“如是”在禪宗中的核心要義在于強(qiáng)調(diào)事物的本來面目和真實(shí)狀態(tài)，倡導(dǎo)順應(yīng)自然、放下執(zhí)念、坦然面對(duì)生活，這也是張杰此次個(gè)展的主題。不過在張杰的作品中卻處處可見不合理和自相矛盾之處，這些都被他作品中鮮艷的色彩與劇場(chǎng)般的氛圍所遮掩。
張杰的作品名稱都很淺白，《廢墟上的煙花》、《魚缸里歡樂的章魚》、《香蕉船》，藝術(shù)家希望自己呈現(xiàn)出的異想世界無論任何層面的觀眾都能夠理解，他希望作品能和觀眾的距離更近一些。
但如果你想當(dāng)然地只匆匆一瞥便以為看懂了所有，那無疑你會(huì)錯(cuò)過很多，張杰的所有作品都是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的調(diào)侃和提醒，正如藝術(shù)家在開幕的導(dǎo)覽中所陳述的：“每個(gè)男性日常關(guān)心的話題都能在我的作品中找到線索，戰(zhàn)爭(zhēng)、環(huán)保、消費(fèi)主義、欲望......”
作品中的章魚在魚缸中看似快樂的游弋著，但這只是在魚缸中的自由，而另一張作品里被整齊擺放的假花，它們永不凋零，在需要裝飾的時(shí)候總會(huì)再次出現(xiàn)，它們的命運(yùn)永遠(yuǎn)都是擺設(shè)，你是否想到了什么？
生存的困境，隨時(shí)爆表的心理臨界點(diǎn)、荒漠中飄零的山水，還有那些荒涼星球中被無生命的玩偶占領(lǐng)的星球，歡快表象下卻找不到一絲生氣，一個(gè)被強(qiáng)制靜音的后人類世界。
我們正身處在一個(gè)科技日新月異，物質(zhì)極大豐富的時(shí)代，但人們卻比以往任何時(shí)候都更難快樂起來,焦慮寫在每個(gè)人的臉上，這是沒有答案的時(shí)代。
狄更斯在《雙城記》里寫著：這是最好的時(shí)代，這是最壞的時(shí)代；這是一個(gè)智慧的年代，這是一個(gè)愚蠢的年代；人們面前應(yīng)有盡有，人們面前一無所有......
湖北美術(shù)館館長(zhǎng) 冀少峰 介紹展覽概況
策展人孫振華在為展覽撰寫的文章《如是 張杰》里為觀眾提供了觀看這次展出作品的線索：張杰的畫給人的感覺很復(fù)雜，這些場(chǎng)景，蘊(yùn)含著一種不可說的東西。
乍一看時(shí)尚、艷麗、璀璨，如繁花綻放；細(xì)一看，驚悚，不安，耽心，焦慮。一些常見物，或者變異的常見物，被不合理地拼湊在一起。構(gòu)成了一個(gè)熱鬧的景觀。這些景觀大多數(shù)是動(dòng)態(tài)的，或者漂移，或者噴發(fā)，或者綻放，或者蔓延……所有的景觀，都被一種神秘的、宿命般的力量牽引。
藝術(shù)家張杰于展廳為觀眾進(jìn)行導(dǎo)覽
12月27日，如是·張杰藝術(shù)展于湖北美術(shù)館負(fù)一樓特展廳開幕，展出作品囊括了繪畫、雕塑、影像等不同媒介的作品，張杰以一種反繪畫的勇氣，深入地探索并建構(gòu)出一個(gè)充斥著夢(mèng)幻與真實(shí)，現(xiàn)在與未來，傳統(tǒng)與當(dāng)代相交織的精神家園。張杰說自己喜歡在作品中“正話戲說，重話輕說”。
“我不會(huì)在我的畫里把故事講完，我希望讓觀眾自己去發(fā)現(xiàn)”。
Q&A
99藝術(shù)專訪張杰
99藝術(shù)：你作品中表現(xiàn)的場(chǎng)景都很夢(mèng)幻，但很多物象又來源于現(xiàn)實(shí)，尤其作品運(yùn)用的色彩都非常鮮艷，是從什么時(shí)候開始選擇了這種表達(dá)方式？
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
張杰：
