11月份的上海藝術(shù)周將熱火朝天的氛圍延續(xù)到了12月份的內(nèi)地秋拍。在這一年中，雖然幾多歡喜幾多愁，但相比去年此刻，彌合了的社交距離加快了大家奔赴藝術(shù)的腳步。秋收冬藏似乎并不適用于盛產(chǎn)勞模的藝術(shù)圈，在這個(gè)跨年之交，依然有很多好展值得期待。
2024年伊始，一些機(jī)構(gòu)用大展的方式開始新的一年。北京的松美術(shù)館在年末之際推出景柯文、李青、王茜瑤的三人群展，呈現(xiàn)了三位不同代際、不同風(fēng)格的藝術(shù)家如何通過自己的實(shí)踐來闡述繪畫的當(dāng)代意義。舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心在開年之際帶來張曉剛個(gè)展“虛妄之鏡”，跨越時(shí)間與空間，以文學(xué)的視角再探藝術(shù)家的文化迷宮。深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館呈現(xiàn)周力個(gè)展“光之玫瑰”，從?命事件的具?性，借由“光”的詩性意象，漣漪般的拓向萬物，在間性之間尋找?種逾越外在的內(nèi)在共情。
從北到南，從國內(nèi)到國際，2024年的第一個(gè)月，我們整理了全球范圍內(nèi)的一些優(yōu)質(zhì)展覽，推薦給大家。
12月份大事件
在12月，內(nèi)地秋拍基本落下帷幕。受全球經(jīng)濟(jì)下行的普遍影響，今年內(nèi)地秋拍也側(cè)面說明市場的回暖與復(fù)蘇并不是一朝一夕之間的事情。
12月，“共同的未來：全國民營美術(shù)館創(chuàng)新發(fā)展論壇”在寧波東錢湖國際教育論壇會(huì)議中心舉行。論壇梳理了從1980年代至今的中國民營美術(shù)館的歷史框架，二十余名美術(shù)館館長及專家學(xué)者到場對(duì)“新趨勢：公共語境中的美術(shù)館運(yùn)營”及“在地性：民營美術(shù)館的創(chuàng)新與實(shí)踐”兩大議題展開探討。
國際方面，2023年邁阿密海灘展會(huì)（Art Basel in Miami Beach）于2023年12月8日至10日重返邁阿密海灘。作為在美洲首屈一指的藝術(shù)展，邁阿密海灘展會(huì)匯聚277間國際頂尖藝?yán)龋渲?5間為首次參展，而資深參展藝?yán)纫碴嚾輳?qiáng)大，其中有近三分之二來自北美與拉丁美洲。
共同的未來：
全國民營美術(shù)館創(chuàng)新發(fā)展論壇
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中國民營美術(shù)館的變遷：從城市文化到藝術(shù)教育
1月份展覽推薦
北京
年末群展：
景柯文、李青、王茜瑤
展期：2023年12月30日 - 2024年3月3日
地點(diǎn)：松美術(shù)館
2023年12月30日-2024年3月3日，松美術(shù)館在年末之際推出景柯文、李青、王茜瑤三人群展。景柯文、李青部分由策展人崔燦燦策劃，王茜瑤部分由拉瑞斯·弗洛喬策劃。
景柯文
《萬里無云No.5》
250 × 250 cm，布面油畫，2013
景柯文是中國第一個(gè)描繪出集體社會(huì)的藍(lán)天、陽光、笑容和眼里的光。他的畫和美國畫家霍珀筆下刻畫的美式旅館、加油站、深夜的酒吧一樣，溫情又直接。他描述出屬于中國特有的“Modern與愛”的形象，一種中國?格的本質(zhì)：因?yàn)檫@里有太多復(fù)雜的情感，極簡干凈的愛在這里顯得稀少。只這一點(diǎn)，就足以讓我們感動(dòng)。
李青
《松間八美》
166.5 × 208.5 × 8 cm，古董木窗、油彩、有機(jī)玻璃，2023
和李青其它的展覽相比，這是一個(gè)特別項(xiàng)目。它的意圖并非是呈現(xiàn)李青作品視覺上的意義，而是對(duì)形成作品的現(xiàn)實(shí)、觀念和方法的剖析。
王茜瑤
《河流，河流，你可以告訴我關(guān)于我家鄉(xiāng)的故事嗎 No.1》
330 × 680 cm，布面丙烯、油畫筆，2022
線條在王茜瑤（的創(chuàng)作里）扮演著至關(guān)重要的角色，并不僅僅是構(gòu)圖的載體或定義形狀的邊界。線條融入畫布，畫作空無，與或濃或淡的色彩水乳交融，產(chǎn)生了望不見盡頭的內(nèi)在關(guān)系，將畫作的物質(zhì)空間與打破時(shí)空限制而愈發(fā)強(qiáng)烈的存在連接到一起。
