崔振寬畫展在京開幕 以蒼山無言續(xù)寫黃崔系統(tǒng)

2015年5月21日，由中國美術家協(xié)會、中國國家畫院、中國美術館、中國畫學會主辦的《蒼山無言——崔振寬畫展》在北京中國美術館拉開帷幕，這是本年度中國美術館為在世藝術家所舉辦的最大規(guī)模個人作品展。
 
崔振寬，陜西長安人，1935年生于西安，1960年畢業(yè)于西安美術學院國畫系，國家一級美術師。現為中國國家畫院研究員、中國美術家協(xié)會會員、陜西省美術家協(xié)會顧問、西安美術學院客座教授、陜西國畫院畫家。
 
作為當代中國山水畫領軍人物之一，崔振寬先生今年80歲，深耕中國山水畫62年。改革開放至今，在中國社會現代化進程和西方現代藝術思想的強烈沖擊中，崔振寬始終植根于中國書畫藝術傳統(tǒng)。和絕大多數書畫家不同的是，崔振寬先生在不斷感受當代生活與文化心理變化的同時，潛心研究傳統(tǒng)書畫最核心的形式語言，即筆墨表達系統(tǒng)，頑強探尋其現代轉型的具體可能性和個人連接點。從黃賓虹“沿皴作點”的獨特創(chuàng)造到崔振寬“以點為皴”的成功探索，畫家不僅實現了從傳統(tǒng)筆墨集體系統(tǒng)到現代藝術個人性的轉換，而且從寫生、寫意到寫形，將中國繪畫的書寫性推進到一個新的高度，在畫面的空間表現中重獲書寫自由——不是以書作畫的趣味性，而是以畫當書的表現力。  
崔振寬之作不同于難脫文人畫窠臼的寫意表現和延伸西方表現主義的張力表現，也不同于八十年代以來實驗水墨所演繹的形式抽象和材料抽象。其創(chuàng)作傾向以解析性和極致化的筆墨個性，揭示出當代文化氛圍中人類視覺心理的深層變化和中國人對于自然山水審美關系的深刻改變。
 
62載藝術人生，崔振寬探索了從中國繪畫，特別是文人書畫傳統(tǒng)的內部向現當代藝術推進的艱難道路，并取得了重要成果，成為在世山水畫家中走在汲古潤今道路上最突出的藝術家之一。評論界認為，在20世紀的中國水墨畫壇，有徐悲鴻與蔣兆和系統(tǒng)、 林風眠與吳冠中系統(tǒng)、吳昌碩與齊白石系統(tǒng)，以及黃賓虹與崔振寬系統(tǒng)。故而梳理崔振寬的創(chuàng)作脈絡，研究他六十多年來的藝術跋涉之路，有著超出他個人的，甚至是超出中國畫領域的更為廣遠的學術價值。其藝術成就已然樹立起一座屬于他自己，也屬于中國美術的歷史豐碑。
崔振寬的藝術歷程大體可以分為三個階段：青年美術干部階段，問道長安畫派階段，以焦墨切入黃賓虹課題階段。第三階段標志著崔振寬的藝術取得了自己的獨立地位。本次展覽在中國美術館1、6、8、9號廳展出，是崔振寬62載創(chuàng)作歷程的一次總閱。1號廳以崔振寬先生2014年焦墨精品《秦嶺大壑圖》（259x620cm）和6幅八尺焦墨力作組成，是崔振寬近年焦墨藝術的代表。6號廳主題為“筆墨之變”，分“問道長安畫派”、“鐘情西部”、“氣象蒼莽”三個部分，突出崔振寬的筆墨探索過程，特別注重呈現他在三個階段的藝術歷程的內在邏輯與外在表現。8號廳的主題為“水墨生涯”，是崔振寬水墨畫創(chuàng)作與研習的集中體現。作品展現了其鮮明的個人面貌，完成了從形象的再現性描繪轉向筆墨的精神性拓展。9號廳主題為“焦墨意象”，主要展示崔振寬近年來的焦墨作品，包含《洛南系列》《巴山秋韻系列》、《2009焦墨系列》、《終南山上系列》、《農家樂系列》。 同時，本次展覽還展出崔振寬先生的歷年出版物、重要手稿、記錄崔振寬藝術觀的文字性稿件、來往談藝信件等。此外，由著名評論家劉驍純擔任總主編，著名評論家薛永年、賈方舟、皮道堅、殷雙喜、王魯湘、尚輝、夏可君、杭春曉主編七卷本《崔振寬畫集》（《寫生卷》、《小品卷》、《水墨一卷》、《水墨二卷》、《焦墨一卷》、《焦墨二卷》、《理論研究卷》）及人民美術出版社發(fā)行的《中國近現代名家——崔振寬》已付梓出版。其中收錄了崔振寬自1959年至今的畫作共計700余幅，從丈八之巨到方寸之微，是畫家歷年參展、發(fā)表、學術機構收藏及自存作品中的優(yōu)選之作，全面展示了崔振寬六十二年的創(chuàng)作歷程，見證了崔振寬為中國山水畫的現代轉型付出的努力，也驗證了“黃賓虹——崔振寬系統(tǒng)”之建構的學理性所由。人們可以借此對崔振寬62年的創(chuàng)作生涯及其藝術成就得以全面了解。  
展覽5月21日開展，23日上午10：00時舉行開幕儀式，并于當天下午13：30舉辦展覽學術研討會，屆時來自全國各地的美學家、美術評論家、策展人將就主題為“從黃賓虹到崔振寬——中國畫的現代轉型與歷史意義”進行深入研討。展覽6月1日結束。北京展覽結束后，將于2015年內在西安舉辦同名巡回展。