12月7日，“川上同行——四川美院八人展”（上海巡展）在上海劉海粟美術(shù)館開幕。此次展覽以四川美術(shù)學(xué)院附中78級為主題，集中呈現(xiàn)了龐茂琨、張杰、馮斌、翁凱旋、羅發(fā)輝、劉宇、楊述、張林八位藝術(shù)家的新近創(chuàng)作和近百件珍貴文獻。作為當(dāng)年四川美院恢復(fù)中考后的第一批附中學(xué)子，他們學(xué)生時代有怎樣的故事和藝術(shù)經(jīng)歷，他們當(dāng)下的創(chuàng)作情況又是如何？這個展覽將一一為觀眾解答。
1981年，川美附中78級畢業(yè)留影
展覽策展人殷雙喜對“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepaper.cn）說，他們是川美附中招的第一批學(xué)生，后來均考入川美，并以不同的形式參與中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。四川美院在當(dāng)時就鼓勵學(xué)生創(chuàng)作、辦展，學(xué)生在自然狀況下，生長得充分且真實。他們八位藝術(shù)家雖然受學(xué)院教育，但即使是一個班的，都在藝術(shù)中呈現(xiàn)差別的面貌。
坐落在重慶黃桷坪四川美院校園內(nèi)的附中
歷史 四川美院造就豐富藝術(shù)生態(tài)
1978年初，四川美院恢復(fù)了附中的招生。一批年輕的學(xué)生，直接從初中考入了四川美術(shù)學(xué)院附中。此次參展的8位藝術(shù)家就在其中，他們大多出生于1962年前后，經(jīng)過了附中三年，大學(xué)四年的學(xué)習(xí)，在時代的開放和信息的涌入下，他們的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作深受四川美術(shù)的地域影響，以平等的眼光表現(xiàn)鄉(xiāng)野質(zhì)樸、粗獷的原始之美和人情的溫柔、人性的尊嚴(yán)，使藝術(shù)回歸到普通人的日常生活與心理狀態(tài)。
此次展覽中有18件他們附中畢業(yè)、報考四川美術(shù)學(xué)院時的素描、色彩和創(chuàng)作考卷，這些作品成為研究西南藝術(shù)群體、探討四川畫派、了解中國改革開放40年以來美術(shù)教育改革和當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展時，最有價值的第一手史料。
翁凱旋報考四川美術(shù)學(xué)院時的答卷
羅發(fā)輝報考四川美術(shù)學(xué)院時的答卷
而四川美術(shù)學(xué)院是中國美術(shù)版圖中非常重要的一塊。作為西南藝術(shù)的中心，四川美院的教學(xué)與創(chuàng)作影響并決定了西南藝術(shù)的發(fā)展。四川美術(shù)的一個鮮明特點是對現(xiàn)實生活的持續(xù)關(guān)注，在80年代，四川美院的藝術(shù)具有強烈的批判現(xiàn)實主義特征和鮮明的地域性。以1984年的四川美術(shù)學(xué)院進京展為代表，四川的“鄉(xiāng)土寫實繪畫”，敢于正視生活，反映生活的真實面貌，對“文革”期間虛假的浪漫主義文藝創(chuàng)作模式形成勇敢的批判與反撥。
其次，改革開放后四川美院教學(xué)的一個重要特點是學(xué)術(shù)寬容和鼓勵創(chuàng)作，多年以來，川美形成了以創(chuàng)作促教學(xué)的教學(xué)特色，鼓勵學(xué)生積極創(chuàng)作，自己辦展覽，以作品表現(xiàn)自己對社會現(xiàn)象的認(rèn)識。并鼓勵學(xué)生解放思想和創(chuàng)造性思維行程豐富的生態(tài)。
臨摹珂勒惠支。張杰（左一）、龐茂琨（左二）
在1985年10期的《美術(shù)》中，高名潞曾這樣評價“四川美院畢業(yè)生油畫作品”：
81級的新一代卻沒有受過群體的訓(xùn)練，他們一懂事就是開放、引進、繽紛多彩，他們對十年的背叛是理性的。而新的一代沒有那么多縱的瞻顧，他們多橫向滲入，這滲入又帶著排他性和紊亂性，有如第二熱力定律中的熵，他們不具內(nèi)聚力，總希企本身的值大，他們獵奇性強，求知欲旺，問號多——多思的年華遇到了無數(shù)需要思考的問題，因此他們總要迷茫，要懷疑，要否定別人，否定自己，他們的藝術(shù)創(chuàng)作也在思索中試圖與世界同步，這思索已不是愛發(fā)熱的盲從或參與，而是有距離的審視。