文明的融合“駝鈴聲響——
絲綢之路藝術(shù)大展”
展期：2024年1月13日 - 7月13日
地點(diǎn)：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
繼“文明的印記：敦煌藝術(shù)大展”后，北京民生現(xiàn)代美術(shù)館2024年度巨制：文明的融合“駝鈴聲響——絲綢之路藝術(shù)大展”即將開啟。該展策劃由“文明的印記——敦煌藝術(shù)大展”原創(chuàng)制作團(tuán)隊(duì)升級(jí)制作。展出來自30+海內(nèi)外文博機(jī)構(gòu)的200+組/件文物，現(xiàn)當(dāng)代及新媒體藝術(shù)作品。展覽從策劃視角，文獻(xiàn)調(diào)研，展陳設(shè)計(jì)，單元設(shè)計(jì)，展品呈現(xiàn)等方面，都可以說是全方位的升級(jí)。
溫凌：早戀 Puppy Love
展期：2023年12月31日 - 2024年1月28日
地點(diǎn)：蔡錦空間
展覽展出的是溫凌2000年剛從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，踏入社會(huì)后創(chuàng)作的第一組作品，為33個(gè)動(dòng)畫短片。此次展覽也是這組作品創(chuàng)作完成后，時(shí)隔23年后的第一次藝術(shù)機(jī)構(gòu)公開展出。海報(bào)中的照片是2000年時(shí)，溫凌用Wacom手寫板繪制這組動(dòng)畫的工作照。
溫凌：早戀 Puppy Love
展覽現(xiàn)場
必要的虛構(gòu)與觸摸的真實(shí)
展期：2024年1月6日 - 2月25日
地點(diǎn)：山中天藝術(shù)中心·玄館
展覽將展出藝術(shù)家范樺曉 、柳嗔、劉育甫、全能琪的最新作品。
“必要的虛構(gòu)”這一主題順應(yīng)了后殖民理論家佳亞特里·斯皮瓦克 “策略性的本質(zhì)主義”（Strategic Essentialism），在后真相時(shí)代，“你相信現(xiàn)實(shí)嗎？”已然成為一個(gè)信仰問題，既然并不存在不假思索的真理，那么如何在一個(gè)世界化邏輯里獲得喘息，如何用藝術(shù)構(gòu)建屬于我們的真實(shí)，本次展覽中的四位藝術(shù)家分別給出了不一樣的答案。
朱逸舟：距離與親近
展期： 2023年12月26日 - 2024年2月26日
地點(diǎn)： ArtPro Space（北京朝陽區(qū)中國鐵建廣場A座17層）
此次展覽是藝術(shù)家在ArtPro Space的第二個(gè)個(gè)展，展出20余幅藝術(shù)家的新作，凸顯藝術(shù)家對(duì)女性與空間、與自然關(guān)系的探索。
在朱逸舟的藝術(shù)創(chuàng)作中，畫作里的人物與其周圍的環(huán)境之間存在著深刻的聯(lián)系。朱逸舟在繪畫時(shí)展現(xiàn)出高度的投入和一種純粹的態(tài)度，這種仿佛對(duì)俗世遠(yuǎn)離的純真，實(shí)際上賦予了她的作品一種深刻的情感深度。
朱逸舟：距離與親近
展覽現(xiàn)場
王梵僧：肖像
展期：2023年12月30日 - 2024年2月24日
地點(diǎn)：仚東堂（798藝術(shù)區(qū)798東街D10號(hào)）
雖以“肖像”為名，王梵僧的新作系列卻走出了肖像繪畫的功用傳統(tǒng)，本質(zhì)是精神的直觀表達(dá)。這些無名的肖像無需參照現(xiàn)實(shí)，而是直接以抽象形式承載個(gè)體對(duì)于當(dāng)下的感知——簡潔的構(gòu)圖指向了對(duì)個(gè)體關(guān)系的提煉、圓潤的“肉”狀形體構(gòu)成對(duì)頭部的擬態(tài)表達(dá)、高度形式化的“褶皺體”取代可辨的面部特征，曲折地映射出荒誕無常的人世百態(tài)。
王梵僧
《貴胄》
135 × 180 cm，布面丙烯，2023年
提醒：有可用更新版本
展期：2024年1月9日 - 3月9日
地點(diǎn)：魔金石空間
全球化機(jī)器總是將事物抽象之后送往遠(yuǎn)方，在世界各處制造平滑網(wǎng)絡(luò)和破洞；但生命似乎傾向于停下來，以身邊的物重新調(diào)節(jié)自己。這表明生命其實(shí)有一套自我更新的方法，并且總能和世界重新建立聯(lián)系。在這兩種不同的更新邏輯之間，也許就是人在這個(gè)時(shí)代感到的矛盾。
