“引馬江頭來晚時，好風無限滿輕衣。寒蟬噪月成番起，野鴨驚沙作對飛”。這是宋代詩人文同《安仁道中早行》中的詩句。距成都41公里的安仁古鎮(zhèn)據(jù)《太平寰宇記》載，由“取仁者安仁之意”而得名。安仁古鎮(zhèn)濃縮了川西近代史的百年風云，是一座名副其實的文博古鎮(zhèn)，這里過去以地主劉文彩的收租院而知名，后來又以建川博物館群而揚名——如今，這里開始又將舉辦雙年展了。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”獲悉，2017年10月，首屆“安仁雙年展”將在安仁古鎮(zhèn)舉行，將展出何多苓、徐冰等來自二十余個國家和地區(qū)的近百位藝術(shù)家作品。
安仁雙年展分展場建川博物館聚落
古鎮(zhèn)濃縮了川西近代史的百年風云，擁有劉文彩的劉氏莊園、中國最大的民間博物館聚落——建川博物館聚落等。古鎮(zhèn)中，保存完好的老公館27座、現(xiàn)代博物館35座、文保單位16處、藏品800余萬件、是一個名副其實的文博古鎮(zhèn)。
安仁古鎮(zhèn)
安仁戲院
“澎湃新聞·藝術(shù)評論“獲悉，為了考慮人們熟悉的安仁古鎮(zhèn)的歷史和人文現(xiàn)狀，同時，也考慮到安仁古鎮(zhèn)的未來發(fā)展目標，此次雙年展的主題將顧及到歷史、今天與未來，以“今日之往昔”為主題，分為“譜系修辭”、“十字街頭”、“回不去的未來”和“四川故事——戲劇與歷史”四大板塊；由呂澎擔任總策展人，策展小組由藍慶偉和杜曦云、盧迎華和劉鼎、劉杰和呂婧、馬可·斯科蒂四組構(gòu)成。四組策展人完成“今日之往昔”主題下的四個單元。
參展藝術(shù)家由來自二十余個國家和地區(qū)的近百位藝術(shù)家構(gòu)成。國內(nèi)藝術(shù)家有何多苓、徐冰、岳敏君、展望、張曉剛、周春芽、邱黯雄、魏明倫、楊圓圓等；以及科爾內(nèi)斯·卡迪尤、賽琳·孔多蕾莉、威廉·肯特里奇、安德里斯·布林克馬尼斯等國外藝術(shù)家。藝術(shù)形式多樣，集繪畫、攝影、裝置、影像、雕塑等于一體。
建川博物館壯士廣場
此次雙年展在展覽展示方面既與安仁古鎮(zhèn)形成有機結(jié)合。同時在安仁古鎮(zhèn)旁改造廢舊廠房作為此次雙年展的主場館，并以其為“安仁雙年展”打造一個永久展館。此外，“安仁雙年展”還將征召設(shè)置特別邀請展單元，分布在不同的空間和場館，讓其成為主展的有機補充。
總策展人呂澎表示，“今日之往昔”即是讓藝術(shù)家們思考怎么把今天和歷史聯(lián)系起來，并且站在今天的嶄新眼光去觀看過去。把握今天和歷史的關(guān)系。”
回不去的未來板塊：邱黯雄，山河夢影，三頻錄像裝置，黑白，有聲，4：1，1920×480，13'24''，2009
譜系修辭板塊：張曉剛《舞臺》，260×940cm，布面油畫，2017年
作為策展人之一的杜曦云告訴“澎湃新聞”，安仁古鎮(zhèn)這個城鎮(zhèn)的跌宕起伏，是中國現(xiàn)代史的典型標本之一。在這樣一個有深厚歷史，完整文脈的地方做一個雙年展，和在普通大都市里做雙年展不一樣的。
杜曦云認為，在當下，當代藝術(shù)在中國依然非常繁榮，但是中國的當代藝術(shù)逐漸進入寒冬了。近些日子，當代藝術(shù)展都是國外藝術(shù)家的個展、聯(lián)展、博覽會等。中國當代藝術(shù)界要么跟跑、要么旁觀、參與不進來。其原因恐怕也是因為中國的當代藝術(shù)不再面對中國的“真”問題，只是一種美學形式上的照抄，進入了一個六神無主、失魂落魄的階段。他表示，“如今當代藝術(shù)還是要關(guān)注中國的本土問題，而且要把它放到歷史的大背景中來進行感受、思考、表達。這也是這次‘雙年展’的價值所在。”
劉家琨作品 建川博物館鐘章印館
主辦方告訴澎湃新聞，這次是將安仁放置于全球化與地域性交叉語境中進行抽樣式考察，通過藝術(shù)創(chuàng)作與實驗的呈現(xiàn)，展示多種視角透視下的當代藝術(shù)。
對此，澎湃新聞特此與國際板塊策展人，意大利人馬可·斯科蒂尼進行了對話。
馬可·斯科蒂尼
“當代藝術(shù)的觀看方式是和歷史緊密相關(guān)的”
澎湃新聞：作為國際板塊的策展人，你是如何看待四川當?shù)匚幕?，并且選定主題？
馬可·斯科蒂尼：首先，我對“今日之往昔”這個題目就非常感興趣。因為我本身多年的策展經(jīng)驗就是在歐洲，在其他地方做的就是關(guān)于記憶，藝術(shù)的時間性的討論。