油畫專業(yè)81年新生名單
形成學(xué)生特別之處的原因，策展人殷雙喜尤其提到了四川美院的辦學(xué)理念，“學(xué)院派，不能簡單地說是保守的。中國現(xiàn)代優(yōu)秀的藝術(shù)家，幾乎都是接受學(xué)院教育的。有的人會說，他們在學(xué)院中受到壓制，到了社會上才發(fā)揮出來。這是忽略了他們真正的知識修養(yǎng)、認(rèn)識品味都是在學(xué)校中培養(yǎng)的。” 殷雙喜說，“這個展覽可以反思，在大學(xué)教育中，如何發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的個性，因材施教。”
當(dāng)下：如同中國當(dāng)代藝術(shù)，他們每一個都還在探索
1986年，夏培耀帶研究生龐茂琨、張杰、翁凱旋，楊述、閆彥到宜賓興文石林寫生
除了老照片和老作品，此次展覽聚焦的依舊是他們當(dāng)下的創(chuàng)作，雖然各自葆有自己的藝術(shù)特點，但其中也不乏有跡可循：
早在1990年代初，四川美院的王毅與楊述就曾經(jīng)對抽象材料與表現(xiàn)主義色彩有過積極的嘗試，雖然這一風(fēng)格在四川美院并不流行，但楊述在后來還是堅持了抽象表現(xiàn)的藝術(shù)方向。而一向?qū)诺溆彤嫼陀∠笾髁x注意研究的龐茂琨、張杰等反而在1990年代淡化了技術(shù)性追求，轉(zhuǎn)向?qū)ι鐣F(xiàn)實的關(guān)注和對人性的剖析。
張杰 《空城記》 布面油畫
其中最為人熟知的龐茂琨，在四川美院的畫家群體中對西方古典油畫研究最多，著力最深但又富有創(chuàng)新精神的一位。近十年來他發(fā)展出一種以寫實語言為基礎(chǔ)的象征主義和超現(xiàn)實主義的現(xiàn)代繪畫，而這樣的藝術(shù)氣質(zhì)不僅僅代表著個人化風(fēng)格的建構(gòu)與完整，更能衍生出油畫藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的價值和意義。張杰的作品以山城重慶為切入點，表現(xiàn)的是對中國現(xiàn)代化發(fā)展中整體環(huán)境生態(tài)的關(guān)注。馮斌將油畫的色彩與表現(xiàn)方法融入中國畫創(chuàng)作。翁凱旋的油畫創(chuàng)作具有優(yōu)雅的品格和清秀的風(fēng)韻，探索油畫這一外來畫種與中國傳統(tǒng)文人畫審美精神的溝通與融合，拓展了當(dāng)代中國油畫風(fēng)景畫的表現(xiàn)力。
馮斌《舞之十六》
面對當(dāng)下對于藝術(shù)家創(chuàng)作的質(zhì)疑，策展人殷雙喜帶著客觀的態(tài)度告訴“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepaper.cn）：“這個展覽不是大師展，他們每個人的風(fēng)格、樣式、達(dá)到的程度可能不同，每個人都在探索中。對于藝術(shù)家個人來說，如果能真誠地表達(dá)社會、表達(dá)自我、探索藝術(shù)語言，我覺得這一生就可以無愧。但不是每個藝術(shù)家都能在藝術(shù)史上留名的。”
翁凱旋 《寂靜的山村系列之10》 布面油畫
同時，他也認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)處在平臺期，不是狂飆突進，也能馬上看清某種方向的階段。以前中國藝術(shù)家是仰望和追趕西方，現(xiàn)在則是停下來想一想，再出發(fā)。
再出發(fā)前有一個徘徊期，但是對當(dāng)代中國藝術(shù)至少認(rèn)識到：要發(fā)展個性，要與中國的現(xiàn)實有關(guān)聯(lián)，要重新審視中國傳統(tǒng)文化與背景。
龐茂琨 《歡顏》
中國的價值觀與西方不同，但是沒有深刻理解，特別是沒有想到怎樣與現(xiàn)當(dāng)下結(jié)合，怎樣為世界文化困境提供中國方案。