王希民：湍瀨激人
展期：2023年12月30日 - 2024年2月1日
地點(diǎn)：拾萬空間
王希民沒有掉入壁畫圖像中旁觀式的圖解、敘事和說教邏輯，反而以畫面中的形象作為個(gè)人情緒表達(dá)的載體，以此來回應(yīng)當(dāng)下具體、真實(shí)的生存境遇。所以深處迷局之中，藝術(shù)家無法將自己視為置身事外的第三者，并以此來俯視所謂的眾生，因而他的作品從未有“人”的出現(xiàn)，而是以走獸飛禽、植被草木來負(fù)荷生命，將人拉至與其同等的初始維度中——一種在烈火、塵煙和荊棘中的無助、無奈以及掙脫和掙扎。
后浪拼圖 - 新繪畫的新面孔
展期：2023年12月30日 - 2024年2月20日
地點(diǎn)：玉蘭堂畫廊
此次展覽將展出藝術(shù)家孫宇、李璇、任俊峰、尤阿達(dá)、田召亭、侯耀、隋雪松、趙新宇、祝洵、畢維維、譚永勍、張楊彪、李揚(yáng)、青山云、王一、鄭卓迦、劉志成、邢萬里、亞森、陳藝峰、饒維懿、寧子益、徐雅涵、蘇昱銘、張仁杰、陳思作、孫健文、蘇航、朱釔名、大志、馮玨嘉、馬小萌（Toi）、余曾巧、伽讓、文爵共35位藝術(shù)家91件作品。作為玉蘭堂2023年度收官和2024年開篇的群展，匯集了從Y到Z世代的青年藝術(shù)家名單，這些正冉冉升起的“后浪”新面孔是否提供新鮮的視角給業(yè)界，他們的工作是否正在構(gòu)成未來藝術(shù)拼圖的重要組成部分，是本次展覽所要探討和尋找的問題或答案。
后浪拼圖 - 新繪畫的新面孔
展覽現(xiàn)場
李亞坤：光之海
展期：2024年1月6日 - 2月23日
地點(diǎn)：頌藝術(shù)中心
“光之海”展出藝術(shù)家李亞坤近年來的全新創(chuàng)作。李亞坤立足于樹和光影所組構(gòu)的多重風(fēng)景，在不斷重返生活記憶與現(xiàn)實(shí)價(jià)值判斷的前提下、在“森林”和“浮光”的持續(xù)演繹中，對(duì)精神性景觀本身進(jìn)行著宿命般地冒險(xiǎn)與游歷。
在派對(duì)中尖叫，如雨中之淚
展期：2023年12月31日 - 2024年2月4日
地點(diǎn)：inner flow Gallery
“在派對(duì)中尖叫，如雨中之淚”試圖揭示這個(gè)時(shí)代的矛盾，批判技術(shù)與自媒體對(duì)于人的異化，并尋找人類本質(zhì)性的存在。展覽的核心主題之一是展現(xiàn)人類情感極多的復(fù)雜性，通過藝術(shù)家們的作品，觀眾將感受到無序的情感變化，展覽試圖喚醒沉睡的感知，刺痛無感的心靈，暴露喧囂的孤獨(dú)。
人機(jī)合一：機(jī)器人藝術(shù)時(shí)代
展期：2024年1月13日 - 3月17日
地點(diǎn)：798CUBE
展覽通過4大亮點(diǎn)：“機(jī)械體or有機(jī)體？”、“超人本延伸”、“人機(jī)合一”、“重塑未來世界”，探索未來世界機(jī)器人與人的關(guān)系。
趙夢個(gè)展：大器免成
展期：2024年1月6日 - 2月24日
地點(diǎn)：索卡藝術(shù)·北京
本次展覽由趙健彤策劃，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來探索多種媒介所進(jìn)行的藝術(shù)實(shí)踐，包含陶瓷雕塑、繪畫、陶瓷裝置作品二十余件。作品兼具當(dāng)代的意象和傳統(tǒng)的氣韻，展現(xiàn)了對(duì)當(dāng)代陶瓷領(lǐng)域的創(chuàng)新與延伸。
趙夢
《祥云圖6》
100 × 100 cm，瓷，宣紙，墨，亞克力，2018
意流與根莖：朱丹個(gè)展
展期：2023年12月24日 - 2024年1月18日
地點(diǎn)：共同藝術(shù)中心
朱丹自幼酷愛中國書法，深受傳統(tǒng)東方書法的熏陶。他的作品頻繁展現(xiàn)了東方哲學(xué)中“由生到死”輪回理念，成為他創(chuàng)作的核心表達(dá)。即便有著多年的海外學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，朱丹依舊保持著鮮明的東方文化特色，同時(shí)又在作品中巧妙地融合了西方文明的結(jié)構(gòu)，匯聚了多元的思想影響。通過充滿生命力的畫面，他呈現(xiàn)了一個(gè)超越熟悉領(lǐng)域的靈性世界，引導(dǎo)觀者深入思考無法窮盡的意識(shí)和潛意識(shí)層面。
