活動(dòng)海報(bào)
第三屆“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”國(guó)際行為藝術(shù)節(jié)將于11月28日至12月2日舉行。皆是將有來自18個(gè)國(guó)家的31位藝術(shù)家在小洲村的優(yōu)游當(dāng)代藝術(shù)中心進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這是一個(gè)國(guó)際性的藝術(shù)節(jié)，對(duì)提升廣州和華南地區(qū)在中國(guó)乃至亞洲的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的地位有著深遠(yuǎn)及重要的意義。
去年，媒體的高度關(guān)注讓我們受寵若驚。七家電視臺(tái)和廣州部分主要報(bào)紙均對(duì)藝術(shù)節(jié)進(jìn)行了報(bào)道。同時(shí)，藝術(shù)學(xué)生、游客、藝術(shù)從業(yè)者以及孩子和村里的老人，這一大群觀眾對(duì)藝術(shù)節(jié)的濃厚興趣和強(qiáng)烈的好奇心，也讓我們感到十分驚喜。
在小洲村這樣一個(gè)極富歷史感，充滿藝術(shù)氣息而又有著獨(dú)特觀眾群的地方舉行這一藝術(shù)節(jié)，是我們有意想讓大眾走近并接觸當(dāng)代藝術(shù)——讓藝術(shù)走進(jìn)大眾，而不是等著人們走進(jìn)藝術(shù)。“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”就是這樣一個(gè)溝通藝術(shù)和生活的橋梁。“當(dāng)代藝術(shù)在社會(huì)中起著一個(gè)教育的作用，它為各代人搭建了一個(gè)溝通的橋梁，為孩子也為老一輩創(chuàng)造了一個(gè)充滿好奇，提問和快樂的氛圍。在我們看來，不讓人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)失去興趣是至關(guān)重要的。我們相信人類的想象力、感受力、理解力和與他人產(chǎn)生共鳴的能力的深度發(fā)展，只會(huì)對(duì)整個(gè)社會(huì)有益無害。這正是“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的目標(biāo)，盡管這跟很多其他的事業(yè)一樣，總是需要花時(shí)間。時(shí)間是行為藝術(shù)主要特征之一。問題僅在于我們應(yīng)如何使用時(shí)間，如何為我們自己或是為我們所有人使用時(shí)間”，“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的策展人喬納斯•斯坦普如是說。
今年，“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”以“在時(shí)間維度上的身心”為策展理念（詳情見“策展理念”）。同往年一樣，今年的“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”將會(huì)有國(guó)際知名的海內(nèi)外藝術(shù)大家前來創(chuàng)作，但也會(huì)有初露頭角的年輕一代的藝術(shù)家進(jìn)行展示，例如來自于愛爾蘭的傳奇藝術(shù)家尼格爾•魯爾夫（今年海報(bào)人物，任教于美國(guó)耶魯大學(xué)及倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院）和廣州本土的才女藝術(shù)家鐘嘉玲。在“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”推廣廣州藝術(shù)家，是“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”致力的目標(biāo)，也是激發(fā)到場(chǎng)的國(guó)際策展人和組織者對(duì)廣州藝術(shù)家產(chǎn)生興趣的第一步，像去年參加“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的廣州藝術(shù)家杜梁已受到另外兩個(gè)歐洲藝術(shù)節(jié)的邀請(qǐng)。“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”以此建立起了一個(gè)藝術(shù)家交流的平臺(tái)。
