Arshile Gorky, Untitled, 1944-45. Photo by Christopher Burke Studio. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth
Arshile Gorky drawing at Crooked Run Farm, late summer 1944. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
對于藝術(shù)學(xué)者們來說，Arshile Gorky無疑是神秘的。有人將他譽為“最后的超現(xiàn)實主義者和首位抽象表現(xiàn)主義者”，他的畫風(fēng)穩(wěn)重而內(nèi)斂，透露出對那些開創(chuàng)性的現(xiàn)代主義前輩(保羅·塞尚，巴勃羅·畢加索)的深深敬意，同時他對自己的潛意識有著深厚的興趣，于是他通過抽象的形式表現(xiàn)神秘主義和情感。
在Hauser & Wirth畫廊一場名為“Ardent Nature”的展覽中,Arshile的孫女Saskia Spender是這樣形容祖父的作品：超越生死的詮釋。同時在她的眼中，祖父是一個“神秘的人”。另一方面，超現(xiàn)實主義的創(chuàng)始人安德烈·布雷頓(Andre Breton)將Gorky畫作中的狂喜、狂暴的能量比作“蝴蝶和蜜蜂的愿望”。
無奈的是Gorky的藝術(shù)生涯在1948年終結(jié)，他以自殺的方式告別了這個世界，但他的繪畫以及他對藝術(shù)的感知，仍然是20世紀(jì)中葉最具創(chuàng)造力和影響力的。
Arshile Gorky是誰
Arshile Gorky, Pastoral, ca. 1947. Photo by Constance Mensh for the Philadelphia Museum of Art. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
Arshile Gorky，本名Vosdanig Adoian，1902年出生在靠近凡湖的Khorkom小鎮(zhèn)，之前歸屬亞美尼亞，現(xiàn)如今是土耳其的一部分。他的父親Setrag Adoian，是一名商人，偶爾會做些木工。而他的母親Shushan der Marderosian則是亞美尼亞牧師的后裔。小時候的Vosdanig并不是很聰明，據(jù)說他很晚才學(xué)會說話，但他的繪畫天賦很早就體現(xiàn)出來，“他曾經(jīng)在睡夢中畫畫，”同父異母的妹妹阿卡比回憶說，“你可以看到他的手在動。”
Arshile的童年不是很美好，亞美尼亞人越來越受到奧斯曼土耳其人的壓迫，Arshile的家人被迫逃難到美國，家庭變得支離破碎。在饑餓奪走母親的生命之后，1919年Vosdanig和他的妹妹Vartoosh也長途跋涉去往美國，他們穿過君士坦丁堡和雅典的難民營，最終于1920年2月26日在埃利斯島登陸，當(dāng)時Vosdanig大約18歲。不久之后，他開始了自己的藝術(shù)夢，并且依靠實力，為自己爭得一席之地。
在經(jīng)歷短暫的工程學(xué)院預(yù)科后，Vosdanig于1923年就讀于波士頓的新設(shè)計學(xué)院（學(xué)校以設(shè)計和繪圖專業(yè)聞名于世），同時他開始頻繁的參觀博物館和畫廊，他研讀塞尚(Cezanne)、畢加索(Picasso)、瓊·米洛(Joan Miro)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)等現(xiàn)代大師的作品。在這段時間里，這位嶄露頭角的畫家取名叫Arshile Gorky，借用了俄羅斯作家馬克西姆(Maxim Gorky)的姓氏(這本身就是一個筆名)，就像學(xué)者們所建議的那樣，試圖讓自己與創(chuàng)作佳能相一致。