朱丹
《萬物》
200 × 240 cm，油畫顏料、油畫棒等綜合材料在帆布上，2023
江浙滬
梁紹基：溶熔之幻
展期：2024年1月14日 - 6月30日
地點(diǎn)：上海玻璃博物館
作為與蠶打了三十四年交道且屢獲殊榮備受認(rèn)可的藝術(shù)家，梁紹基此次與上海玻璃博物館的合作項(xiàng)目，另辟蹊徑接觸一種完全陌生的材料，他以“冒險(xiǎn)者”的精神，不斷試驗(yàn)新的技術(shù)和概念，探求玻璃的未知潛能。他的每一次嘗試，每一次探索，都成為了此次藝術(shù)創(chuàng)作的一部分，展現(xiàn)了對(duì)觀念和材料的深入理解。
梁紹基
作品實(shí)驗(yàn)片段
藝術(shù)家供圖
2023
秦一峰
展期：2024年1月27日 - 3月31日
地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）
秦一峰的負(fù)片創(chuàng)作從2010年開始，已經(jīng)持續(xù)十多年之久。本次展覽以時(shí)間為脈絡(luò)，對(duì)其多個(gè)階段的負(fù)片創(chuàng)作進(jìn)行集中的對(duì)比展示，逾200多件負(fù)片原片和負(fù)片打印微噴構(gòu)成了秦一峰十多年來藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作過程不斷推進(jìn)的縮影。
展覽著重呈現(xiàn)秦一峰2013年至2023年以明代素工家具殘件為對(duì)象拍攝的負(fù)片。27件打印微噴、141張負(fù)片原片構(gòu)成的“27聯(lián)為一”的整體，在展廳3個(gè)空間依次鋪成開來。
秦一峰
［2013/10/23 12：20 多云］
鋁框 135x107cm
8x10英寸明膠銀鹽負(fù)片
自然光 曝光12'
田龍玉：光逆&馮志佳：序列誕生
展期：2023年12月29日 - 2024年3月17日
地點(diǎn)：昊美術(shù)館
如果人為之光有偏見，田龍玉將人為之光逆反過來，照亮偏見的盲區(qū)，讓更多的真相大白于世。本次展覽中，石膏造像的內(nèi)部、城市輪廓的負(fù)形、繪畫程序的逆徑等，被轉(zhuǎn)化為視覺奇觀，發(fā)散著光之逆反。
“序列誕生”以“序列”系列為主、“余光”系列為延伸，展現(xiàn)了馮志佳對(duì)于創(chuàng)作語言的構(gòu)建，突破了人們對(duì)于傳統(tǒng)繪畫主題的印象。馮志佳將內(nèi)容主體從客觀對(duì)象轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫語言，再試圖將這種具有開放性、可生成全新結(jié)構(gòu)的繪畫語言塑造成獨(dú)一無二的語言符號(hào)。
薺菜，沙發(fā)
展期：2024年1月9日 - 3月2日
地點(diǎn)：香格納M50
鄔一名始終相信，在繪畫的探尋過程中，隱藏在物質(zhì)背后的本質(zhì)是需要藝術(shù)家去揭示的。劉唯艱用近10年的時(shí)間，創(chuàng)造自己的色譜，敏銳地觀察、捕捉生活中的常見場景。此次展覽是兩位藝術(shù)家分別聚焦芥菜、沙發(fā)等私人化、日?；哪晫?duì)象的著重呈現(xiàn)。
玲瓏天地
展期：2024年1月9日 - 2月4日
地點(diǎn)：大田秀則畫廊
就像所有玲瓏而俏皮物體的綜合，展覽匯集了不同藝術(shù)家的中小型作品，從抽象到具象，單色到彩色，包含了陶瓷、攝影、繪畫等多種媒介。伴隨著思緒的涌動(dòng)，參展作品反映了跨越地理、歷史、身份、社會(huì)狀況和藝術(shù)史的亞洲文化多樣性。
意外之歌
展期：2024年1月12日 - 3月2日
地點(diǎn)：沒頂畫廊
“意外之歌”指向藝術(shù)體制的自我質(zhì)疑與批判的沖動(dòng)，也是參展的12為藝術(shù)家共同的精神錨點(diǎn)。展覽以裝置、雕塑、繪畫、影像、手工藝等媒介，探究年輕一代如何回應(yīng)充滿偶然性和異質(zhì)性的生存經(jīng)驗(yàn)，并試圖啟發(fā)觀者重新審視藝術(shù)生態(tài)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間彼此嵌套的當(dāng)代維度。
倒置的目光
展期：2024年1月12日 - 3月2日
地點(diǎn)：阿拉里奧畫廊
