當(dāng)代繪畫的主流無疑仍然是對人的描繪。
對物品的描繪，一直是繪畫中最為薄弱，也是最經(jīng)常被忽視的種類。尤其是西方意義上的靜物畫，將物品活生生的從自然中剝離出來，再強迫性的放置于冰冷的畫框內(nèi)。物品毫無生氣，成為僵死之物，與整體世界的聯(lián)系徹底斷絕。
中國的畫家因其思想傳統(tǒng)，似乎具有一種天然的性情，對身邊之物的關(guān)懷很少“物我兩分”。趙俊海在2007年的《煙灰系列》中，將丟棄的煙蒂畫得如同奇異的人體軀干、能量、沖突、混亂，魔障于其中循環(huán)流動，他繪制了一個煙霧騰騰，歇斯底里的現(xiàn)象學(xué)世界。
歐洲畫家對物品的描繪，一般含有較強的褻瀆感。一是因為物品較之于人，顯然處于更低的層次；二是自工業(yè)革命后不久，西方的消費主義有大生產(chǎn)作為支撐和保障，其靜物畫時常刻意展示他們的剩余財富和過度奢侈，畫面透露了人類對物品滅絕性的破壞和對有限資源的無謂浪費。
二戰(zhàn)以來，描繪物品的美國繪畫，則基于實用主義意識形態(tài)，在物品與社會之間建立了多重聯(lián)系：人人都可以根據(jù)自己的生存經(jīng)驗，去識別藝術(shù)中的物品。當(dāng)代情境下描繪物品的中國繪畫，在表達(dá)藝術(shù)與內(nèi)心之間聯(lián)系的可能性方面，顯然更接近于新美國藝術(shù)。
但中國當(dāng)代社會的普遍現(xiàn)實不是物質(zhì)過剩，更不是消費主義，而是國人整體處在深深的焦慮之中：對民族國家，命運信仰，日常生活，身體處境的多重焦慮。
焦慮彌漫在趙俊海的畫面中，大量的煙頭堆積成山，如同墳場。煙霧升騰，形成不祥的低壓云層，更多的煙蒂則孤零零的躺在缺乏根基的場地上，如同臨死之人留戀地茍延殘喘。
灰燼化為廢墟，中國年輕一代藝術(shù)家將歷史記憶的深度，轉(zhuǎn)化為生活的瞬間感，英雄主義在畫面中失去了位置。《煙灰系列》實際上是一部緩慢播放的感知型動畫，復(fù)雜性隱蔽的運行其中。
就整體而言，煙關(guān)系到公共關(guān)系和區(qū)域經(jīng)濟：就個體而論，病菌滋生的煙灰，是理性喪失的象征，同時是思想的標(biāo)志，更是內(nèi)心焦慮的表達(dá)。趙俊海通過煙的繪制，進一步揭示了物品與動態(tài)現(xiàn)實、藝術(shù)與物質(zhì)文化變遷之間的關(guān)聯(lián)。
段君
2008。1。6
【編輯：單春玲】
