李暉
在尤倫斯當代藝術(shù)中心中央甬道的展覽“V”中，一束激光通過地面上一面鏡子的折射，在空間中形成一個巨大的“V”的形狀。光束穿過彌漫著霧氣的空間，散發(fā)出濃重的哲學思辨的味道。正如展覽題目《V》所提示的那樣，作為年輕一代的雕塑掌門人，李暉運用金屬、亞克力、LED燈、激光、煙霧等等各種現(xiàn)代化的材料與媒介，在展覽空間營造出一個如夢如幻的“光的現(xiàn)場”，帶給觀眾各種的超乎想象。
記者：記得，第一次看到你的作品是《琥珀-龍》，那件作品與尤倫斯正在展出的《V》風格完全不一樣。似乎你的作品每次呈現(xiàn)出來都讓人看到不一樣的感覺？
李暉：《V》是一件非常簡單的作品，它的元素只有光和鏡子，當然還有煙霧。但對于我來講它是可以直接感動我的作品。在我看來，作品有時就像HIP-POP音樂，分兩種：一種是偏內(nèi)容，一種是貼近音樂的。我認為《V》可能是更貼近音樂方面的，我也陶冶在里面，因為我看了更多的可能性，而且每一次我都會感動，不知道為什么。我早期的作品里面有一個元素就是光，慢慢的就開始注意這方面的知識和常識，因為用光會有一系列的問題出現(xiàn)。
這可能就是我選擇激光的原因！
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記者：“激光”在你的作品中有很多不同的寓意嗎？
李暉：首先，光是我從很平常的地方感受到的，比如你去夜店看到那激光的表演，我當時就發(fā)現(xiàn)這激光絕對是光里面最有特點的，它的特殊性是別的光源不能替代的。所以我就覺得激光應(yīng)該也能做出作品。原來我做這些激光作品都是賦予它某種意義，比如說我第一個作品是用激光做一個籠子，當然它跟材料非常吻合，因為激光的特點就是在渲染之后人們能夠明顯看到它，它像固體一樣，但是你用手一摸它又不存在，這個感覺是最強烈的。所以，我做那個籠子就體現(xiàn)這個感覺。那個階段還是在摸索材料的性能。我是先賦予它意義，然后沿著材料的性質(zhì)做作品。像之后做的《輪回》《游離》這些作品，我發(fā)現(xiàn)煙霧和激光都能產(chǎn)生一種特別迷離的效果。等于我就脫離了激光本身的特點，尋找另一種特點。我覺得，正在展出的《V》既徹底，又很輕松地拋開了這個定義，純粹是展示它在空間中的影子。其實，每個人看到這個作品，都會強烈地感覺到自己得到的那部分。這也是我在創(chuàng)作過程中慢慢地用減法，試圖尋找更多的可能性。
記者：在創(chuàng)作上你是如何選擇題材的？是根據(jù)展覽的主題，還是根據(jù)展覽的空間？
李暉：其實，我很多創(chuàng)作都是根據(jù)展覽來做。大部分是空間，因為展覽的主題比較文本化，不一定適合每個人。但是，空間給你的感受是最強烈、最抽象的。我做過很多個展，而且每一個個展的階段都不同。因此，我把做展覽看成做一件作品。我認為，一個個展應(yīng)該非常整體，看完這個展覽就像看完一個電影似的，它直接能給你一個感受，這個展覽大概的氣質(zhì)是什么樣，它最強烈的地方在哪兒，它一定會給人留下一個印象。我覺得，我的展覽與繪畫展不同，它不是說把作品都掛在墻上，而是要利用這個空間，怎么把空間運用得讓人有驚訝的地方，有節(jié)奏，有舒緩。并且，對我來說，做新作品可以叫機會，很多次機會都是展覽賦予的。它不是說我坐在那里愣想，想我要做什么，我要抨擊什么，我要表達什么。那樣可能不適合我。
記者：看到不久前你在臺北的個展比較有特點，有一部分新作品，還有一部分向收藏家借展的老作品。
李暉：對，我當時也是跟策展人商量，我一直在強調(diào)整體整體，這個展覽整體性。臺北當代藝術(shù)館分為兩層，一層，我們做的非常安靜，像一個一個教室似的，一個獨立的空間，然后，把一層所有的燈全部關(guān)掉。因為，我原來的作品很多都跟光有關(guān)，讓這些作品打出的光就把通道照亮了。在這種氣氛的渲染下，一層很安靜，也很神秘，然后又有一點像宗教的儀式。二層開始就慢慢有別的因素融入，包括聲音的、機械的，當然，它原本的空間也是一個一個的，因為，整個美術(shù)館原來是一個老式學校。它的展間從另外一個角度來說是不好利用，因為很碎，而且是一個規(guī)律性的碎。我就想了一個辦法讓人們感覺不到教室，而是感覺一直在走這個空間，卻看不見這個教室本身。我們做了很多假墻把這個四四方方破壞了，將它成為一個迂回的甬道。
【編輯：湯志圓】
