每個人對事物有不同的觀察方式，比如喜歡戴著有色眼鏡看世界，喜歡從門縫里看世界，而幾位當代藝術(shù)家都不約而同地用俯視的視角俯瞰生活，并把這種特殊的觀察感受表達在他們的藝術(shù)中，讓觀眾站在“上帝的角度”審視我們的世界。
岳敏君是玩世寫實主義最重要的代表人物之一。岳敏君的藝術(shù)創(chuàng)作有著一種張揚的敘事理想：放縱想象、沉醉自我，以嘲諷的語調(diào)質(zhì)疑現(xiàn)實的生存，以荒誕的形式凸現(xiàn)存在的本質(zhì)。他2006年的新作《迷宮》就是用俯視的角度注視著無數(shù)內(nèi)設(shè)有各類兒童玩具格子組成的迷宮。意在表達，“這個世界每個人都在迷茫，未來模糊不清，成年人給兒童做迷宮游戲，其實是他們自己對很多東西思考不清楚。”
楊少斌是中國先鋒藝術(shù)家的重要代表，在其新作《I’m wondering No.1》中同樣選擇了俯視的角度表達出三個人在努力尋找著什么。而觀眾站在居高臨下的視角上，卻同樣困惑于三人的困惑。
章劍描繪的似乎平淡無奇、波瀾不驚、靜如止水的后海中，則表達了章劍在類似上帝死亡之后的此時此刻的復(fù)雜心態(tài)。在讀章劍的“后海”時，感覺是和他站在一起，并且用同樣俯視的目光和角度觀看平靜的后海。
青年藝術(shù)家周金華只是希望自己有一個更廣闊的視野，就像攝影，常規(guī)攝影的方法拍攝一片景物的時候，可以用超廣角鏡頭，也可以用寬畫幅的搖頭機來取得最大的視角。但這對周金華來說還是有限制，因此他繼續(xù)向四周不斷地擴張，最后終于找到了一個俯瞰的最高視角。他的《我們》系列中，“我們”被“夸小”成“點”。有時候，我們看一些龐大建筑的縮微模型，在感覺有些可笑的同時，建筑物的一起一伏都了然于胸。周金華的點點就具有這樣的特征。簡化到了平面的背景之上，幾何化的構(gòu)圖，再輔以俯瞰視角下的人物形象，似乎整個世界都跟著哲理化起來，也讓人的頭腦分外清醒。
