椅子上的紅發(fā)男子1962-1963年
1954年,弗洛伊德與弗朗西斯·培根、本·尼克松(Ben Nicholson)一道代表英國參加了第27屆威尼斯雙年展。同年,他的“關(guān)于繪畫的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)雜志7月號上發(fā)表。
弗洛伊德“關(guān)于繪畫的思考”應(yīng)是極為個人化的。這位不合群的畫家一生致力于具象人物的創(chuàng)作,在“你方唱罷我登場”的現(xiàn)代藝術(shù)大潮中,顯得極為不合時宜。弗洛伊德長期堅守具象寫實(shí)的陣地,肖像與人體是他創(chuàng)作的永恒主題。弗洛伊德對模特的選擇極為挑剔,只喜歡畫他熟悉的人物,因此他的模特多為親人和朋友,例如他的母親、妻兒、情人和自己的藝術(shù)經(jīng)銷商等。“如果你不了解他們,那么他們對你來說可能只像一本旅游書。”在談到畫家與模特的關(guān)系時,弗洛伊德道出了他的心里話。在創(chuàng)作中,弗洛伊德始終保持一種寫生的狀態(tài),模特在他長久的觀察與研究中,身心疲憊、個性消退,呈現(xiàn)在畫家面前的,是褪去諸多附加因素之后的人的最真實(shí)狀態(tài)。畫家選擇以極為寫實(shí),又極為個性化的語言,將這種未經(jīng)美化的、純粹的真實(shí)誠實(shí)地傳達(dá)出來,這些既不優(yōu)雅也不猥瑣,既不美也不丑的人物,在畫室狹小的空間里肆意擺出各種日常姿態(tài),而畫家也以恣意的筆法不厭其煩地描繪這各式各樣的不雅姿態(tài)。這種似乎不把藝術(shù)當(dāng)回事的態(tài)度,使得那些仍將藝術(shù)看得極其神圣的大眾,藝術(shù)真的可以這樣隨便甚至不堪嗎?而不同于大眾的藝術(shù)批評家也對這樣的創(chuàng)作避而不談,因?yàn)檫@類遠(yuǎn)離國際藝術(shù)潮流、“固守傳統(tǒng)”的“架上繪畫”,是難以歸入現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的。
來自外界的各種干擾并未使弗洛伊德有任何改變,他始終循著自己的藝術(shù)之路前行,并向著縱深開掘。在其早期作品中,曾表現(xiàn)出超現(xiàn)實(shí)主義的影響,到了20世紀(jì)40年代末、50年代初,他開始將在東英吉利亞繪畫素描學(xué)校學(xué)到的技巧加以發(fā)展,在創(chuàng)作中加入極其微妙的、具有某種心理穿透力的成分,繪制出一批敏感的、神經(jīng)質(zhì)的人物肖像。例如以第一個妻子為模特的《女孩與貓》《女孩與一只白狗》等。50年代末,弗洛伊德的個人風(fēng)格已初步形成,60年代末,其創(chuàng)作已進(jìn)入成熟階段,《身穿毛皮外套的女孩》(Girlina Fur Coat,1967)為其這一時期的代表作。之后,其獨(dú)具特色的個人風(fēng)格基本上再無大的改變。
沉睡的救濟(jì)金管理員1995年
弗洛伊德曾經(jīng)說:“我希望我的作品再現(xiàn)現(xiàn)實(shí),但不是機(jī)械地再現(xiàn)。”畫家的這句話,是對其藝術(shù)的最好詮釋。對于他來說,一次次反復(fù)描繪同一個人,也許就是更深入地“再認(rèn)識”對方的過程。1972年,弗洛伊德完成了《畫家的母親》系列中的第一幅作品,這之后,直至1989年其母辭世,他以母親為模特創(chuàng)作了多幅畫作,例如《休憩的畫家母親第三號》(The Painter's Mother Resting Ⅲ,1977)、《休憩的畫家母親》(The Painter's Mother Resting,1982—1984)等。這兩幅畫所表現(xiàn)的,都是躺在床上的畫家母親,但兩相比較,后一幅作品中老人的體態(tài)與神態(tài),更為殘酷地表現(xiàn)出了母親“風(fēng)燭殘年”的真實(shí)狀態(tài)和兒子“無可奈何”的凄涼心態(tài)。
