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**2021 巴塞爾藝術展（香港）**Art Basel Hong Kong 2021
**展位 Booth 1D34**
2021.5.19 – 5.23
香港會展中心1號廳（HKCEC）

闊別一年之后，2021年巴塞爾藝術展(香港)實體展會匯聚來自23個國家及地區(qū)的104個頂尖畫廊，于5月19日至23日回歸香港會議展覽中心(HKCEC)。當代唐人藝術中心榮幸于展位1D34 帶來藝術家陳丹青、秦琦、趙趙、赫利·多諾 (Heri Dono)、薩卡琳·克魯昂 (Sakarin Krue-On)、羅德爾·塔帕雅 (Rodel Tapaya)、恩唐·哈維索爾 (Entang Wiharso)、尤尼扎爾 (Yunizar)的作品。本次巴塞爾藝術展繼續(xù)推出線上展廳，當代唐人也將推出兩場導覽直播。

作為70年代出生的藝術家，秦琦的畫具有同時代藝術家的一些典型特徵:以自我表達為核心，以自我經驗為出發(fā)點，建立起一種融合現實性、想像性及虛構性的視覺表現體系。秦琦的獨特不僅在于他多變的風格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索 - 逐漸放棄對現實事物的直接使用，而轉入對事物中具有自我特征和典型性的一面進行捕捉。

秦琦以大尺幅、超寫實的語言方式，將社會歷史的敘事和多種圖像碎片化地設置在不同的場景之下，呈現出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有著紀實與虛構、移植與混合的視覺修辭，構成了作品中荒誕不經的意味，由此產生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發(fā)生的想象空間。

秦琦1975年生于陜西，1999年進入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教?，F生活工作于北京、沈陽。秦琦主要個展有：《日月星辰在南國》(何香凝美術館，深圳，2020);《夜來香》(當代唐人藝術中心，香港，2019)，《秦琦個展》(當代唐人藝術中心，北京，2017)，《秦琦個展》(站臺中國當代藝術機構，北京，2014)，《椅子也可以救人：秦琦個展》(民生現代美術館，上海，2011)等。主要群展包括：《物體系》(民生現代美術館，上海，2015)，《自覺:繪畫十二觀》(當代唐人藝術中心，北京，2014)，《開放的肖像》(民生現代美術館，上海，2012)，廣州三年展(廣州美術館，廣州，2008)等。

陳丹青的繪畫繼承了現實主義的油畫技巧，他專注于情感直覺，在“書籍”系列中融合了自己的審美習得之旅。無論是早期的《西藏組畫》、在農村插隊時的寫生，還是在紐約大都會美術館的臨摹繪畫、近些年持續(xù)創(chuàng)作的書籍靜物系列，陳丹青的繪畫一直具有一種樸素而率真、睿智而優(yōu)雅的氣質，其背后的人道情感和人格力量賦予作品以致高的格調和魅力。

陳丹青1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術學院。1980年以《西藏組畫》轟動藝術界，被公認為具有劃時代意義的經典之作。1982-1999年陳丹青旅居紐約，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空間為陳丹青舉辦個展“裝扮與寫生”，展覽作品亦是藝術家首次在大幅畫布上的現場寫生。2019年底陳丹青大型個展“退步1968 – 2019”在唐人北京空間舉辦，展出作品百余件，引起極大反響。

赫利 · 多諾《飛翔的天使 II 》，布面丙烯，200 x 300 cm，2014

赫利·多諾以其結合傳統(tǒng)?間工藝神話，與及?方當代概念的動態(tài)雕塑而蜚聲國際。他采用傳統(tǒng)的印尼木偶作為他充滿神秘感的一種表達形式。天使是在赫利·多諾的裝置作品中常用的元素，此次它們以繪畫的形式出現在作品《飛翔的天使》中。赫利·多諾的天使與宗教無關，他用天使來象征靈感?！办`感總是在向未來急速邁進，一路伴隨著想象力、幻覺、知覺和感知”。

赫利·多諾1960年生于雅加達，是印尼頂尖的當代藝術家之一。他創(chuàng)作的多媒體裝置和繪畫作品展現出當代藝術的多樣性和包容度。赫利·多諾曾在澳大利亞、瑞士和美國參與駐留項目，還曾參加威尼斯、臺北和圣保羅等雙年展，足跡遍布世界各地。多諾獲得了眾多的藝術獎項，如2000年上海雙年展的聯合國教科文組織獎，以及1998年為褒揚他對藝術的貢獻而頒發(fā)的荷蘭克勞斯王子獎。

