng)事館的大力支持下，上海當代藝術(shù)博物館（PSA）、上海地鐵攜手卡地亞當代藝術(shù)基金會，共同邀請法國著名藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）為上海地鐵陸家嘴站特別創(chuàng)作一組藝術(shù)作品，以此紀念中法兩國之間的文化交流和長久友誼。兩件藝術(shù)作品于11月8日正式在陸家嘴站對公眾揭幕，并成為PSA的永久收藏。
法布里斯·伊貝爾作品《城市·森林》、《友誼》于上海陸家嘴地鐵站，2024年。
這兩幅極具紀念意義的壁畫分別名為《城市·森林》（La forêt）和《友誼》（L'amitié），皆由法布里斯在中國的陶瓷之都——景德鎮(zhèn)創(chuàng)作而成。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家與景德鎮(zhèn)的工匠展開深入交流，這些匠人們掌握了瓷器及山水畫的精湛技藝，也擁有悠久的歷史傳承。通過這次創(chuàng)作項目，法布里斯在深諳陶瓷創(chuàng)作后，研發(fā)了新的瓷面繪畫及上釉技法。
法布里斯·伊貝爾，《城市·森林》，2024年，景德鎮(zhèn)。
法布里斯·伊貝爾，《友誼》，2024年，景德鎮(zhèn)。
法布里斯認為：“無論是漫步在法國旺代的森林間，還是穿梭于上海地鐵的地下通道，我能感受到一種美妙的互通性。兩者皆是由我們建構(gòu)的風景。我們每個人都在構(gòu)建屬于自己的風景，并從觀察風景顯現(xiàn)的過程中獲得驚奇的體驗。不同思考逐漸涌現(xiàn)在我的心中，應(yīng)該如何將植物的生機帶回城市？盤根錯節(jié)的樹根與復雜的城市網(wǎng)絡(luò)是否也有些相似之處？”
創(chuàng)作中的法布里斯·伊貝爾，2024年，景德鎮(zhèn)。
本次藝術(shù)作品選址上海地鐵2號線、14號線交匯的陸家嘴站，不僅因為藝術(shù)家認為“上海城市的天際線、地鐵四通八達的交通網(wǎng)絡(luò)與其童年生活的法國山谷風景有著異曲同工之妙”，更因為陸家嘴站周邊高密度的通勤、旅游人群客流特征，與東方明珠、豫園、新天地等各大城市地標聯(lián)通的坐標曲線，使作品得以有更寬闊的平臺，向上海市民及來往各國游客展示法國文化藝術(shù)的立體呈現(xiàn)，更是上海地鐵、上海這座城市與法國交往再一次“雙向奔赴”的體現(xiàn)。
該項目同時也是 “上海藝術(shù)周，法國在 ！”活動的一部分。適逢中法建交60周年及中法文化旅游年，該活動的城市漫步路線由法國駐華大使館與法國對外文化教育局合作組織。
2025年春天，PSA將與卡地亞當代藝術(shù)基金會共同呈現(xiàn)法布里斯·伊貝爾的大型展覽。
藝術(shù)作品《城市·森林》
《城市·森林》（La forêt），208×1200 厘米，瓷板，釉下彩，2024年創(chuàng)作
“上海這座朝氣蓬勃的城市讓我不禁回想起我出生并度過童年的法國山谷。透過這件作品，縈繞在我心間的山谷風景逐漸浮現(xiàn)。在那里，我植樹造林、描繪月亮、放牧羊群，同時也迎來詩人和藝術(shù)家朋友們。”
——法布里斯·伊貝爾
這幅長達12米的彩繪瓷釉作品，將法國山谷間的動人故事娓娓道來。在那片土地上，藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾出生、成長并居住至今；他的父母曾在那里經(jīng)營了一家牧羊場，而藝術(shù)家本人的第一件藝術(shù)作品也誕生于此。法布里斯在這片工業(yè)化的農(nóng)業(yè)景觀中播種了一片森林，將之變成充滿生機和綠意的農(nóng)場。這里如同一個庇護所，匯聚了人、河流、植物、動物與思想，猶如山谷，齊物和諧，萬物共存。
本作品是山谷的“傳記式景觀”，仿若一幅徐徐展開的歲月長卷，顯現(xiàn)了當?shù)氐臍v史及地理風貌。在法布里斯看來，這件創(chuàng)作于景德鎮(zhèn)的作品呼應(yīng)了中國山水畫的表現(xiàn)手法，試圖詮釋大自然的精妙之處。他使用水畫技法、態(tài)勢繪畫和輕盈筆觸，拉近了與自然的距離。他并非一味地追求寫實，而是在畫布上展現(xiàn)了自然生長、充滿生命力的世界，宛如種子在土壤中扎根發(fā)芽。
藝術(shù)作品《友誼》