我其實(shí)從很早就開始用這樣的方式了，回看十幾年前的作品那個(gè)時(shí)候還是比較講究空間關(guān)系、體積感這些方面，現(xiàn)在的作品則顯得更鮮艷一些，更平面化，比之前更強(qiáng)調(diào)色彩的感覺?，F(xiàn)在的科技媒介，電子設(shè)備使我有條件能讓我做得更“狠”，以前用顏料畫總覺得表達(dá)度還不夠，好比酒的度數(shù)不夠高，不過癮一樣。另外提到我作品中的色彩，也都是社會(huì)性、大眾性的，我們稱之為的時(shí)尚、流行色。這種流行色不是藝術(shù)家個(gè)人的敏感度，而是某一階段每個(gè)人都不約而同地對(duì)某種色彩感興趣，就像每一年都有服裝、影視、廣告等不同方面都有的年度流行色，很奇妙的一件事情。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域都會(huì)在色彩方面進(jìn)行研究，最后共同得出一個(gè)結(jié)論，形成某種流行色。作為繪畫作品，讓觀眾第一眼看到時(shí)易于接受和產(chǎn)生好感，沒有距離感。這一點(diǎn)非常重要。其實(shí)藝術(shù)家的作品就是在與觀眾交流，色彩讓觀眾一看就懂，明年我作品中選擇的色彩又會(huì)變，但這個(gè)變不是故意的，而是大腦里面慢慢積累后對(duì)某個(gè)顏色作出的新的選擇。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)：觀察對(duì)藝術(shù)家很重要，慢慢積累到一定程度后，藝術(shù)家再進(jìn)行自己的選擇，這種選擇的感覺需要時(shí)間去打磨？
張杰：
對(duì)，這是一種感覺的積累，像服裝設(shè)計(jì)師一樣，今年選擇發(fā)布什么色彩系列也是與平時(shí)在喝咖啡或聊天這些不同場(chǎng)景中形成的，而不是故意去找一種色彩或無中生有。今年我最深刻的感受就是巴黎奧運(yùn)會(huì)，你去看巴黎奧運(yùn)會(huì)的色彩系統(tǒng)，會(huì)在我畫面里也發(fā)現(xiàn)這種色彩系統(tǒng)，我今年作品創(chuàng)作的時(shí)間段也是在奧運(yùn)會(huì)之前，當(dāng)時(shí)我看開幕時(shí)很興奮，我和好友說我太愛巴黎奧運(yùn)會(huì)的色彩了。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
這次展廳布置的顏色很像劇場(chǎng)，我一直比較喜歡一種舞臺(tái)感，展覽中那張?jiān)缙谧髌分械哪兄鹘蔷陀幸环N舞臺(tái)感。我經(jīng)?？丛拕?，話劇里每個(gè)演員的走位與舞臺(tái)燈光都有關(guān)系，非常講究，如何讓五六個(gè)演員站在一起形成一群人的感覺，怎么組合，其實(shí)和繪畫里的視覺效果是一個(gè)道理。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)：你作品中選擇的形象諸如香蕉、珠寶、玩偶、氣球、很多都是現(xiàn)實(shí)生活中司空見慣的日常物件。你是如何去選擇，選擇的標(biāo)準(zhǔn)又是什么？
張杰：
我選擇入畫的形象多少與我自己的喜好有關(guān)系。首先有一個(gè)前提，我選擇的形象盡量是大家不陌生的，我是站在一個(gè)觀眾的角度來思考，我希望我的作品讓所有的人看了后不要有一種陌生感，盡量不要讓觀眾產(chǎn)生距離感，而是愿意在我的畫面前多看一會(huì)兒。可能慢慢看著看著，觀眾能看出一些別的味道，就達(dá)到我的目的了。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
如果觀眾在畫前駐足幾分鐘就會(huì)有所發(fā)現(xiàn)，我的畫里都藏有一個(gè)反轉(zhuǎn)，大部分作品乍一看很快樂、但細(xì)看之后你會(huì)發(fā)現(xiàn)畫里有很多不安的東西。例如作品《永遠(yuǎn)是快樂》，喧囂表象的背后是很荒涼的世界，沒有一絲生命的氣息。但這些發(fā)現(xiàn)要建立在你在畫前多呆一會(huì)兒的情況下才能看到這個(gè)反轉(zhuǎn)，需要觀眾自己去發(fā)現(xiàn)，我的畫給出一個(gè)線索，讓觀眾順著這個(gè)線索自己去發(fā)現(xiàn)。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)：你希望每一件作品從題目到整個(gè)畫面所表達(dá)的內(nèi)容，都希望不要將觀眾距之千里，而是能夠讓觀眾容易親近作品？