《大內(nèi)景W11(仿華托)》[LargeInterior W11(After Watteau),1981—1983]是弗洛伊德作品中極為罕見的一幅人物群像,其構(gòu)圖取自畫家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法國18世紀(jì)畫家華托(Jean Antoine Watteau)的早期作品《高興的丑角》(Pierrot Content,1712),只是他將華托的外景搬到了室內(nèi),將夜晚換成了白天。畫中人物擠坐在一起,神情與姿態(tài)顯示出緊張、焦慮、冷漠與不安,事實(shí)上,弗洛伊德是想通過與華托典型的洛可可風(fēng)格的強(qiáng)烈對比,表達(dá)出自己的創(chuàng)作與古典傳統(tǒng)截然不同的精神本質(zhì)。
弗洛伊德稱自己的創(chuàng)作為“靈魂的自傳”,他通常不接受訂件,對不能激起其創(chuàng)作欲望的人物,無論身份貴賤,全部一口回絕。據(jù)說羅馬教皇和戴安娜王妃就曾被他拒絕。英國女王是弗洛伊德作品的收藏者之一,在登基50周年紀(jì)念日到來前,這位資深“粉絲”邀請畫家為她畫像。據(jù)英國《衛(wèi)報》報道,弗洛伊德考慮了幾個月,最終同意為女王繪制肖像,想以此舉表達(dá)對這個國家的感激之情。因?yàn)樵谏蟼€世紀(jì)30年代,這個國家在納粹的陰影已籠罩全歐洲時接納了他們?nèi)?。但盡管模特是女王,弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金漢宮,而是要女王一次次坐進(jìn)他那凌亂的畫室。據(jù)說當(dāng)年作畫時,弗洛伊德曾試圖激怒女王,但他的“詭計”卻未得到女王的呼應(yīng)。這幅《女王陛下肖像》(Portrait of Her Majesty the Queen,2000—2001)完成后,英國輿論一片嘩然,但女王本人對弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎到能夠坦然接受。事實(shí)上,弗洛伊德既未美化卻也未丑化女王,他畫出的,就是他眼中的女王的真實(shí)形象。
《女王陛下肖像》
早在1974年,倫敦的海華德畫廊(Hayward Gallery)就為弗洛伊德舉辦了第一次作品回顧展。1981年,弗洛伊德參加了在倫敦英國皇家美術(shù)學(xué)院舉辦的“藝術(shù)的新精神”(ANew Spiritin Painting)展覽,同年,參加在耶魯大學(xué)英國藝術(shù)中心舉辦的“八位具象藝術(shù)家”(Eight Figurative Artists)展覽。1982年,勞倫斯·格文(Lawrence Gowing)關(guān)于盧西恩·弗洛伊德的專著出版。同年,弗洛伊德重新開始了已丟棄了幾十年的蝕刻版畫的創(chuàng)作,這一年,他獨(dú)自創(chuàng)作出15件蝕刻版畫作品。1987年,弗洛伊德為在英國倫敦國家美術(shù)館舉辦的題為“藝術(shù)家的眼睛”(The Artist's Eye)的展覽選送了自己最得意的作品。1987至1988年,弗洛伊德的回顧展在華盛頓展出,隨后此展又赴巴黎現(xiàn)代美術(shù)館(Thed'Art Moderne)、柏林新國立美術(shù)館(The New Nationalgalerie)巡回展出。1992年,美國畫商威廉·阿奎維拉(William Acquavella)又為他打開了美國市場。這之后,弗洛伊德更是展事不斷,畫價也連創(chuàng)新高。這位“不合時宜”的畫家,一躍而成為最具影響力的當(dāng)代畫家之一。
而這位“性情乖張”的畫家,卻一如既往地在封閉的環(huán)境中繼續(xù)著自傳式的創(chuàng)作,也一如既往地在餐廳、酒吧、賭場繼續(xù)著浪蕩子的生活。據(jù)說,這位到處留情卻逃避任何責(zé)任與義務(wù)的繪畫大師,留下了約1.25億英鎊的遺產(chǎn),但遺產(chǎn)分配卻遇到了困難。“我們目前知道他有13個孩子??”幾年前,“弗洛伊德被遺忘的孩子們”之一的露西(她也是一位畫家),曾在一次采訪中用了“目前知道”這個詞。而弗洛伊德究竟有多少個孩子,也許他自己也不十分清楚。
“我是完全自私的,只做我想做的事。”這位藝術(shù)的狂徒,在感情上卻是一位冷血?dú)⑹帧?br />