《收租院》
當我在安仁進行調(diào)研的時候，發(fā)現(xiàn)它是《收租院》這件作品的原創(chuàng)地。這個由114個人物雕塑組成的作品使我立刻就想到了劇院，戲劇這個主題。同時，我還發(fā)現(xiàn)，布萊希特在40年代左右，在他完全沒有來過中國的情況下寫了《四川好人》。這兩點成為雙年展“四川故事——戲劇與歷史”這部分誕生的線索。
四川故事——戲劇與歷史：朱安?朱娜斯 《流水河流圖騰II》2016
對我來說，重要的是我自己所在的位置，我該從什么角度看待問題。所以布萊希特的《四川好人》就是一個非常好的切入點。他作為西方先鋒戲劇的奠基人，從來沒有到過中國，但他在20年受到德國漢學影響之后，他接受到了中國的文化。當我到達安仁之后認識了魏明倫老師。魏明倫老師在1998年，布萊希特誕辰100周年時，通過一個電影創(chuàng)作，重新改寫了《四川好人》這個劇本，叫做《好女人，壞女人》，并在2002年進行了川劇的上映。
所以，布萊希特的遠眺東方，以及魏明倫老師重新改寫的這個遠眺東方的作品，就像是一個投射，中西方相互在空中交流的狀態(tài)。但是相互之間又沒有接觸到實質(zhì)。所以這是一個非常有趣的狀態(tài)。
澎湃新聞：關(guān)于一個中國當?shù)匚幕碾p年展，你是如何選擇國外的藝術(shù)家來參展？
馬可·斯科蒂尼：安仁的《收租院》這個作品其實也是中國的雕塑藝術(shù)家在那個時期對于西方寫實主義的投射。他們認為這是西方的藝術(shù)形式，并把它運用到中國的主題上。中西方交流一直是存在的。所以除了國外藝術(shù)家參與以外，還需要中國藝術(shù)家一起參與進來，這樣能使藝術(shù)家們在展覽中又實現(xiàn)了一次對話。
四川故事——戲劇與歷史：威廉?肯特里奇《樣板禮記》2016
在即將開幕的展覽中，如南非藝術(shù)家威廉·肯特里奇的作品《樣板禮記》，他邀請了非洲的演員對于樣板戲進行一個再創(chuàng)作。所以這并不是一個邀請非洲藝術(shù)家?guī)硪患椭袊鵁o關(guān)的作品，而是邀請非洲的人對中國的歷史進行一個結(jié)構(gòu)。
澎湃新聞：如何看待在古鎮(zhèn)里舉辦當代藝術(shù)的雙年展？
馬可·斯科蒂尼：在安仁能看到它多層的歷史變遷。而展覽主題“今日之往昔”已經(jīng)將它引向歷史的話題上。當代藝術(shù)不單單是對于未來的投射，也不單單是以當下的角度看未來，而是應(yīng)該將觀看方式是和歷史緊密相關(guān)的。
所以當代藝術(shù)不單單是受到西方的影響后，朝著西方的方式去發(fā)展，而是從自己的文化中延伸很多東西，再進行一個當代性的創(chuàng)作。
澎湃新聞：當代藝術(shù)的雙年展是不是給以博物館為主的古鎮(zhèn)帶來了新的觀看方式？
馬可·斯科蒂尼：因為傳統(tǒng)的博物館展陳方式并沒有讓觀眾和展品產(chǎn)生一個關(guān)系，觀眾的代入感不強。所以我們這次希望讓觀眾成為一個主體，這也是在策展概念中的一個變化。所以我們在進行展覽布置和作品選擇的時候，就變成了我們是在戲劇主題上進行一個創(chuàng)作，但又同時在結(jié)構(gòu)戲劇這個主題。
例如，我們發(fā)現(xiàn)中國很多人喜歡穿上特定的衣服去特定的地點去拍照，如換上清朝的戲服，換上紅軍的戲服等。所以，在展覽剛?cè)肟诘牡胤綍幸獯罄囆g(shù)家皮斯托萊托的作品中，選擇了50套傳統(tǒng)的戲服，讓大家穿著戲服戴著帽子，來進行游覽，讓觀眾成為展覽的演員。
十字街頭板塊：Stanya Kahn, Don’t Go Back To Sleep, 74 min. HD Video with sound, ©2014
澎湃新聞：那么作為策展人，如何在有互動的同時，使得觀眾理解作品？
馬可·斯科蒂尼：現(xiàn)在有些展覽變成了一個觀眾自拍的一個狀態(tài)。其實這樣的展覽，觀眾只有在自拍的那5秒鐘變成了主角。
就這次策劃的展覽而言，我們則是希望觀眾真正的變成這個展覽主要的部分。與此同時，我們并不是希望觀眾成為劇場的演員。而是通過觀眾每一次的觀看，通過每一個展覽點的解讀，他能夠作為一個演員但同時又作為一個觀眾，不停地出入于這兩個語境。希望觀眾不單單站在某一個角度，而是能夠站在一個更廣的角度，通過相互的變化來看待一個問題，不存在一個明確的界限，就像四川好人中的好人和壞人。我們只需要把真實的東西給觀眾看。