聚焦藝術(shù)家陳欣、高潔、甘瑩瑩、柳溪、陶軼、趙玉近年的創(chuàng)作，他們的作品之中承載了一種倒置的目光，經(jīng)由他們的作品，我們能夠進(jìn)入一個(gè)維持著自然狀態(tài)的世界，一個(gè)對(duì)弱者保持充分尊重和體認(rèn)的世界，一個(gè)有著豐富多樣性的松弛的世界，一種保持著差異與脆弱的整體性的世界。
魔登天使
展期：2023年12月30日 - 2024年2月25日
地點(diǎn)： 滬申畫廊
“魔登天使”來源于對(duì)上海這座城市的兩種印象：魔都與摩登，除了張力，亦有共鳴，甚至共謀，正如上海的陸家嘴景觀已經(jīng)成為了一種現(xiàn)代性“魅力”的象征。展覽中的13位藝術(shù)家，以各自的獨(dú)特風(fēng)格與方式體現(xiàn)了這種張力下所激發(fā)的創(chuàng)造力，并蘊(yùn)含著對(duì)一種另類現(xiàn)代性的啟示。
構(gòu)建靈魂建筑
展期：2024年1月17日 - 3月14日
地點(diǎn)： 上海復(fù)星藝術(shù)中心
展覽將呈現(xiàn)托馬斯·赫斯維克的多件知名作品，回顧其傳奇職業(yè)生涯，同時(shí)帶領(lǐng)觀眾深入了解建筑師的設(shè)計(jì)理念與創(chuàng)作過程。
重置—我在轉(zhuǎn)塘搞藝術(shù)新年聯(lián)展
展期：2023年12月31日 - 2024年1月31日
地點(diǎn)： 倉美術(shù)館
在舊與新交匯的曖昧?xí)r刻，五位藝術(shù)家用作品闡述他們對(duì)過去、對(duì)當(dāng)下、對(duì)未來的所思所想。藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了重置，以非文字的語言對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)和文化進(jìn)行思考與審視，使得過去的經(jīng)驗(yàn)和價(jià)值在當(dāng)代被賦予新的意義。
Taka Kono：俊雄在這
展期：2023年12月23日 - 2024年2月25日
地點(diǎn)：拾萬空間（杭州）
“俊雄was here”源自藝術(shù)家2021年在美國新澤西darkZone空間所做的一件墻面噴字作品，“俊雄”是日本著名恐怖電影《咒怨》中的男童。Taka近年的作品一直在探索恐怖與親密的交接點(diǎn)，當(dāng)未知侵入私密環(huán)境，直觀的感官刺激迫使我們面對(duì)現(xiàn)實(shí)，回到并參與那個(gè)經(jīng)常被回避的對(duì)話，意識(shí)到人類生存的流動(dòng)性和時(shí)常出現(xiàn)的不安狀態(tài)。
西南地區(qū)
張曉剛：虛妄之鏡
展期：2024年1月6日 - 4月7日
地點(diǎn)：舍得·成都復(fù)星藝術(shù)中心
本次展覽由策展人鞠白玉策展，展示張曉剛在不同創(chuàng)作時(shí)期與文學(xué)意象關(guān)聯(lián)相映的代表作品以及日記、隨筆、書信、草圖影像等私人筆記( 跡 )，我們將跟隨他閱讀保存記憶對(duì)抗遺忘的兩種方式一圖像與書寫。
張曉剛
《舞臺(tái)3號(hào)：城堡》
260 × 600 cm，布面油畫、紙張、雜志拼貼，2020
第二屆成都國際攝影周
展期：2023年12月31日 - 2024年1月6日
地點(diǎn)：成都當(dāng)代影像館
本屆成都國際攝影周以“成都：時(shí)代影像·萬千氣象”為主題，既展現(xiàn)影像藝術(shù)的豐富氣象，更通過影像藝術(shù)呈現(xiàn)時(shí)代和城市的萬千氣象。
本次攝影周設(shè)立了“世界影像”“天府氣象”“時(shí)代面向”三個(gè)板塊，策劃了十三大主體展、七大平行展和一系列豐富的分享會(huì)、導(dǎo)覽、學(xué)術(shù)交流等活動(dòng)。來自中國、法國、西班牙等81個(gè)國家和地區(qū)超2000幅（組）影像作品，將在成都市美術(shù)館、成都當(dāng)代影像館、天府人文藝術(shù)圖書館、A4美術(shù)館、四川福寶美術(shù)館、青白江城廂會(huì)客館、成都大可藝術(shù)館、成都帕克影像空間、寬窄巷子等展區(qū)場館展出。
白云深處作神仙
齊白石精品研究展
展期：2023年12月30日 - 2024年3月
地點(diǎn)：成都市美術(shù)館A區(qū) · A9-A13展廳