“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”今年的活動(dòng)和去年一樣密集。的確，比起上兩年，我們今年邀請(qǐng)到了來自更多國(guó)家更多的藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作。阿里•艾•費(fèi)特拉維和瓦提克•艾•艾美瑞，這兩位曾于2012年獲得過瑞士藝術(shù)獎(jiǎng)的瑞士藝術(shù)家將在本屆“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”進(jìn)行創(chuàng)作表演。自十二年前起便連續(xù)組織聞名遐邇的OPEN國(guó)際行為藝術(shù)節(jié)的北京藝術(shù)家陳進(jìn)，也將參與本屆的“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”。但或許第三屆“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”在一個(gè)方面是和前兩屆不同的，那就是——我們今年會(huì)優(yōu)先展示年輕的藝術(shù)家，因?yàn)橐I(lǐng)未來的通常是年輕人。我們更期待也更想生活在未來，但當(dāng)然也不會(huì)棄過去于不顧。對(duì)此，也可以說不會(huì)棄藝術(shù)品質(zhì)于不顧。“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)從未改變。相反，和前兩年一樣，保持“卓越藝術(shù)、勇敢無畏、真實(shí)無假、即時(shí)即刻和獨(dú)創(chuàng)新穎”不變。
“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”將從在廣州美術(shù)學(xué)院和華南師范大學(xué)的美術(shù)學(xué)院舉行為期兩天的講座開始。今年新的合作伙伴是中山大學(xué)的外國(guó)語學(xué)院，該學(xué)院創(chuàng)意寫作專業(yè)的本科生將參與到我們的工作坊當(dāng)中，并書寫他們對(duì)此次藝術(shù)節(jié)的感受。這樣的伙伴關(guān)系展現(xiàn)出藝術(shù)界能夠與高等學(xué)府積極合作，為學(xué)生和藝術(shù)家創(chuàng)造出一個(gè)令他們每個(gè)人都受益匪淺的氛圍，當(dāng)然這樣的氛圍也會(huì)讓前來參與“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的觀眾們收獲頗豐。
此外，今年的“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”在行為藝術(shù)創(chuàng)作之后會(huì)舉辦兩場(chǎng)開放對(duì)話，屆時(shí)觀眾可以就藝術(shù)作品、創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作過程等問題向藝術(shù)家提問。此次“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”還引入了“與藝術(shù)家見面”的圓桌對(duì)話環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，觀眾可以和藝術(shù)家們一起坐在優(yōu)游當(dāng)代藝術(shù)中心的咖啡館里，以一種更隨意的方式討論藝術(shù)。這正是“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”想要達(dá)到的效果——在觀眾和藝術(shù)家之間建立一種能夠加強(qiáng)相互聯(lián)系的人際關(guān)系，在現(xiàn)代藝術(shù)家和大眾之間搭建一座能夠持續(xù)交流的橋梁。
