活動海報
第三屆“廣州•現(xiàn)場”國際行為藝術節(jié)將于11月28日至12月2日舉行。皆是將有來自18個國家的31位藝術家在小洲村的優(yōu)游當代藝術中心進行藝術創(chuàng)作。這是一個國際性的藝術節(jié)，對提升廣州和華南地區(qū)在中國乃至亞洲的當代藝術領域的地位有著深遠及重要的意義。
去年，媒體的高度關注讓我們受寵若驚。七家電視臺和廣州部分主要報紙均對藝術節(jié)進行了報道。同時，藝術學生、游客、藝術從業(yè)者以及孩子和村里的老人，這一大群觀眾對藝術節(jié)的濃厚興趣和強烈的好奇心，也讓我們感到十分驚喜。
在小洲村這樣一個極富歷史感，充滿藝術氣息而又有著獨特觀眾群的地方舉行這一藝術節(jié)，是我們有意想讓大眾走近并接觸當代藝術——讓藝術走進大眾，而不是等著人們走進藝術。“廣州•現(xiàn)場”就是這樣一個溝通藝術和生活的橋梁。“當代藝術在社會中起著一個教育的作用，它為各代人搭建了一個溝通的橋梁，為孩子也為老一輩創(chuàng)造了一個充滿好奇，提問和快樂的氛圍。在我們看來，不讓人們對當代藝術失去興趣是至關重要的。我們相信人類的想象力、感受力、理解力和與他人產(chǎn)生共鳴的能力的深度發(fā)展，只會對整個社會有益無害。這正是“廣州•現(xiàn)場”的目標，盡管這跟很多其他的事業(yè)一樣，總是需要花時間。時間是行為藝術主要特征之一。問題僅在于我們應如何使用時間，如何為我們自己或是為我們所有人使用時間”，“廣州•現(xiàn)場”的策展人喬納斯•斯坦普如是說。
今年，“廣州•現(xiàn)場”以“在時間維度上的身心”為策展理念（詳情見“策展理念”）。同往年一樣，今年的“廣州•現(xiàn)場”將會有國際知名的海內(nèi)外藝術大家前來創(chuàng)作，但也會有初露頭角的年輕一代的藝術家進行展示，例如來自于愛爾蘭的傳奇藝術家尼格爾•魯爾夫（今年海報人物，任教于美國耶魯大學及倫敦皇家藝術學院）和廣州本土的才女藝術家鐘嘉玲。在“廣州•現(xiàn)場”推廣廣州藝術家，是“廣州•現(xiàn)場”致力的目標，也是激發(fā)到場的國際策展人和組織者對廣州藝術家產(chǎn)生興趣的第一步，像去年參加“廣州•現(xiàn)場”的廣州藝術家杜梁已受到另外兩個歐洲藝術節(jié)的邀請。“廣州•現(xiàn)場”以此建立起了一個藝術家交流的平臺。
“廣州•現(xiàn)場”今年的活動和去年一樣密集。的確，比起上兩年，我們今年邀請到了來自更多國家更多的藝術家進行創(chuàng)作。阿里•艾•費特拉維和瓦提克•艾•艾美瑞，這兩位曾于2012年獲得過瑞士藝術獎的瑞士藝術家將在本屆“廣州•現(xiàn)場”進行創(chuàng)作表演。自十二年前起便連續(xù)組織聞名遐邇的OPEN國際行為藝術節(jié)的北京藝術家陳進，也將參與本屆的“廣州•現(xiàn)場”。但或許第三屆“廣州•現(xiàn)場”在一個方面是和前兩屆不同的，那就是——我們今年會優(yōu)先展示年輕的藝術家，因為引領未來的通常是年輕人。我們更期待也更想生活在未來，但當然也不會棄過去于不顧。對此，也可以說不會棄藝術品質于不顧。“廣州•現(xiàn)場”的藝術標準從未改變。相反，和前兩年一樣，保持“卓越藝術、勇敢無畏、真實無假、即時即刻和獨創(chuàng)新穎”不變。
“廣州•現(xiàn)場”將從在廣州美術學院和華南師范大學的美術學院舉行為期兩天的講座開始。今年新的合作伙伴是中山大學的外國語學院，該學院創(chuàng)意寫作專業(yè)的本科生將參與到我們的工作坊當中，并書寫他們對此次藝術節(jié)的感受。這樣的伙伴關系展現(xiàn)出藝術界能夠與高等學府積極合作，為學生和藝術家創(chuàng)造出一個令他們每個人都受益匪淺的氛圍，當然這樣的氛圍也會讓前來參與“廣州•現(xiàn)場”的觀眾們收獲頗豐。
