倫敦白教堂畫廊將于2015年1月15日至4月6日展出《黑色廣場的冒險：1915年至2015年的抽象藝術(shù)和抽象畫派》（Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015）。本次展覽匯集了過去一百年中繪畫、雕塑、電影和攝影作品，在追隨抽象藝術(shù)的發(fā)展歷程的同時，探索了它與社會、政治的緊密聯(lián)系，繪制出一幅抽象主義運動在亞洲、美國和拉丁美洲乃至全球范圍內(nèi)蔓延的全景圖。
100年前，卡西米爾·馬列維奇（Kasimier Malevich）關(guān)于黑色廣場的激進作品首次在俄羅斯展出，而本次史詩性的展覽將這幅繪畫作品作為新藝術(shù)和新社會的象征，展出了世界各地繼承其藝術(shù)遺產(chǎn)的一百多位藝術(shù)家作品，從布宜諾斯艾利斯到德黑蘭、從倫敦到柏林，從紐約到特拉維夫，他們的繪畫、攝影和雕塑象征著現(xiàn)代主義烏托邦理想的抱負和崩塌。
自1911年起，抽象藝術(shù)便在歐洲風(fēng)生水起。一群畫家認為一種新的藝術(shù)風(fēng)格應(yīng)該包含技術(shù)、科學(xué)和哲學(xué)中發(fā)生的根本變化。他們拒絕只是復(fù)制視覺對象，他們使用顏色、形狀和紋理創(chuàng)造出了新的圖像。1915年12月是抽象藝術(shù)史的一個關(guān)鍵時期。最后一個未來派繪畫展覽《0.10》在圣彼得堡展出，其中包括了富有馬列維奇特色的白背景上的漂浮色塊。這些是最簡式的抽象派藝術(shù)，也是幾何抽象藝術(shù)的先例。一百年后，一幅來自《0.10》的黑白從至上主義者作品是此次白教堂展覽的開幕作品。
本次展覽按時間順序展示了四個主題：“烏托邦”、“建筑學(xué)”、“溝通”和“日常”。
“烏托邦”通過抽象先驅(qū)馬列維奇的黑色廣場表達出新的審美和政治視野，并被藝術(shù)家弗拉基米爾·塔特林（Vladimir Tatlin）到赫利奧·奧蒂希亞（Hélio Oiticica）所理解運用。
“建筑學(xué)”呈現(xiàn)了浮動的幾何圖形，提出由柳博芙·波波娃（Lyubov Popova）、彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian）和利亞姆·吉利克（Liam Gillick）構(gòu)想出的新的社會空間。
“溝通”通過宣言和前衛(wèi)圖形的方式將消息向大眾傳播。
“日常”將美學(xué)觀察過程中的日常活動和物品嵌入其中，如蘇菲·托伊貝爾奧普（Sophie Taeuber-Arp）的紡織品或阿曼德·安德拉德·圖德拉（Armando Andrade Tudela）拍攝的秘魯卡車上的抽象圖案。中東藝術(shù)家納高·安薩里利亞（Nazgol Ansarinia）將現(xiàn)代主義與阿拉伯語和波斯裝飾藝術(shù)鏈接起來，而西方藝術(shù)家劉易斯·鮑茲（Lewis Baltz）、彼得·哈雷（Peter Halley）和珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）批判了經(jīng)濟和政治的抽象化。
《黑色廣場的冒險：1915年至2015年的抽象藝術(shù)和抽象畫派》探討了畫廊之外抽象主義的存在，追溯它如何滲透到建筑、紡織設(shè)計和雜志排版的歷史中，并縱覽概括了抽象藝術(shù)是如何在世界范圍內(nèi)擴展開來，并滲透我們的生活、貫穿我們的時代的。