“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的策展人兼創(chuàng)始人喬納斯•斯坦普說：“盡管‘廣州•現(xiàn)場(chǎng)’現(xiàn)在已奠定了其作為行為藝術(shù)領(lǐng)域一大盛會(huì)在國(guó)際舞臺(tái)上的地位，但這并沒有讓我們忘記我們的主要任務(wù)是關(guān)于觀眾，關(guān)于大眾的。是要讓觀眾與藝術(shù)家分享想象和表現(xiàn)成為可能。讓成人，讓大眾，當(dāng)然也讓孩子們走進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)和文化。由此，啟發(fā)每一個(gè)人在他們自己的時(shí)間維度里去發(fā)展自己的身心。哪個(gè)家長(zhǎng)不希望自己的孩子成為一個(gè)更好的人，在智力上、情感上和社會(huì)交往上都有著更好的表現(xiàn)？每個(gè)人都知道，孩子即是未來！從更廣泛的角度來看，這就是‘廣州•現(xiàn)場(chǎng)’的全部意義所在。”
策展理念
喬納斯•斯坦普
2011年“廣州•現(xiàn)場(chǎng)”的主題，是“人類的尺度”，這是行為藝術(shù)中一種深刻的特質(zhì)。今年我們藝術(shù)節(jié)的主題，是“在時(shí)間維度的身心”。這一主題用意在于突出身與心的合一，以及身心與我們的存在是不可分割的。在行為藝術(shù)中，身與心也是不可分割的。“無身無心”，則沒有一件行為藝術(shù)作品能夠現(xiàn)場(chǎng)完成。藝術(shù)之外，身與心還是讓我們得以稱之為人，得以以人相系的本質(zhì)。
我們都知道，身心合一的這一概念，是中國(guó)哲學(xué)思想中的一個(gè)精髓。但這一概念也是一種常識(shí)。我們?cè)趺纯赡苁股砼c心分離；怎么可能只把身體看做是表皮，而把它與存在于其中的心相分離呢？只有人能夠做到身心合一。在行為藝術(shù)中，藝術(shù)家們正是用身與心的合一來表達(dá)其作品。
在行為藝術(shù)中，藝術(shù)家們不需要表演，不需要假裝扮演一個(gè)角色，不需要變作別人，也不需要請(qǐng)其他人來表演，只需做一個(gè)行動(dòng)中的人。在藝術(shù)中的身心合一，是藝術(shù)家們最想要傳達(dá)的精神?；蛟S這也是為什么行為藝術(shù)能與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生那么強(qiáng)大的共鳴，為什么它能吸引那么多的中國(guó)藝術(shù)家的原因。行為藝術(shù)已成為人們找尋思想存在與物質(zhì)存在融合的媒介。
首先，行為藝術(shù)就是人類的一種即興表達(dá)。這是一個(gè)極富創(chuàng)造性的過程。而在這過程中，身心密不可分。在這個(gè)過程中，藝術(shù)家們首先會(huì)思考要表達(dá)些什么，得出一個(gè)想法之后，便思考如何表達(dá)。該或不該用哪些材料，要使用哪些動(dòng)作或哪些行為。
在行為藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的時(shí)候，這個(gè)創(chuàng)造性的過程往往會(huì)變得和原本計(jì)劃的不一樣。這樣的變化是由身心決定的，而在那一刻它們實(shí)現(xiàn)了“合一”。行為藝術(shù)家很少遵循事先編好的動(dòng)作，這與我們?cè)谖璧富驊騽≈械乃姴煌?。相反，他們的身心深受?dāng)前環(huán)境的影響。例如周圍的人群，作品創(chuàng)作的場(chǎng)所，創(chuàng)作過程中的心情等。
藝術(shù)家們創(chuàng)作的時(shí)候，遵循的是情感和思緒涌動(dòng)，遵循的是合一的身心，并以此向著“合一”的方向來變化自己的動(dòng)作和行為。當(dāng)然，“合一”的表達(dá)并非易事。表達(dá)的靈感不會(huì)自動(dòng)找上門來。藝術(shù)家們需要情感和智力的力量來成功地表現(xiàn)“合一”。而藝術(shù)家們也并非總能成功，畢竟這是一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)即興的創(chuàng)作過程。如果說現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)創(chuàng)作是有風(fēng)險(xiǎn)的，那么勇氣、坦誠(chéng)、直覺和即興能力則是它的內(nèi)在本質(zhì)。
身心于創(chuàng)作之時(shí)實(shí)現(xiàn)“合一”，這可能就是行為藝術(shù)成為一種令人興奮、如此迷人的藝術(shù)形式的原因。我們面對(duì)的是未知——不知道接下來將要發(fā)生什么，也無法猜測(cè)藝術(shù)家們將要展示些什么。我們只能在現(xiàn)場(chǎng)，隨著時(shí)間推移，來觀察著藝術(shù)創(chuàng)作的過程。這樣的不可預(yù)知，這樣的意料之外，還有那些很可能發(fā)生的創(chuàng)作方向的即時(shí)轉(zhuǎn)變，不斷地刺激著我們的想象。我們只能想象接下來會(huì)發(fā)生什么，然后繼續(xù)觀看和體驗(yàn)接下來發(fā)生的……