在1924年搬到紐約后，Gorky開始了她的教學(xué)工作（他的第一座任職學(xué)校是帕森設(shè)計學(xué)院(Parsons School of Design)，馬克·羅斯科(Mark Rothko)是他的學(xué)生）。在1920年代末,他周旋于曼哈頓、工作室和藝術(shù)家經(jīng)常出沒的地方之間。他幫助像斯圖爾特·戴維斯,約翰?格雷厄姆和野口勇這樣的藝術(shù)家，同時將自己定位成紐約創(chuàng)意社區(qū)的一位杰出人物，在定位自己是一個杰出的人物，在像威廉姆·德·庫寧等這些新興畫家的眼中，Gorky等同于指明燈的存在。
Arshile Gorky, The Opaque, 1947. Photo by Genevieve Hanson. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
戴維斯在1929年結(jié)識了Gorky，他用“令人印象深刻”來形容和Gorky的第一次見面：他黑色的絲絨帽，低過眼睛。德·庫寧(De Kooning)認(rèn)為他的導(dǎo)師Gorky對藝術(shù)歷史的了解，深刻的影響了他的創(chuàng)意：Gorky的靈感來自于自然，以他自己的方式去理解、感知、表達(dá)藝術(shù)。
不過，當(dāng)Gorky在紐約成為一名成功的藝術(shù)家時，我們注意到，1941年之前，Gorky并沒有所謂的“個人幸福”，直到1941年，他遇見了19歲的Agnes Magruder，不久，他們就結(jié)婚了。這對夫婦的婚后生活很甜蜜，而Gorky也迎來了他職業(yè)生涯最好的階段：被抽象后的生物形態(tài)以脈沖形狀和硫磺的色彩相交融，靈感來自立體派的支離破碎以及超現(xiàn)實主義的繪畫技巧。他仿佛在繪制自己童年的記憶,郁郁蔥蔥的景觀包圍著他。
但好景不長，1946年開始，他經(jīng)歷了一連串的悲劇:先是工作室的火，然后是直腸癌的確診，最后是1948年的一場車禍，讓他的脖子斷了。到1948年年中，Gorky陷入了深深的沮喪之中，最終他自殺了。他給朋友和家人留下了一個簡單的信息:“再見，我的愛”。
靈感的來源
Arshile GorkyComposition with Vegetablesca. 1928Blanton Museum of Art
在1945年，Gorky參加了現(xiàn)代藝術(shù)博物館的一次訪談，主持人問道：“你的祖先、國籍或背景是否影響了你的藝術(shù)理解？Gorky回答只歸功于他的童年，以及對亞美尼亞的記憶。”他寫道:“當(dāng)我五歲的時候，我被帶離了小村莊，但我所有的重要記憶都停留在最初的幾年中。”“我聞到了面包的味道，我看到了人生中第一朵紅色的罌粟花，月亮。”“從那時起，磨石、紅土、黃色的麥田、杏子等，這些記憶就變成了肖像，形狀，甚至顏色。”
毋庸置疑，他的祖國和他作為難民的經(jīng)歷，在他的作品中都以形象和抽象的方式浮現(xiàn)出來。在他到達(dá)紐約后，他開始關(guān)于母親(1936年)的創(chuàng)作，這幅畫是根據(jù)他和他的母親在1912年拍攝的一張照片而創(chuàng)作的，并通過Gorky對過去的沉思而變得強烈。在這幅畫中，與照片不同的是，母親看起來像一個健壯的、不朽的雕像，盡管邊緣模糊，像一個褪色的記憶。
Gorky的作品也顯示出他對激進歐洲繪畫的興趣。在20世紀(jì)20年代末到30年代，他開始選擇將個人經(jīng)歷和回憶混合在一起。他借鑒了塞尚的超飽和調(diào)色板，康定斯基的能量線，以及畢加索對爆炸透視的傾向，在像謎一樣的戰(zhàn)斗(1936 - 37)的作品中，他的視角是平面的。 Edith Devaney館長指出:“(Gorky)動機不僅僅是復(fù)制塞尚、畢加索、康定斯基、Fernand Le?ger、Joan Miro?,這些他所喜愛的藝術(shù)家，而是理解他們。在情感上，Gorky與這些藝術(shù)家的創(chuàng)造性力量產(chǎn)生共鳴，通過他們的繪畫，重新定位、繪制他們的作品，進而形成屬于自己的風(fēng)格，也是在這種過程中，他完成了自己的藝術(shù)定位。