“白云深處作神仙——齊白石精品研究展”得到了北京畫院、重慶中國三峽博物館、四川博物院、成都博物館的鼎力支持，北京畫院不僅借出了大量珍貴藏品，還提供了團(tuán)隊(duì)數(shù)十年的研究成果。本次將展出136件齊白石真跡原作，其中有評(píng)級(jí)的文物作品高達(dá)56件，包括一級(jí)文物《四季山水屏》（山水十二條屏）。
齊白石
《萬竹山居》
102.5 × 49.5 cm
逆行者——張大力
展期：2024年1月13日 - 3月17日
地點(diǎn)：成都 K空間
本次展覽由著名策展人俞可策展。展出張大力雕塑、油畫、藍(lán)曬等系列作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家近十年來的思考與工作。
張大力
《廢墟No.6》
工業(yè)石蠟塑料，約266 × 120 × 110 cm，2021-12
AC青年藝術(shù)推廣計(jì)劃第九期
「 碎屑漣漪 Rippling Crumb」
于名晶個(gè)展
展期：2023年12月23日 - 2024年1月31日
地點(diǎn)：AC 藝文立方 成都
穿行于真實(shí)和記憶，持續(xù)游蕩在場景與詩性的日常片段之間，這便是藝術(shù)家于名晶的工作，她的作品都是長期詳細(xì)觀察和參與式體驗(yàn)的結(jié)果，她從不特定人群、地點(diǎn)、日常中選取素材，定格日常生活中微妙或是荒誕的瞬間，以及不同關(guān)系里無法言說的情感，這些在日常接觸中的人與人、與空間、社會(huì)等的參與影響她的種種感受，以作品產(chǎn)生出一種無聲對(duì)話。
沉思錄——阿提拉·雅諾什·珂紐
展期：2023年11月20日 - 2024年2月28日
地點(diǎn)：重慶市悅來美術(shù)館三、四、五、六展廳
作為匈牙利色彩抽象代表性藝術(shù)家的珂紐，在他40年的影像和繪畫探索中，表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦。
這次展覽以“沉思錄”為主題，對(duì)珂紐的作品進(jìn)行一次梳理，意在讓大家看見藝術(shù)家這些年創(chuàng)作的精神脈絡(luò)，情感歸屬。
沉思錄——阿提拉·雅諾什·珂紐
展覽現(xiàn)場
廣深地區(qū)
時(shí) 間 的 凝 視——
OCAT十八周年典藏在光明
展期：2023年12月16日 - 2024年2月26日
地點(diǎn)：光明文化藝術(shù)中心美術(shù)館
作為“在林中路上——OCAT十八周年典藏展”的續(xù)篇，“時(shí)間的凝視——OCAT十八周年典藏在光明”以時(shí)間為縱軸，以作品為橫軸，以此構(gòu)建OCAT學(xué)術(shù)實(shí)踐的時(shí)空，也在其中實(shí)現(xiàn)了使自身轉(zhuǎn)化為他者對(duì)18年實(shí)踐的一種凝視。這種“凝視”是來自于吉奧喬·阿甘本（Giorgio Agamben）所說的“保持距離的凝視”。此刻，我們身處其中又與之保持距離，以此保持感知與思考，我們感受著時(shí)間的變遷，也看到了機(jī)構(gòu)在不同階段的實(shí)踐成果和愿景。以藏品入藏的時(shí)間順序?yàn)榛A(chǔ)軸線，按OCAT機(jī)構(gòu)不同實(shí)踐階段劃分出關(guān)鍵的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，展覽主要分為3個(gè)單元：“2005- 起飛”“2012- 共振”和“2023+ 煥新”，將展出來自O(shè)CAT收藏的21位藝術(shù)家的50多件/組作品，涵蓋水墨、雕塑、油畫、版畫、裝置、攝影和影像等媒材。同時(shí)，“時(shí)間的光影”作為展覽的平行單元，將展出凝聚在展覽項(xiàng)目、藝術(shù)家實(shí)踐和作品的OCAT出版及文獻(xiàn)。
周力：光之玫瑰
展期：2024年1月13日 - 3月13日
地點(diǎn)：深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館
本次展覽由策展人孫冬冬策劃，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館主辦，將于2024年1月13日至2024年3月13日在A3展廳展出。