接著，我們需要來思考一下每一個(gè)行為的意義。所有的細(xì)節(jié)，對(duì)于我們理解作品來說，同等重要。比如，藝術(shù)家的裝備和服裝，使用的物品和材料，行為中動(dòng)態(tài)或靜態(tài)的動(dòng)作，凝視的目光，還有需要的時(shí)間等等。是的，為了讓我們更好地理解作品，這些細(xì)節(jié)都一樣的重要。
如果說有什么是和行為藝術(shù)息息相關(guān)的，那就是時(shí)間。時(shí)間也許就是除身心之外，對(duì)于我們來說最為寶貴的資源了。我們都用時(shí)間來做些什么？我們是怎么使用時(shí)間的？很有效地？高質(zhì)量地？或快或慢，或靜或動(dòng)？時(shí)間對(duì)我們有什么價(jià)值？我們是白白浪費(fèi)了自己的時(shí)間，還是出賣了自己的光陰？我們是怎么利用時(shí)間的？行色匆匆意味著什么？慢條斯理有些什么意義？無為又有著怎么深層的涵義？當(dāng)我們體驗(yàn)行為藝術(shù)的時(shí)候，我們對(duì)時(shí)間的感悟也更深刻，以及間接地，對(duì)如何利用時(shí)間也產(chǎn)生更多的領(lǐng)悟。
除了身心和時(shí)間，行為藝術(shù)的另一重要特質(zhì)，是缺失一種受任何材料、工具或媒介的統(tǒng)治。正是這種“缺失”，能夠使藝術(shù)家們自由地在各種材料之間盡情地發(fā)揮，涵蓋所有，亦或者一律不用。這是行為藝術(shù)非常突出的一個(gè)特質(zhì)。藝術(shù)家們不被束縛于重復(fù)地使用某種材料、工具或者媒介。整個(gè)創(chuàng)作過程超越了材料以及其本身的局限性和重復(fù)使用性。
行為藝術(shù)中，至關(guān)重要的，是身心的意義，是所追求的行為的意義，是時(shí)間所給予的意義，是藝術(shù)作品的主旨。這些元素將行為藝術(shù)與其他的藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、攝影、電影或裝置，區(qū)分開來。在這些藝術(shù)類型中，情感和思想的表達(dá)都受限于所使用的工具，最終活生生地分割藝術(shù)家的身心與他們的作品。而在行為藝術(shù)中，這樣的在時(shí)間維度的身與心的分割從未發(fā)生。
在時(shí)間維度的身心就是行為藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的基本工具。時(shí)間包含了現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的整個(gè)過程，還有我們體驗(yàn)現(xiàn)場(chǎng)行為藝術(shù)時(shí)會(huì)體會(huì)到的“接下來將會(huì)發(fā)生什么的”感受。這種體驗(yàn)是我們觀察作品投入的時(shí)間的結(jié)果，是隨之而來的期待和不斷的等待的結(jié)果。這種感受讓我們和我們的身心緊密相連，也將我們和藝術(shù)家的行為聯(lián)系在一起。這種聯(lián)系看重的是一種參與感，一種分享度。這也是行為藝術(shù)最為看重的——不分彼此的歸屬感。
藝術(shù)家
克•艾•艾美瑞，瑞士
阿里•艾•費(fèi)特拉維，瑞士
密•安德，德國(guó)
安娜莉亞•貝爾特蘭•依•哈奈斯，西班牙
毛瑞斯•布洛克，荷蘭
古斯塔夫•布羅姆斯，瑞典
陳宇飛，中國(guó)
陳進(jìn)，中國(guó)
路易•柯南斯基，法國(guó)
崔濤，中國(guó)
斯蒂夫•瓦儂尼，美國(guó)
杜梁，中國(guó)
伯爾吉特.漢森，丹麥
瑪•艾，緬甸
何利平，中國(guó)
海麗內(nèi)•胡卡泰瓦爾，芬蘭
馬格納斯•洛基•克里斯汀遜，冰島
文在善，韓國(guó)
艾瑞克•斯科特•尼爾森，美國(guó)
西蒙•拉瑪，韓國(guó)
尼安•林•特，緬甸
任前，中國(guó)
尼格爾•魯爾夫，愛爾蘭
成能慶，韓國(guó)
多蘿西•賽羅爾，德國(guó)
托馬斯•斯然瑪，波蘭/芬蘭
安德雷•韋克斯勒，新加坡
奚建軍,中國(guó)
阿涅絲•溢，新加坡
鐘嘉玲，中國(guó)
季默，法國(guó)
【編輯：謝意】
