（視頻/剪輯：王乾龍）
“那些山水時代——三十五年，水墨時代藝術家聯(lián)展”
2015年1月30日下午，由中國文化傳媒集團《中國文化報》主辦，攜手中國文化產業(yè)投資集團股份有限公司舉辦的“那些山水時代——三十五年，水墨時代藝術家聯(lián)展”在上海圖書館第二展廳開幕。
展覽開幕現(xiàn)場
本次展覽所遴選的五位山水畫家——蔡萌萌、陸天寧、湯哲明、游波、黃琳琦及其作品，呈現(xiàn)了改革開放三十五年以來，山水畫由復興而發(fā)展的探索之路及其所取得的成就。對他們而言，除了傳統(tǒng)的滋養(yǎng)、學院的培養(yǎng)，以及個人對筆墨的理解與修煉、對造化的感悟與表現(xiàn)都留有這三十五年來各種創(chuàng)作觀念和藝術思潮的影響與痕跡。
“跡有巧拙，藝無古今”，藝術家生活在不同的時代，成功的作品也都有鮮明的時代精神。無論是“大成就”還是“小清新”，“改革開放”的“大時代”決定了這一代甚至兩代藝術家“承上啟下”的命運，“承上”不易、“啟下”更難，這也是本次展覽的意義所在。
藝術家蔡萌萌
蔡萌萌，畢業(yè)于江西師大藝術系，進修于廣州美術學院，學的是西畫，并且在油畫人物和風景方面取得了顯著的成績。上世紀九十年代中期調任太倉宋文治藝術館館長，受宋文治、宋玉麟父子畫風影響，又受當?shù)?ldquo;婁東畫派”余緒激勵，轉而研習山水畫。對諳熟油畫的蔡萌萌而言，造型與色彩本是強項，因此他選擇了青綠山水作為突破點，并且以對真山真水的寫生來豐富丘壑布局。蔡萌萌由西畫而轉攻山水，既有時代風氣和人生際遇的影響，更是個人自覺的藝術追求，因此他的語言是純粹而真誠的。
藝術家陸天寧
與蔡萌萌由西畫而山水的轉型不同，陸天寧雖然也有著較為扎實的造型功底，但很早就采用了以水墨形式去表現(xiàn)大自然的奇崛風光。上世紀八九十年代，國內藝術界掀起了一股去西藏采風的熱潮，由此創(chuàng)作出大量的西藏題材的作品，以油畫為多，其中又以人物為主，陸天寧是少數(shù)以中國畫形式表現(xiàn)西藏山川景色的開拓者之一。這次展覽所選的作品是陸天寧表現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀和黃山煙云的小品，遒勁又不乏裊娜的墨線和淋漓中透著氤氳的墨色，呈現(xiàn)出一派別具韻味的景致，這是屬于陸天寧自家的風格。從這個角度上說，陸天寧無疑是成功的。
藝術家湯哲明
如果說蔡萌萌、陸天寧開始藝術生涯的時候還處于“百廢待興”的時期，無論是實踐還是理論都處于摸索階段，他們只能與時代“共同進步”，那么到了七十年代初年出生的湯哲明進入藝術院校時，中國畫已開始從學術的高度對歷史和前途開始了反思與修正。湯哲明是以中國畫史論專業(yè)完成他從本科到博士的學位的，這使得他得以親身介入了上世紀九十年代初以來幾次關于中國畫的重要論辯，其學術著作也是圍繞著中國山水畫史漸次展開并層層深入的。
經歷十余年的與古為徒，湯哲明的作品呈現(xiàn)在世人面前的是一派堂堂正正的北宋氣象。筆墨精到處可以看出不僅有宋元古法，也有對明清以來各種流派畫風的學習與吸收；丘壑經營處能夠發(fā)現(xiàn)經典做派，也有對“典故習氣”自覺的回避和對今人審美習慣有意的靠攏。像湯哲明這樣以高屋建瓴的畫理認識來主導創(chuàng)作方向、把控藝術品質的山水畫家，是不多見的，但也應該看到，“七零后”受過學院教育的山水畫家，大多有一定畫史知識，自身的創(chuàng)作也有較為偏好的取法對象和較為主動的學理追求，這說明山水畫開始回歸斯文、回歸傳統(tǒng)，是令人欣喜的現(xiàn)象。
藝術家游波
游波和黃琳琦這兩位“八零后”就是在二十一世紀以后進入中國美院學習山水畫并一直讀完研究生的。游波認為在傳統(tǒng)山水畫中已經蘊含了諸多“當代”的“意向”，為了突出“山水”的文化本意，他在寫生的基礎上，以“游目” 的方式對自然物象進行空間再造，所作既有當代人所樂見的畫面效果，又未丟失傳統(tǒng)山水的精神內核。黃琳琦筆墨靈動，除了師承所學，又自出機杼，生發(fā)出一種既有構成又有解構意味的圖式，山水屋樹的局部片段疊加排列，形成如夢似幻的意境，別具一格。
藝術家黃琳琦
通過了解和梳理這五位畫家的經歷和創(chuàng)作，并由此反觀“新時期”以來山水畫的理論和實踐經驗，我們至少可以相信，經過三十五年“文藝復興”，山水畫不僅枯木逢春、枝繁葉茂，而且還會有更大的發(fā)展空間。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2月1日。
