尹朝陽-綠

作品解讀

尹朝陽在大山中，搭臺設(shè)架，將畫室置于山谷之中。同時藝術(shù)家在面對自然的時候，也同樣的在面對自我，這種面對可能是“相看兩不厭，唯有敬亭山“式的忘我，在自然面前將自我歸置與一石一樹，時間的綿延就此展開。這種面對也可以是“外師造化，中得心源”，將自然托付于筆觸，在對繪畫性的苛求中，展現(xiàn)自然所賦予的一切。

早期尹朝陽筆下的嵩山風(fēng)景更偏具象，畫中有著一眼可識別形象的人、松柏、寺廟。如今取而代之的，是筆觸奔放的、大面積的色彩；重點亦不再是細(xì)節(jié)，而是色彩的本身。甚至不少作品，就直接以色彩來命名。