十多場大展把2018軍械庫藝術(shù)周的日程擠得滿滿當當，也把早春的紐約拉入了一場當代藝術(shù)的狂歡。軍械庫藝博會作為深耕紐約當代藝術(shù)市場24年的“老兵”，在這場狂歡中展示了絕對的統(tǒng)治力和旺盛的生命力。
3月8日至11日，全球近200家畫廊參展了軍械庫藝博會。在多重努力之下，更多元的藝術(shù)家群體得以展示自己的作品，更豐富的藝術(shù)形式有了展示空間。本季藝博會上，女性藝術(shù)家和非洲藝術(shù)的崛起則展現(xiàn)出紐約藝術(shù)市場極大的包容性。
去年軍械庫藝博會擴充了展區(qū)面積，為每個展位提供了更大的空間，同時把更多自主權(quán)交給畫廊。今年主辦方則側(cè)重關(guān)注主題策展，尋求對藝術(shù)更深入的表達，因此增設(shè)“聚焦”展區(qū)，帶來對藝術(shù)與科技的思考。
女性藝術(shù)家舊作受熱捧
生于美國、長期旅居巴黎的藝術(shù)家Josef Albers今年已83歲高齡，她剛剛在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心完成了個展。本屆軍械庫藝博會期間，這位傳奇藝術(shù)家創(chuàng)作于1960年代的作品再次獲得關(guān)注。倫敦畫廊主Alison Jacque代理了多位女性藝術(shù)家，接受Observer采訪時，她表示今年女性藝術(shù)家舊作表現(xiàn)優(yōu)異，Sheila Hicks的作品在預展期間就以16.5萬美元售出。
藍籌藝術(shù)品價位居高不下，新興藝術(shù)家不夠出名，在這樣的困境下，為擴大市場容量、吸引更多藏家，畫廊們過去兩年內(nèi)一直在挖掘有一定知名度的藝術(shù)家曾經(jīng)被忽視的作品。Jacque認為，女性藝術(shù)家群體一直以來沒有得到足夠的重視，近期全球蔓延的女性主義思潮以及平權(quán)運動，促成了本屆軍械庫藝博會上的市場熱潮。
在Alison Jacque帶來的作品中，一幅由紐約女畫廊主Betty Parsons創(chuàng)作的作品尤為特別。Parsons是幫助Jackson Pollock，Clyfford Still，Mark Rothko等重要男性藝術(shù)家取得成功的幕后推手。然而直到今天，Parsons自己的創(chuàng)作才為藝術(shù)界所知曉。Jacque表示這樣的轉(zhuǎn)變“令人感到興奮”。
來自費城的老牌畫廊Locks Gallery也帶來了不少女性藝術(shù)家作品，其中包括Agnes Martin在1966年的創(chuàng)作和Lynda Benglis在1978年的作品。畫廊負責人Doug Schaller表示，Locks畫廊對女性藝術(shù)家作品的關(guān)注可以追溯到25年前，今年軍械庫藝博會對女性藝術(shù)家作品的市場反饋確實非常理想。但他也表示：“我希望這一趨勢不只是曇花一現(xiàn)，在社會熱點話題快速冷卻的今天，希望女性藝術(shù)家的創(chuàng)作能夠長保價值。”
藝術(shù)與科技交融
在今年新增的“聚焦”展區(qū)，來自明尼阿波利斯美術(shù)館的策展人Gabriel Ritter帶來了主題展“身體與科技”。Ritter試圖在這一展區(qū)內(nèi)詮釋“科技在不同時代對人類帶來的直觀影響”。
“一方面，我們熱衷于科技發(fā)展，享受它帶來的更多自由和空間，但另一方面，科技也抑制了我們原本習慣的存在狀態(tài)，讓我們異化。”Ritter接受Gotham雜志采訪時表示，“這種變化直觀地反映在我們的身體上。”
“聚焦”展區(qū)展示了來自18個國家的34位藝術(shù)家作品，最早作品可追溯至1970年代，其中包括錄像藝術(shù)先鋒人物、著名韓裔藝術(shù)家白南準創(chuàng)作于1974年的“無題”。“科技在定義我們的生活，在過去的半個世紀里能夠尤其明顯地感受到這一點。”Ritter表示。“在一個較大的時間跨度下，觀眾更有機會體驗不同時代里究竟是哪些科技在改變我們。”
年輕藝術(shù)家Tabita Rezaire的新媒體藝術(shù)作品中，數(shù)字空間充滿變化，不斷流動，顯得非常神秘。“Rezaire對數(shù)字空間的表達，就是上世紀90年代大多數(shù)人對互聯(lián)網(wǎng)的刻板印象。” Ritter詮釋道，“觀眾從Rezaire的作品中，可以重溫人類對互聯(lián)網(wǎng)最初的期待，也有機會反思今天快速發(fā)展的互聯(lián)網(wǎng)時代。”
來自日本的Kei Imazu則將傳統(tǒng)油畫與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)結(jié)合，在手工作畫之前，藝術(shù)家會先運用圖像處理軟件渲染創(chuàng)作內(nèi)容。“藝術(shù)家精準地找到了數(shù)字時代藝術(shù)的特性，嫻熟地在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間躍動。雖然觀眾面對的是畫布，但卻有一種仿佛在面對電子屏幕的錯亂感。”Ritter進一步闡釋這件作品的內(nèi)涵，“我們的身體逐漸被科技重重包裹起來。雖然我們是科技的主導者，卻也十分脆弱。”
非洲藝術(shù)嶄露頭角
去年9月，Zeitz當代藝術(shù)博物館在南非開幕。今年2月，1-54當代非洲藝術(shù)博覽會在摩洛哥舉辦，非洲藝術(shù)正迅速在西方藝術(shù)世界中激起熱烈討論。本次軍械庫藝博會期間，藝術(shù)家們所詮釋的當代背景下的非洲獲得了廣泛關(guān)注。
據(jù)The Art Newspaper報道，來自南非的雕塑藝術(shù)家Simphiwe Ndzube去年9月在洛杉磯Nicodim 畫廊舉辦了個展。他的參展作品在本屆軍械庫藝博會上非常受歡迎。其雕塑作品采用從自然中收集的材料，再現(xiàn)了礦工們在休息日歡慶的場面，充滿了愉悅的感染力。“這是出生于上世紀末的新一代非洲青年，他們對自己的身份有強烈的認同，同時熱情禮贊生命。”Nicodim畫廊負責人Catherine Humphries表示。
來自約翰內(nèi)斯堡的Goodman畫廊帶來了南非攝影藝術(shù)家David Goldblatt的作品。Goldblatt從1940年代開始在膠片中紀錄南非社會的方方面面。Goldblatt認為，他的作品不帶有討論政治的意味，而強調(diào)有張力的歷史紀錄和觀察。“攝影作品總是與時代密不可分的，但藝術(shù)家更多站在評論性的立場，而不是借機提出強烈的訴求。”Goodman畫廊負責人Elizabeth Callinicos表示。“只有這樣，藝術(shù)表達才能適應(yīng)于更宏觀的時代語境。”
軍械庫藝博會總監(jiān)Nicole Berry十分歡迎非洲藝術(shù)帶來多元語境。“觀察和表達當下，是當代藝術(shù)的核心主題之一。我們希望為非洲藝術(shù)提供展示空間，幫助更多藝術(shù)形態(tài)表達自我。”她表示。