羅德爾·塔帕雅《彩虹雨傘》，布面丙烯，182.9 x 234.8 cm，2021

羅德爾·塔帕雅出生于1980年，是菲律賓80后藝術家中的重要代表人物，也是目前東南亞最活躍的藝術家之一。在2001年獲諾基亞藝術獎(Nokia Art Awards)特等獎。后赴美國紐約的帕森斯設計學院和芬蘭的赫爾辛基大學努力攻讀素描和油畫課程。2011年，他獲得了由新加坡藝術博物館和新加坡APB基金會共同頒發(fā)的杰出藝術成就獎;2012年獲得菲律賓文化中心藝術家獎。

羅德爾·塔帕雅的作品核心源于他的記憶和歷史的框架內不斷融合民間敘事和當代現實。利用各種媒體 - 從大型布面油畫到探索玻璃下繪畫、傳統(tǒng)工藝品、立體模型和繪畫，通過民間故事和對前殖民歷史研究他重新觀察這個世界，創(chuàng)造出具有他特色的異想天開的蒙太奇。其部分個展包括：“隨機數”，當代唐人藝術中心，香港，2021;“神話與真理：羅德爾·塔帕雅新作展”，當代唐人藝術中心，北京，2018;“城市迷宮”，阿亞拉博物館，馬尼拉，菲律賓，2018;“羅德爾·塔帕雅：來自菲律賓的新藝術”，澳大利亞國家博物館，堪培拉，澳大利亞，2017;“羅德爾·塔帕雅”，辛德爾芬根市美術館，德國，2016;“倫敦當代藝術學院館外展：香港人”，都爹利會館，香港，2014;“Bato-Balani”，雅典耀美術館，奎松市，菲律賓， 2014;“仙境”， Art Hongkong，香港，2012;“棱鏡與平行”，BenCab博物館，碧瑤市，菲律賓，2012;“舌之花”，巴爾加斯美術館，奎松市，菲律賓等。他的作品得到眾多國際美術館及機構收藏，包括悉尼新南威爾士美術館、澳洲國家美術館、東京森美術館、新加坡美術館、菲律賓Bencab博物館、菲律賓雅典耀美術館、菲律賓Pinto美術館以及菲律賓中央銀行等。

恩唐·維哈爾索《兩個故事》，鋁、汽車漆、樹脂、油彩、布料、聚氨酯，130 x 410 cm，2016

傳統(tǒng)?俗藝術、波普主義和超現實主義的融合一直是恩唐·維哈爾索的主要范式。他的浮雕通常用鋁，顏料，聚氨酯和樹脂澆鑄而成，凝煉出對他的國家主要社會政治狀況的敏銳個人考察。在日益工業(yè)化和全球化的背景下，維哈爾索以相互交織和挑釁的人物造型，以及獨特的嬉笑怒罵，寄語一則荒謬的精神壓力寓言。

恩唐·維哈爾索《旗幟下的陰影》，鋁、樹脂、顏料、線，230 x 150 cm，2017

恩唐·維哈爾索最近參與的展覽包括《愛：七種美德之首》，哈德遜河谷當代藝術中心，皮克斯基爾，紐約(2015);《遼闊的大海》，里昂當代藝術博物館，法國里昂(2015);《Prospect.3》，新奧爾良(2014-2015);第51屆和55屆威尼斯雙年展(2005和2013);第六屆布拉格雙年展(2013);以及《全景：最新亞洲當代藝術展》，新加坡美術館(2012)。恩唐的作品被諸多知名機構收藏，例如瑞士尤倫斯基金會，德國歐布利特收藏，印度尼西亞藝術學院，澳大利亞維多利亞國家美術館，美國魯貝爾家族收藏，新加坡藝術博物館等。

薩卡琳·克魯昂《是非者，是非言》，綜合材料、路易十五時期的古董書桌、硅膠動物、不銹鋼欄桿，148 x 202 x 101 cm，2021

作為泰國最早從事觀念藝術創(chuàng)作的藝術家之一，薩卡琳·克魯昂被譽為“泰國文化的守護者”，憑借多年來不斷推陳出新的創(chuàng)作才能蜚聲國際。他多次代表泰國參展國際性展覽，如2003年第50屆威尼斯雙年展、2009年第53屆威尼斯雙年展泰國國家館主題展、2012釜山雙年展和2016年新加坡雙年展等。他亦是第一位參加德國卡塞爾文獻展Documenta(2007)的泰國藝術家。