《友誼》（L'amitié），120×600厘米，瓷板，釉下彩，2024年創(chuàng)作
“我意圖將法國和中國描繪成兩顆行星，彼此相隔甚遠，但始終圍繞著對方運轉(zhuǎn)：這正是友誼。”
——法布里斯·伊貝爾
作品中的兩顆行星，紅色代表中國，藍色代表法國，寓意了兩個文化之間長達2000多年的深厚友誼。這兩顆行星仿佛各自圍繞軸心旋轉(zhuǎn)，倏爾遇見并對話，逐漸締結(jié)出一段真摯情誼。這件由法布里斯在景德鎮(zhèn)創(chuàng)作的瓷板作品，從宇宙的視角慶祝了此次中法文化交流年。法布里斯表示：“行星彼此互動的過程，正是我們兩國人民相遇相知的隱喻。”法布里斯的精美畫作躍然瓷上，富有活力、自然生動，畫面如同行星般旋轉(zhuǎn)。
“PSA與法布里斯的友誼始于三年前與卡地亞當代藝術(shù)基金會合作舉辦的‘樹，樹’（Trees）展覽，他的樹、他的山谷躍然于畫布之上。這些樹在地下以根系相連，擁抱生命與智慧。
三年后，這些山谷樹蔭下交纏而靈動的脈絡(luò)，將緣分與友愛再一次延伸到上海，它們好奇地探入陸家嘴的鋼鐵叢林，生長與盛放在城市森林的根脈之處——地鐵線路交匯點，將藝術(shù)的能量涌動在濟濟人潮之間。
在卡地亞當代藝術(shù)基金會的協(xié)助下，這組作品將成為PSA的永久藏品。它們是藝術(shù)家與上海、中國與法國之間友誼的又一個溫情與清新的見證，也是明年春季法布里斯在PSA個人大展的嘹亮先聲。”
——上海當代藝術(shù)博物館館長龔彥
“在法國西部的昔日農(nóng)田上，法布里斯·伊貝爾種植了一片森林，用長達40年的時間構(gòu)建了一系列極富創(chuàng)意和教育意義的藝術(shù)作品。他藉由這些結(jié)合實際行動與詩情畫意的藝術(shù)創(chuàng)作，深刻詮釋了他的生態(tài)哲學。
1990年，卡地亞當代藝術(shù)基金會邀請法布里斯·伊貝爾擔任駐留藝術(shù)家，雙方由此建立了長期且穩(wěn)固的合作關(guān)系。此后，法布里斯的作品先后于2019年和2022年在巴黎的卡地亞當代藝術(shù)基金會展出，并于2021年在與PSA聯(lián)合舉辦的‘樹，樹’展覽中亮相。
在受邀為上海地鐵創(chuàng)作藝術(shù)作品時，法布里斯選擇了他所鐘愛的瓷板繪畫作為創(chuàng)作媒介。他已深諳此類瓷板創(chuàng)作工藝，此次更是有幸與才華橫溢的中國工匠們合作共事。中國手工藝與法國畫家的碰撞與交融，成就了一件別具一格的藝術(shù)作品，將法布里斯·伊貝爾在法國的山谷故鄉(xiāng)帶入了上海的繁華都市。
傳承始終是法布里斯藝術(shù)創(chuàng)作的核心主題，他深信“藝術(shù)擁有獨特力量，通過跨學科的交流與互動，讓我們更好地理解這個世界。”
——卡地亞當代藝術(shù)基金會國際藝術(shù)總監(jiān)埃爾維·尚戴斯（Hervé Chandès）
藝術(shù)作品陳列地址：上海地鐵2號線/14號線 陸家嘴站，換乘通道內(nèi)（靠近7號出入口）
關(guān)于法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）
法布里斯·伊貝爾，1961年出生于法國旺代?。╒endée），早年學習數(shù)學，后就讀于南特美術(shù)學院。他的創(chuàng)作生涯始于素描與繪畫，并逐漸涉足各種各樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。1997年，他榮獲威尼斯雙年展金獅獎。
他所秉持的觀念是，知識分享是其藝術(shù)創(chuàng)作的核心要義，因為“藝術(shù)是了解世界的獨特途徑，它通過不同學科之間的交流對話，幫助人們以全新視角審視這個世界。”
2018年，法布里斯·伊貝爾榮膺法蘭西藝術(shù)院院士，并于2021年被任命為法國國家林業(yè)局“護林行動”基金會的大使。自1990年以來，他與卡地亞當代藝術(shù)基金會保持著緊密的合作關(guān)系，他的作品曾于2019年和2022年在巴黎展出，并于2021年在上海當代藝術(shù)博物館亮相。2025年春，上海當代藝術(shù)博物館即將再次攜手卡地亞當代藝術(shù)基金會，呈獻法布里斯的大型個展。
關(guān)于上海當代藝術(shù)博物館（PSA）