Arshile GorkyEnigmatic Combat1936-1937San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
雖然20世紀(jì)早期的一些評論家嘲笑Gorky的作品是“翻拍和還原”，但也有人認(rèn)為這是一種創(chuàng)新的、堅定的現(xiàn)代主義。批評家哈羅德·羅森伯格(Harold Rosenberg)是Gorky的同時代人，他指出:“一種真正的現(xiàn)實主義必須能夠反映所有時代和地點的繪畫和雕刻，而高爾基就是這樣一位偉大鑒賞家。”
不久，Gorky開始自己的超現(xiàn)實主義創(chuàng)作，1944年，他開始發(fā)布自己的作品，例如布列頓的自發(fā)性和潛意識的慶?；顒印?布雷頓和超現(xiàn)實主義詩人保羅·路亞德將成為高爾基的密友)。這一運動的自動繪圖或意識流圖的實踐，沒有經(jīng)過事先規(guī)劃或預(yù)先考慮，Gorky將它們付諸于實踐，并以自由的線條和無定形的形狀增加了畫作的質(zhì)感。
在1944年的一幅畫中，母親的刺繡圍裙出現(xiàn)其中，Gorky開始融合所有這些力量:個人的、美學(xué)的和自動的。這一大型作品展示了抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)作品，線條和水滴在畫布上沒有明顯的形式。但這部作品的標(biāo)題提到了生理和心理上的內(nèi)容:“他母親圍裙上的刺繡，喚起了他童年的回憶，把他的頭埋在裙子里，在聽她的故事和感受她的存在的同時，體驗著這種模式，”Devaney寫道。
Arshile GorkyHow My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life1944Seattle Art Museum
20世紀(jì)40年代，Gorky也開始在康涅狄格州的土地上畫畫。這幅翠綠的風(fēng)景畫不僅把他晚期作品的浮夸的、生物形態(tài)的形狀訴諸世人，還啟發(fā)了他對他的祖國亞美尼亞的前景的回憶，這也將成為他繪畫中的有機形式。在一次談話中，斯賓德提到了這些成熟的畫作，因為Gorky將內(nèi)心和他處的外部環(huán)境形成了強烈的融合。她解釋說:“我總是感覺他們是在一起發(fā)生的。”“也許他是在戶外畫畫，看著樹，也畫出了一種沖動，一種記憶，或者是他意識里的東西。”
他的工作重要么？
Arshile Gorky, Pastoral, 1947. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
在他短暫的職業(yè)生涯中，Gorky不僅有力地合成了立體派和現(xiàn)實主義，他還激發(fā)了抽象表現(xiàn)主義的火種，這將會持續(xù)地改變藝術(shù)的未來。他是20世紀(jì)早期的影響最深刻的藝術(shù)家,他的畫作中總是充斥自身的情緒和經(jīng)歷:亞美尼亞的童年,他母親的死亡,搬家,在美國的監(jiān)視中開始新的生活,狂熱的斗爭,充滿激情的愛,嚴(yán)重的抑郁癥,狂熱的城市,寧靜的自然景觀,籠罩他的生命。
“Gorky是個矛盾體,他心靈的元素和個人歷史曾給他的工作能量,同理心和崇高的創(chuàng)造力,”Devaney寫道,“經(jīng)過漫長的自我研究的許多現(xiàn)代藝術(shù)鏈,大自然的高潮是他獨特的呼喚。”
通過這種方式，Gorky利用了他的經(jīng)驗的復(fù)雜性，并提出了他所認(rèn)為的藝術(shù)家的角色定位。
“在自然和人的所有物體中彰顯出美麗的內(nèi)在。”——Arshile Gorky