“光之玫瑰”的展覽主題源自奧地利詩人?爾克（Rainer Maria Rilke）的同名法語詩歌。在這?詩中，玫瑰被詩?詮釋為?種?死合?的?命意象，?論是玫瑰花朵螺旋迷宮式的形態(tài)，還是她在時(shí)光中的榮枯輪回，都被引向?種?類超越??的精神訴求。這是?種關(guān)于時(shí)間的辨證思考，?端與有限的?命相連，?端又與?限的時(shí)間相通，如同周?的藝術(shù)實(shí)踐所呈現(xiàn)的，內(nèi)在于?靈的?命之光，展覽從?命事件的具?性，借由“光”的詩性意象，漣漪般的拓向萬物，在間性之間尋找?種逾越外在的內(nèi)在共情。
林子楠：能指山水
展期：2023年12月29日 - 2024年4月7日
地點(diǎn)：OCAT深圳
林子楠2024大型作品首展由策展人高江波命題策劃，以“能指山水”為題，暗含后工業(yè)藝術(shù)與東方寫意表達(dá)之下的無盡玩味。
作為深圳OCAT B10館跨年大展，展覽將提取林子楠式東方與自然元素，仿照?qǐng)@林建筑，制造都市之中的游園之境——于年終時(shí)刻，帶人直抵歸隱般禪意幽深的內(nèi)在世界。
來了都是客
展期：2023年12月29日 - 2024年2月29日
地點(diǎn)：深圳瑞思文化藝術(shù)中心
《來了都是客》是基于展覽地點(diǎn)所在的客家老村歷史和深圳這座移民城市的流動(dòng)背景而產(chǎn)生，表達(dá)關(guān)于遷徙、流動(dòng)和定居的一種復(fù)雜情感，同時(shí)也體現(xiàn)一個(gè)社區(qū)藝術(shù)空間的在地、包容與熱情。展覽就展示空間的地理位置和屬性，將其定義為一場輕松和市井的“家宴”式活動(dòng)，在流動(dòng)的背景下討論客居的歷史和城市更新的生活面貌，展覽由王澈邀請(qǐng)賀勛和張東輝根據(jù)空間創(chuàng)作的最新作品，呈現(xiàn)一場雙人項(xiàng)目聯(lián)展。
藝術(shù)家以駐留的方式在深圳龍華區(qū)已經(jīng)廢棄的方一村和方二村中考察，并與策展人一同確定其中一座廢棄的房屋作為展覽地點(diǎn)，兩位藝術(shù)家的作品分別呈現(xiàn)在這棟建筑的左右兩邊。在策展理念上更著重要求藝術(shù)家以這兩個(gè)村子的現(xiàn)狀以及遺留的物品作為創(chuàng)作材料來進(jìn)行作品創(chuàng)作，呈現(xiàn)本次展覽與當(dāng)?shù)氐闹苯雨P(guān)聯(lián)，屬于在此生發(fā)出的一個(gè)展覽。
走進(jìn)田野——潘魯生藝術(shù)特展
展期：2023年12月31日 - 2024年2月25日
地點(diǎn)： 深圳市當(dāng)代藝術(shù)和城市規(guī)劃館
一樓綜合展廳
生于民間，走進(jìn)田野，步履不停，“手藝人”潘魯生的民間美術(shù)田野調(diào)研、當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作生涯迄今已達(dá)四十年！他對(duì)深圳也一直有著深厚的感情與緣分，在展示改革開放四十年成果的當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館中，呈現(xiàn)潘魯生這四十年對(duì)祖國大地的民藝調(diào)研、藝術(shù)創(chuàng)作、民俗收藏、文獻(xiàn)研究、雙創(chuàng)成果等等沉甸甸的成果。
潘魯生
《風(fēng)調(diào)雨順》
240 × 120 cm，纖維，2006
「FLYFLYFLY 」國際亞裔女性青年藝術(shù)展
展期：2024年1月6日 - 3月4日
地點(diǎn)：深圳 科納藝術(shù)中心
“FLYFLYFLY”展覽標(biāo)題來源于對(duì)于“飛”的三個(gè)解讀：時(shí)代飛翔，創(chuàng)作飛翔，青春飛翔。此次由科納藝術(shù)中心舉辦的展覽，我們邀請(qǐng)到了六位分別生活工作于美國紐約、西雅圖，荷蘭阿姆斯特丹的亞裔90后青年女性藝術(shù)家，在深圳這個(gè)最年輕的城市舉辦展覽。這六位90后年輕藝術(shù)家用新的觀念、技法、材料及語言告知我們：這里永遠(yuǎn)有一群年輕人嘗試走在世界信息文化和時(shí)代的前沿，用藝術(shù)探尋和放飛心中的愿景。