上海當代藝術(shù)博物館成立于2012年10月1日，是中國大陸地區(qū)第一家國有當代藝術(shù)博物館，也是上海雙年展主場館。上海當代藝術(shù)博物館建筑由原南市發(fā)電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業(yè)到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業(yè)建筑風格給藝術(shù)工作者提供了豐富的想像和創(chuàng)作可能。作為新城市文化的“生產(chǎn)車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處于進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術(shù)博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術(shù)展示與學習平臺；消除藝術(shù)與生活的藩籬；促進不同文化藝術(shù)門類之間的合作和知識生產(chǎn)。
關(guān)于卡地亞當代藝術(shù)基金會（Fondation Cartier pour l’art contemporain）
卡地亞當代藝術(shù)基金會是一家私立文化機構(gòu)，通過策劃展覽、現(xiàn)場表演和對談交流，面向全球公眾傳播各個領(lǐng)域的當代藝術(shù)創(chuàng)作。由卡地亞于1984年創(chuàng)立，卡地亞當代藝術(shù)基金會位于巴黎，其建筑由讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計。
卡地亞當代藝術(shù)基金會通過策劃獨一無二的藝術(shù)項目來探索不同領(lǐng)域的創(chuàng)作，其中囊括了視覺藝術(shù)、表演藝術(shù)、建筑、設(shè)計、時尚、哲學和科學等。近40年來，卡地亞當代藝術(shù)基金會始終致力于發(fā)掘最為杰出的當代藝術(shù)家，充分展現(xiàn)其才華，并將展覽空間打造成為藝術(shù)家與科學家的交流平臺，讓他們能夠攜手創(chuàng)作與當今全球重大問題相關(guān)的項目?？ǖ貋啴敶囆g(shù)基金會的收藏豐富多元，由近4500件作品組成，它們亦是卡地亞當代藝術(shù)基金會與來自世界各地的500多位藝術(shù)家建立聯(lián)系的最好見證。
卡地亞當代藝術(shù)基金會與多家全球重要藝術(shù)機構(gòu)建立了合作伙伴關(guān)系，致力于吸引更多公眾關(guān)注當代藝術(shù)家的作品，并在他們觀點的啟發(fā)下展開更多的思辨。
卡地亞當代藝術(shù)基金會的國際視野在其展覽策劃和藝術(shù)家作品收藏方面尤為突出，三十多年來，卡地亞當代藝術(shù)基金會一直對中國藝術(shù)界懷有濃厚興趣。自20世紀90年代初以來，卡地亞當代藝術(shù)基金會為黃永砯、蔡國強、凌飛和林一林等中國藝術(shù)家，以及費大為和侯瀚如等藝術(shù)評論家和策展人提供了駐留項目，并與他們保持著長期的學術(shù)交流?？ǖ貋啴敶囆g(shù)基金會曾特別邀請蔡國強與黃永砯參與多次個展與群展。
從2018年開始，卡地亞當代藝術(shù)基金會與上海當代藝術(shù)博物館聯(lián)袂舉辦了一系列展覽項目，其中包括“陌生風景”（A beautiful elsewhere，2018年）、“石上純也：自由建筑”（Junya Ishigami: Freeing architecture）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中…歸屬…”（Jean Nouvel: in my head, in my eye…belonging…，2019年）、“樹，樹”（Trees，2021年）以及“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”（Raymond Depardon: La vie moderne，2023年）。2025年，雙方將攜手推出藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾的大型個展。