此外，今年的“廣州•現(xiàn)場”在行為藝術創(chuàng)作之后會舉辦兩場開放對話，屆時觀眾可以就藝術作品、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作過程等問題向藝術家提問。此次“廣州•現(xiàn)場”還引入了“與藝術家見面”的圓桌對話環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，觀眾可以和藝術家們一起坐在優(yōu)游當代藝術中心的咖啡館里，以一種更隨意的方式討論藝術。這正是“廣州•現(xiàn)場”想要達到的效果——在觀眾和藝術家之間建立一種能夠加強相互聯(lián)系的人際關系，在現(xiàn)代藝術家和大眾之間搭建一座能夠持續(xù)交流的橋梁。
“廣州•現(xiàn)場”的策展人兼創(chuàng)始人喬納斯•斯坦普說：“盡管‘廣州•現(xiàn)場’現(xiàn)在已奠定了其作為行為藝術領域一大盛會在國際舞臺上的地位，但這并沒有讓我們忘記我們的主要任務是關于觀眾，關于大眾的。是要讓觀眾與藝術家分享想象和表現(xiàn)成為可能。讓成人，讓大眾，當然也讓孩子們走進當代藝術和文化。由此，啟發(fā)每一個人在他們自己的時間維度里去發(fā)展自己的身心。哪個家長不希望自己的孩子成為一個更好的人，在智力上、情感上和社會交往上都有著更好的表現(xiàn)？每個人都知道，孩子即是未來！從更廣泛的角度來看，這就是‘廣州•現(xiàn)場’的全部意義所在。”
策展理念
喬納斯•斯坦普
2011年“廣州•現(xiàn)場”的主題，是“人類的尺度”，這是行為藝術中一種深刻的特質。今年我們藝術節(jié)的主題，是“在時間維度的身心”。這一主題用意在于突出身與心的合一，以及身心與我們的存在是不可分割的。在行為藝術中，身與心也是不可分割的。“無身無心”，則沒有一件行為藝術作品能夠現(xiàn)場完成。藝術之外，身與心還是讓我們得以稱之為人，得以以人相系的本質。
我們都知道，身心合一的這一概念，是中國哲學思想中的一個精髓。但這一概念也是一種常識。我們怎么可能使身與心分離；怎么可能只把身體看做是表皮，而把它與存在于其中的心相分離呢？只有人能夠做到身心合一。在行為藝術中，藝術家們正是用身與心的合一來表達其作品。
在行為藝術中，藝術家們不需要表演，不需要假裝扮演一個角色，不需要變作別人，也不需要請其他人來表演，只需做一個行動中的人。在藝術中的身心合一，是藝術家們最想要傳達的精神?；蛟S這也是為什么行為藝術能與中國當代藝術產(chǎn)生那么強大的共鳴，為什么它能吸引那么多的中國藝術家的原因。行為藝術已成為人們找尋思想存在與物質存在融合的媒介。
首先，行為藝術就是人類的一種即興表達。這是一個極富創(chuàng)造性的過程。而在這過程中，身心密不可分。在這個過程中，藝術家們首先會思考要表達些什么，得出一個想法之后，便思考如何表達。該或不該用哪些材料，要使用哪些動作或哪些行為。
在行為藝術現(xiàn)場創(chuàng)作的時候，這個創(chuàng)造性的過程往往會變得和原本計劃的不一樣。這樣的變化是由身心決定的，而在那一刻它們實現(xiàn)了“合一”。行為藝術家很少遵循事先編好的動作，這與我們在舞蹈或戲劇中的所見不同。相反，他們的身心深受當前環(huán)境的影響。例如周圍的人群，作品創(chuàng)作的場所，創(chuàng)作過程中的心情等。
藝術家們創(chuàng)作的時候，遵循的是情感和思緒涌動，遵循的是合一的身心，并以此向著“合一”的方向來變化自己的動作和行為。當然，“合一”的表達并非易事。表達的靈感不會自動找上門來。藝術家們需要情感和智力的力量來成功地表現(xiàn)“合一”。而藝術家們也并非總能成功，畢竟這是一個現(xiàn)場即興的創(chuàng)作過程。如果說現(xiàn)場行為藝術創(chuàng)作是有風險的，那么勇氣、坦誠、直覺和即興能力則是它的內(nèi)在本質。