在這個(gè)日新月異的時(shí)代以及深圳這個(gè)充滿創(chuàng)精神的城市，她們正在顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)語言，開啟超當(dāng)代藝術(shù)探索之門。這次參展的六位藝術(shù)家，她們學(xué)習(xí)、生活、體驗(yàn)觸摸國際藝術(shù)前沿領(lǐng)域，探索世界藝術(shù)與科技文化融合一體化的個(gè)體獨(dú)立藝術(shù)精神，讓來自不同地域的90后青年藝術(shù)家在藝術(shù)的世界突破飛揚(yáng)。
碎片共振
展期：
2024年1月12日 - 3月9日 上海
2024年1月6日 - 2月29日 深圳
地點(diǎn)：
今格空間｜上海市普陀區(qū)莫干山路M50創(chuàng)意園區(qū)18號(hào)樓102
今格空間｜深圳市南山區(qū)蛇口望海路1187號(hào)海上世界文化藝術(shù)中心L2-201A
今格空間于2024開年之際舉辦雙城（上海×深圳）群展，此次展覽邀請(qǐng)了七位青年藝術(shù)家程婷婷、陳嘉俊、胡龍祥、熊浩棋、徐絲易、王宇瀟、周恬語。上海和深圳兩地空間將分別呈現(xiàn)他們?cè)诓煌伎枷碌乃囆g(shù)探索。
港臺(tái)
張恩利：臉
展期：2024年1月24日 - 3月9日
地點(diǎn)：豪瑟沃斯香港新址
此次香港新空間首展以“臉”為題，呈現(xiàn)張恩利的一系列繪畫新作。這些姿態(tài)萬千的畫作反映了張恩利在筆法上不斷走向松弛、自由的發(fā)展趨勢，也逐漸成為了藝術(shù)家近年來非常突出的風(fēng)格特征，揭示出其對(duì)抽象形式精湛且持續(xù)的探索。
張恩利
《瓜農(nóng)》
油彩 畫布 200 x 180 cm 2023
© 張恩利，攝影：JJYPHOTO
萊昂·鄔達(dá)
展期：2024年1月17日 - 3月16日
地點(diǎn)：白立方香港
萊昂·鄔達(dá)在幾何抽象繪畫領(lǐng)域進(jìn)行了長達(dá)60多年的探索。他的創(chuàng)作充滿建筑感，并充分體現(xiàn)了建筑與光線、空間、體積和視角之間的關(guān)系對(duì)其影響。
Javier León Perez：STILL LIGHT
展期：2024年1月25日 - 3月2日
地點(diǎn)：Soluna Fine Art
作為藝術(shù)家最新的油畫系列的呈現(xiàn)，展覽利用空間、光線及陰影的相互交替，總結(jié)其多年于不同藝術(shù)范疇鉆研后累積的藝術(shù)表達(dá)。Pérez 使用紙模型取替日常物件作為題材，重新詮釋傳統(tǒng)靜物畫，引發(fā)哲學(xué)思想中存在主義在時(shí)代更迭時(shí)的不同解讀。
Javier León Pérez
The Origin of Consciousness 2
布面油畫 50 x 40 cm 2023
SHOHEI TAKASAKI :側(cè)視碎片
展期：2024年1月14日 - 2月7日
地點(diǎn)：亞紀(jì)畫廊
“側(cè)視碎片”本身就寓意著一種獨(dú)特的視角，是對(duì)經(jīng)常被忽視或丟棄的碎片的一種側(cè)視。在創(chuàng)作此次展覽作品時(shí)，Takasaki從跨越不同時(shí)代、類別的廣泛來源中汲取靈感。他的作品之所以吸引人，就在于他能夠從藝術(shù)史的過渡和革命中汲取能量，并通過自己的手加以引導(dǎo)，這種不可預(yù)測性，是他接受“過去”與“現(xiàn)在”的一種表現(xiàn)。
Shohei Takasaki
《無題（2023年11月28日）》
油畫棒、壓克力、炭筆、油彩畫布 2023
photo by Jessica Maure
國際
ART SG新加坡藝博會(huì)
尊貴藏家預(yù)展（憑函出席）
2024年1月18日 14:00-17:00
預(yù)展開幕之夜
2024年1月18日 17:00-21:00
公眾日
1月19日 12:00-19:00
1月20日 11:00-19:00
1月21日 11:00-17:00
地點(diǎn)：新加坡濱海灣金沙會(huì)展中心
2024年ART SG新加坡藝博會(huì)將展出來自33個(gè)國家及地區(qū)合共116家畫廊。
三大主展區(qū)，包括展示風(fēng)格迥異、多位藝術(shù)家展覽的畫廊（GALLERIES）展區(qū)；集中展出個(gè)展、雙人展或策展主題項(xiàng)目的焦點(diǎn)（FOCUS）展區(qū)；以及專門為成立十年以下新晉畫廊而設(shè)的未來（FUTURES）展區(qū)，展示畫廊特別為ART SG新加坡藝博會(huì)精心策劃的展覽。