張杰：
親近作品的前提是觀眾愿意花時(shí)間去看和思考，我最想說的話是在畫的表面之后，如果觀眾不愿意看，那就無法感受得到。我經(jīng)常畫完一張作品會(huì)發(fā)給一些不是專業(yè)畫畫的人給他們看，我會(huì)問他們從我的作品里看到了什么？當(dāng)大部分人看明白了我就很高興，就知道我畫里這個(gè)梗埋成功了。有一些看不明白的，我也會(huì)想是哪里出了問題，是不是有一些地方還不夠直接？作品想傳達(dá)的東西是不是太多了？喲時(shí)候一張作品如果想傳達(dá)的東西太多，反而觀眾體會(huì)不到，所以畫家要學(xué)會(huì)如何做“減法”，不要試圖一張畫就把所有的話說完。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)：你用平板電腦、手機(jī)軟件這些新媒體繪畫工具進(jìn)行創(chuàng)作，為什么會(huì)對(duì)這種工具產(chǎn)生興趣，并愿意用它來表達(dá)你的藝術(shù)思考？
張杰：
這始于一念之間的觸動(dòng)，某次我給研究生上課的時(shí)候，他們之間交流平時(shí)用平板電腦的心得，交流很順暢。我卻感覺自己加入不了他們的對(duì)話，我突然意識(shí)到可能我會(huì)錯(cuò)過些什么。打個(gè)比方,就像繪畫媒材從中世紀(jì)早期的非常單一，到工業(yè)革命以后媒材越來越豐富，光顏料就五花八門，媒材的變化很豐富，這在中世紀(jì)之前是不可想象的。想象一下，如果中世紀(jì)的藝術(shù)家看到現(xiàn)在如此多的畫材，不同品質(zhì)的顏料，也會(huì)去嘗試。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
我不想錯(cuò)過更多的可能性，現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代有如此多的新東西擺在你面前，至少我想要體驗(yàn)一下，而不是去漠視它。只有當(dāng)我親自感受后才會(huì)發(fā)現(xiàn)它同傳統(tǒng)媒材有哪些差異、又有哪些相同。這個(gè)過程中你可以體會(huì)到很多在傳統(tǒng)媒材上感受不到的快樂，當(dāng)然有一些傳統(tǒng)媒材的優(yōu)勢(shì)在平板上也實(shí)現(xiàn)不了，但至少不要錯(cuò)過它。
如是·張杰 藝術(shù)展 湖北美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)
99藝術(shù)：策展人孫振華在前言中將你的這一轉(zhuǎn)變稱為“換了一支新筆”，回過頭來你怎么看待繪畫這一古老的命題？
張杰：
這個(gè)問題很宏大，我只能談?wù)勎覀€(gè)人的體會(huì)，當(dāng)我重新回到畫布前，突然發(fā)現(xiàn)布面上的很多信息、技巧、有時(shí)顯得很多余，至少我們?cè)瓉碓醋鞯哪承┘挤ǎ诋?dāng)下這個(gè)時(shí)代顯得很“啰嗦”，畫了平板之后再回到布面時(shí)我的這種感覺很強(qiáng)烈，也終于能理解為什么現(xiàn)在年輕人看我們這個(gè)年齡的人畫的作品會(huì)不喜歡。有時(shí)你自認(rèn)為琢磨了很久的某個(gè)技法，他根本就不感興趣。這個(gè)無感是時(shí)代的變化。
張杰《漂泊的山水》數(shù)字版畫 鋁塑板 105cm×140cm 2024年
99藝術(shù)：反過來如你所說，觀察觀眾對(duì)你作品的反應(yīng)會(huì)對(duì)你的創(chuàng)作帶來不少的啟發(fā)？