2015年薩卡琳·克魯昂與黃永砅共同在有泰國古根海姆之稱的曼谷藝術文化中心(BACC)舉辦雙人個展——“對話與互動”，最終在兩位藝術家通過巧妙的創(chuàng)作與布展方式帶來對東西方關系、個人與國家、傳統(tǒng)與現代等各個方面的討論，引起國內外藝術界重要人士的關注。2016年，第三屆英國“保誠當代藝術終身成就獎”將獎項頒發(fā)給薩卡琳·克魯昂，以表彰他為亞洲藝術做出的杰出貢獻。

尤尼扎爾的大型油畫中的元素直接來自于他周圍的自然世界，并轉化為他藝術創(chuàng)作中的獨特形象。尤尼扎的作品從“rasa”概念出發(fā)(即一種同時感知整體的行為，涉及到感覺、情緒、感官、感知和判斷)，描繪了一個失落世界的景象。它們是如此自然和典型化，以至于成為神話。尤尼扎不受任何當代社會潮流的影響，并默默見證了印尼傳統(tǒng)文化——在現代化的壓力下被逐漸侵蝕——的變遷，使得當下的偶然性并未凌駕于他從自身展開的維度。尤尼扎爾1971生于印度尼西亞，1999 年畢業(yè)于印尼藝術學院 (ISI)并獲得美術學位。尤尼扎爾近期個展及群展:“原故事”，Sin Sin Fine Art，香港，2019;“伊甸園中的花園”加迦畫廊，新加坡，2016;“尤尼扎爾個展”，Gajah畫廊，新加坡，2014;《尤尼扎爾: 故事》，本·布朗畫廊，香港，2012;“柯勒坦-尤尼扎爾近作”，新加坡國立大學博物館，新加坡，2007。近期群展覽有:“巴塞爾香港， 2020”，加迦畫廊，新加坡，2020;新加坡當代藝術學院，新加坡，2014; “軌跡”，哈瓦那畫廊，古巴哈瓦那，“當代印度尼西亞”，本·布朗，倫敦，英國，2012;“Jendela - 普通的戲劇”，國立大學博物館。尤尼扎爾獲得過1998年享有盛譽的菲利普·莫里斯第五屆最佳繪畫獎和1995年佩克西米納斯第三次展覽的最佳繪畫獎。他的作品被日本的貝尼斯美術館、中國的龍美術館、新加坡美術館、新加坡國立大學美術館等私人和公共美術館收藏。

趙趙在今年三月的北京個展“趙趙”中呈現了其創(chuàng)作的最新作品?！堵印废盗衼碓从谌ツ陚€展“白色”，在“白色”中趙趙用棉花搭建了一座迷宮，白茫茫的風景像一個神秘的鏡像世界，象征著棉花和文明掠奪的歷史。如今“萬字符”替代了花園式的迷宮，成為白色的另一種感受和精神指向，一種在純潔的事物中普遍存在的形而上學式的宗教感知。最終白色成為了黑色，舊時世界所象征的深意與過往被一并燃盡，物質轉化為精神的力量，棉花的生命與一個更雄偉的存在對接起來。

趙趙《神像》，綜合材料 (水彩紙、水彩、丙烯、油畫棒)，109.2 x 78.2 cm，2021

趙趙1982年生于中國新疆，現工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態(tài)進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關系。他在創(chuàng)作中關注并展現處于多元文化影響下人類內心的微妙變化。其作品中出現的當代藝術表現手法與傳統(tǒng)文化的結合概念，暗喻當今全球背景下人們的生活境遇以及在現代社會中的真實狀態(tài)。同時作品也反應了他對集體主義與個人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進的藝術實踐贏得了國際社會的重視，他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當代唐人藝術中心、北京當代唐人藝術中心、北京藝術文件倉庫、北京松美術館、北京合藝術中心等機構舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構的群展并被收藏，包括美國紐約MoMA PS1、美國佛羅里達州坦帕美術館、烏克蘭基輔平丘克藝術中心、荷蘭格羅寧根美術館、德國柏林亞洲藝術博物館、漢堡火車站當代藝術博物館、意大利米蘭帕迪廖內當代藝術館、意大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、西班牙卡斯特羅當代藝術中心、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區(qū)M+美術館、北京民生現代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、新世紀當代藝術基金會、北京泰康空間、成都麓湖·A4美術館、上海民生現代美術館、上海當代藝術館、上海星美術館、上海明當代美術館、天津美術館、湖北美術館、何香凝美術館、武漢大學萬林藝術博物館、2019烏鎮(zhèn)當代藝術邀請展，日本橫濱三年展等。與路易威登Louis Vuitton、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、Venvennet等品牌也開展過多項藝術聯名合作。 2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎;2017年其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為“橫濱三年展”海報、畫冊背景圖，同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，并獲第十一屆AAC藝術中國年度青年藝術家提名獎;2014年趙趙被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。