安德魯·懷斯1956年作品《房?jī)?nèi)的鸚鵡螺》
灰色的花崗巖路面被冬天的勁風(fēng)吹打著，上面堆滿(mǎn)了雜亂的落葉、樹(shù)枝和干松針，它們躺著馬路上，似乎在等待一位畫(huà)家的來(lái)臨，尤其是鐘情于中性色、干燥紋理和微小細(xì)節(jié)的畫(huà)家。
我敢肯定的是，之前路過(guò)相當(dāng)多這樣的路邊堆積雜物時(shí)，幾乎是從不看一眼的。但是，這一次，就在欣賞過(guò)沃茲沃斯雅典藝術(shù)博物館呈現(xiàn)的安德魯·懷斯的二十幾件作品之后，我已有所改變。你是否曾經(jīng)鄙視他是一個(gè)不合時(shí)宜的性情中人，尊敬他為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪甏涗浾?，或贊同懷斯?duì)自己的評(píng)價(jià)，認(rèn)為他是一個(gè)有著現(xiàn)實(shí)主義外表的抽象派藝術(shù)家。這一次，“安德魯·懷斯：望向遠(yuǎn)方”展將改變你對(duì)他的認(rèn)識(shí)。
展覽的名稱(chēng)指出了懷斯在緬因州和賓夕法尼亞州鄉(xiāng)村創(chuàng)作的研究繪畫(huà)作品中，門(mén)窗出現(xiàn)的頻率。同時(shí)，它也是向人們發(fā)出邀請(qǐng)，希望他們可以擺脫藝術(shù)界的爭(zhēng)議與在懷斯（2009年辭世）之后離世的現(xiàn)實(shí)世界的名人的影響，來(lái)重新審視這些作品。
以懷斯出自沃茲沃思收藏的3幅繪畫(huà)作品為中心，該展覽將事先準(zhǔn)備的鉛筆與水彩草圖，連同其他相關(guān)圖片一同進(jìn)行了展出，令參觀者可以對(duì)懷斯在20世紀(jì)40年代轉(zhuǎn)向蛋清畫(huà)——即淳樸的文藝復(fù)興初期繪畫(huà)風(fēng)格創(chuàng)作后20年間的創(chuàng)作之路，有一個(gè)非常真切深入的了解。
安德魯·懷斯1950年作品《北角》
創(chuàng)作于1950年的《北角》，是懷斯的第一幅被博物館收藏的作品，在本次展覽中，該作品連同出自私人收藏的一張水彩畫(huà)習(xí)作一同參與了展出。從遠(yuǎn)處看上去，這兩幅畫(huà)幾乎是一樣的：尖尖房頂上的幾何圖案將下面的弧形沙灘分離開(kāi)來(lái)，上面的圓形打破了避雷針的絕對(duì)垂直。但是不妨湊近來(lái)細(xì)看。在水彩畫(huà)習(xí)作上，屋頂板由急促的灰色線(xiàn)條勾勒而成；但相反的是，在最終的成品畫(huà)上，這個(gè)基本色被黑色的凹槽、棕色的縫隙和斑駁的綠色所分隔；風(fēng)化的屋頂上的每一條木板都被仔細(xì)檢查和精心修飾過(guò)。
懷斯畫(huà)中的人物也是參觀者深入凝視的對(duì)象，哪怕我們無(wú)法完整地看清他們，也無(wú)大礙。在懷斯1952年的作品《四月的風(fēng)》中，懷斯的朋友詹姆斯·洛珀是從背后入畫(huà)的，他坐在一個(gè)倒落的樹(shù)干上，外套被大風(fēng)刮得上下翻騰著。畫(huà)家描繪細(xì)致入微，哪怕是布料上的破舊方格、破爛的下擺，甚至是透過(guò)紐扣孔的一束光，都一一雕琢。以某種方式，這些細(xì)節(jié)連同畫(huà)中男人的駝背姿勢(shì)和粗糙的手，都一同體現(xiàn)了懷斯近乎徹底的傳統(tǒng)肖像畫(huà)創(chuàng)作特色。
出自沃茲沃思收藏的第3幅懷斯畫(huà)作——《房?jī)?nèi)的鸚鵡螺》，創(chuàng)作于1956年，描繪了懷斯將死的岳母坐在一個(gè)架子床上，望向一個(gè)大大窗戶(hù)外面的灰白區(qū)域的場(chǎng)景。從該作品創(chuàng)作初期的草圖可以看出，懷斯專(zhuān)注于床品的褶痕、簾子透出的微光、以及床架的彎折處。但是，該作品的主題是死亡，那個(gè)放在床尾木箱上的頭足類(lèi)動(dòng)物的卷曲外殼，預(yù)示著房間即將空置。
有趣的是，這幅作品的一幅水彩習(xí)作卻描繪的不是鸚鵡螺，而是一個(gè)海螺的兩種形態(tài)，這也許是本想拿來(lái)表達(dá)象征意義的。也許后來(lái)懷斯拿鸚鵡螺取而代之，是因?yàn)榭紤]到奧利佛·文德?tīng)?middot;荷默斯老先生的著名詩(shī)篇，在詩(shī)篇中，鸚鵡螺不斷膨脹的外殼，成為了完整人生和心靈成長(zhǎng)的象征。
毫無(wú)意外的，懷斯最常見(jiàn)的創(chuàng)作對(duì)象——他的鄰居克里斯蒂娜·奧爾森，也出現(xiàn)在了本次展覽當(dāng)中，不過(guò)不是以紐約現(xiàn)代美術(shù)館里的那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿勢(shì)現(xiàn)身，而是莊重地坐在門(mén)口，微風(fēng)吹拂著她的頭發(fā)，門(mén)外是干枯的草叢。這就是此次參展的1947年作品《克里斯蒂娜·奧爾森》中描繪的情景。該作品早于《克里斯蒂娜的世界》問(wèn)世，畫(huà)中懷斯強(qiáng)調(diào)的不是她殘疾的身體，而是她那堅(jiān)定的神態(tài)，盡管顯而易見(jiàn)年輪在她身上已留下很多印跡，但是依舊很堅(jiān)強(qiáng)。
在此次展覽中，年輪是所有各種形式的繪畫(huà)素描作品的主題，很有秋天的感覺(jué)，人們被枯樹(shù)、破舊的農(nóng)舍和衣衫襤褸的人物所占據(jù)。但是，要望向遠(yuǎn)方，就像懷斯要求我們的那樣，我們不僅看到了懷斯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊曇?，同時(shí)也看到了他對(duì)刻畫(huà)平凡的簡(jiǎn)單堅(jiān)持。這足以令我們睜大雙眼，去注視路邊由枯萎的草木組成的各種顏色的雜物，并思考其短暫的輝煌。
據(jù)悉，此次在美國(guó)哈特福特600號(hào)大街沃茲沃斯雅典藝術(shù)博物館舉辦的“安德魯·懷斯：望向遠(yuǎn)方”作品展，將一直持續(xù)到7月22日。
原文鏈接：Examining Wyeth Anew: A Review of "Andrew Wyeth: Looking Beyond," in Hartford
安德魯·懷斯1950年作品《北角》
安德魯·懷斯1947年作品《克里斯蒂娜·奧爾森》
安德魯·懷斯作品《克里斯蒂娜的世界》
【編輯：劉婭】