張杰：
交流是很重要的，而且交流是相互的，這也是我在美術(shù)館工作了十一年最大的感受。視覺藝術(shù)永遠(yuǎn)是要往前發(fā)展的，一個(gè)藝術(shù)家不能永遠(yuǎn)停在自己技術(shù)最嫻熟的階段停滯不前，那就會(huì)變成自我封閉。如果你說自己的作品多么吸引人，但觀眾進(jìn)去走了一圈就出來了，一個(gè)藝術(shù)家的作品如果留不住觀眾，即使評(píng)論家寫了很多文章，朋友來捧場(chǎng)，但那是自?shī)首詷返男∪ψ佑螒?，我希望我的作品能夠跟社?huì)發(fā)生關(guān)系，讓觀眾看了產(chǎn)生情緒，能讓他有所體會(huì)和思考。
張杰《梨子和橙子的快樂》 數(shù)字版畫 鋁塑板 106cm×140cm 2024年
99藝術(shù)：你不止一次提到你作品當(dāng)中的內(nèi)容都是成年男性日常談?wù)撟疃嗟脑掝}，諸如戰(zhàn)爭(zhēng)，消費(fèi)，欲望等等，都是對(duì)如今圖像泛濫的社會(huì)的一種預(yù)言，種種不安和危機(jī)隱藏在華麗的表面背后。你如何將這種強(qiáng)烈的反差體現(xiàn)在作品中？
張杰：
我們?cè)诤芏嘤耙曌髌分袝?huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)程式，比如一個(gè)災(zāi)難片，前面一定是祥和，幸福的場(chǎng)景，這是在為后面的反轉(zhuǎn)做鋪墊。展覽中我的影像作品《蘑菇云》給觀眾造成一種恐慌感和壓迫感，但影片開始是鳥語花香的，我先設(shè)下一個(gè)局，但隨著鏡頭的推遠(yuǎn)、再拉近，伴隨著強(qiáng)烈節(jié)奏的背景音樂，觀眾漸漸心里就會(huì)感覺不舒服，但這件作品我認(rèn)為還沒有達(dá)到我理想的程度，我希望觀眾看著作品時(shí)非常難受卻又不想走，就成功了，這是我未來要努力的方向。
張杰《永遠(yuǎn)是歡樂》 數(shù)字版畫 鋁塑板 110cm×110cm 2024年
99藝術(shù)：使用新媒體工具創(chuàng)作你覺得同傳統(tǒng)架上繪畫你相比，最大的挑戰(zhàn)來自技術(shù)還是觀念？
張杰：
藝術(shù)最重要的是思想，否則無論任何技術(shù)都沒有用，所有的技術(shù)都只是手段，核心是藝術(shù)家要傳達(dá)什么樣的態(tài)度以及對(duì)事物的看法。你掌握的技術(shù)越好，越能夠有效地幫助你實(shí)現(xiàn)想法。藝術(shù)作品中的思想永遠(yuǎn)是第一位的，技術(shù)是錦上添花。作品如果僅僅停留在吸引眼球的表面會(huì)很快被淹沒，科技的更新日新月異，這對(duì)藝術(shù)家是非常大的挑戰(zhàn)。
張杰《魚缸里歡樂的章魚 》丙烯 布面 60cm×80cm 2023年
99藝術(shù)：最后讓我們回到你的作品本身，你希望每個(gè)看到你作品的觀眾都有自己的體會(huì)和理解，而不是直接告訴觀眾你要表達(dá)什么，作品是一個(gè)開放性的語境，只是給大家一個(gè)思考的引子？
張杰：
一方面是這樣，另一方面我的作品仍在探索，我更在乎一個(gè)展覽整體傳達(dá)出的內(nèi)容是什么，而不僅僅是哪一件作品給人的印象深刻，我的作品能不能讓他們認(rèn)真看完，我希望觀眾認(rèn)真地看完展覽后得出一個(gè)整體的印象，這要好過某一件作品讓他們印象深刻，觀眾愿意在我的作品前停留，也愿意花時(shí)間去思考，我想對(duì)我而言就成功了。
展覽時(shí)間
2024年12月27日——2025年3月5日
展覽地點(diǎn)
湖北美術(shù)館負(fù)一樓特展廳
展覽主辦
湖北美術(shù)學(xué)院、湖北美術(shù)館
展覽協(xié)辦
零點(diǎn)美術(shù)館
策展人：孫振華
學(xué)術(shù)主持：冀少峰
藝術(shù)總監(jiān)：傅中望