身心于創(chuàng)作之時實現(xiàn)“合一”，這可能就是行為藝術成為一種令人興奮、如此迷人的藝術形式的原因。我們面對的是未知——不知道接下來將要發(fā)生什么，也無法猜測藝術家們將要展示些什么。我們只能在現(xiàn)場，隨著時間推移，來觀察著藝術創(chuàng)作的過程。這樣的不可預知，這樣的意料之外，還有那些很可能發(fā)生的創(chuàng)作方向的即時轉變，不斷地刺激著我們的想象。我們只能想象接下來會發(fā)生什么，然后繼續(xù)觀看和體驗接下來發(fā)生的……
接著，我們需要來思考一下每一個行為的意義。所有的細節(jié)，對于我們理解作品來說，同等重要。比如，藝術家的裝備和服裝，使用的物品和材料，行為中動態(tài)或靜態(tài)的動作，凝視的目光，還有需要的時間等等。是的，為了讓我們更好地理解作品，這些細節(jié)都一樣的重要。
如果說有什么是和行為藝術息息相關的，那就是時間。時間也許就是除身心之外，對于我們來說最為寶貴的資源了。我們都用時間來做些什么？我們是怎么使用時間的？很有效地？高質量地？或快或慢，或靜或動？時間對我們有什么價值？我們是白白浪費了自己的時間，還是出賣了自己的光陰？我們是怎么利用時間的？行色匆匆意味著什么？慢條斯理有些什么意義？無為又有著怎么深層的涵義？當我們體驗行為藝術的時候，我們對時間的感悟也更深刻，以及間接地，對如何利用時間也產(chǎn)生更多的領悟。
除了身心和時間，行為藝術的另一重要特質，是缺失一種受任何材料、工具或媒介的統(tǒng)治。正是這種“缺失”，能夠使藝術家們自由地在各種材料之間盡情地發(fā)揮，涵蓋所有，亦或者一律不用。這是行為藝術非常突出的一個特質。藝術家們不被束縛于重復地使用某種材料、工具或者媒介。整個創(chuàng)作過程超越了材料以及其本身的局限性和重復使用性。
行為藝術中，至關重要的，是身心的意義，是所追求的行為的意義，是時間所給予的意義，是藝術作品的主旨。這些元素將行為藝術與其他的藝術形式，如繪畫、雕塑、攝影、電影或裝置，區(qū)分開來。在這些藝術類型中，情感和思想的表達都受限于所使用的工具，最終活生生地分割藝術家的身心與他們的作品。而在行為藝術中，這樣的在時間維度的身與心的分割從未發(fā)生。
在時間維度的身心就是行為藝術家進行創(chuàng)作的基本工具。時間包含了現(xiàn)場創(chuàng)作的整個過程，還有我們體驗現(xiàn)場行為藝術時會體會到的“接下來將會發(fā)生什么的”感受。這種體驗是我們觀察作品投入的時間的結果，是隨之而來的期待和不斷的等待的結果。這種感受讓我們和我們的身心緊密相連，也將我們和藝術家的行為聯(lián)系在一起。這種聯(lián)系看重的是一種參與感，一種分享度。這也是行為藝術最為看重的——不分彼此的歸屬感。
藝術家
克•艾•艾美瑞，瑞士
阿里•艾•費特拉維，瑞士
密•安德，德國
安娜莉亞•貝爾特蘭•依•哈奈斯，西班牙
毛瑞斯•布洛克，荷蘭
古斯塔夫•布羅姆斯，瑞典
陳宇飛，中國
陳進，中國
路易•柯南斯基，法國
崔濤，中國
斯蒂夫•瓦儂尼，美國
杜梁，中國
伯爾吉特.漢森，丹麥
瑪•艾，緬甸
何利平，中國
海麗內(nèi)•胡卡泰瓦爾，芬蘭
馬格納斯•洛基•克里斯汀遜，冰島
文在善，韓國
艾瑞克•斯科特•尼爾森，美國
西蒙•拉瑪，韓國
尼安•林•特，緬甸
任前，中國
尼格爾•魯爾夫，愛爾蘭
成能慶，韓國
多蘿西•賽羅爾，德國
托馬斯•斯然瑪，波蘭/芬蘭
安德雷•韋克斯勒，新加坡
奚建軍,中國
阿涅絲•溢，新加坡
鐘嘉玲，中國
季默，法國
【編輯：謝意】
