展覽現(xiàn)場(chǎng)嘉賓合影
8月16日至30日，“石語(yǔ)”馬運(yùn)燦石雕藝術(shù)展在奧賽畫(huà)廊紅坊展廳順利開(kāi)幕。本次展覽呈現(xiàn)了青年藝術(shù)家馬運(yùn)燦先生近年來(lái)辛勤創(chuàng)作的石雕作品二十件。所有作品均是藝術(shù)家本人親手從山野深處采集來(lái)的原生態(tài)的石頭，對(duì)它們進(jìn)行了獨(dú)特的符合個(gè)性審美追求的雕琢，消解了石頭作為物質(zhì)意義上的形態(tài)，賦予精神層面的單純和質(zhì)樸。
一般認(rèn)為，雕塑藝術(shù)是指用雕刻與塑造兩種手法來(lái)創(chuàng)作作品，很長(zhǎng)時(shí)期里用雕刻一詞代替雕塑一詞。藝術(shù)史上，意大利文藝復(fù)興三杰之一米開(kāi)朗基羅的雕塑作品都是石雕作品，中國(guó)著名古代石窟里的造像都可稱為石雕作品。但在當(dāng)今國(guó)內(nèi)完全意義上的雕刻家已經(jīng)非常少了，現(xiàn)在的石雕作品多是雕塑家完成泥塑模型后，由工匠或機(jī)器制作代勞了。真正的雕刻家創(chuàng)作作品，從選材（石）到造型、雕鑿、打磨，直至完成大都親力親為，這樣的耗費(fèi)時(shí)日，體力加心智的創(chuàng)作才是人們印象中的雕塑藝術(shù)。
藝術(shù)家馬運(yùn)燦
“馬運(yùn)燦的雕刻作品將質(zhì)樸的故園情懷、詩(shī)畫(huà)意境、悠遠(yuǎn)的哲思，以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言的探索，集匯于一體，形成作品總體氣質(zhì)。”中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)楊奇瑞這樣評(píng)價(jià)馬運(yùn)燦的作品。而著名評(píng)論家龔云表也表示：“馬運(yùn)燦的石雕藝術(shù)作品，將人們帶到一個(gè)個(gè)跨越時(shí)空的審美境界，去接近藝術(shù)的本原，獲取具有生命意義的最純粹、最本質(zhì)的心象。”
不同于傳統(tǒng)石雕藝術(shù)將創(chuàng)作好的形象用石雕的方式復(fù)制而成，現(xiàn)當(dāng)代石雕藝術(shù)，更加關(guān)注石材本身的自然品格和內(nèi)在精神，主張作者內(nèi)心與石塊之間的精神交流，是互為默契與開(kāi)啟，尊重石塊為一個(gè)生命體。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
馬運(yùn)燦的作品豐富多樣，呈現(xiàn)多種可能的潛質(zhì)，多維度意象交織而融和，既有渾厚、拙樸的山野氣息也有傳統(tǒng)文人的詩(shī)性情懷，同時(shí)也有現(xiàn)代石雕藝術(shù)創(chuàng)作的鮮明個(gè)性。
為了創(chuàng)作，他在北方老家的大山與河床古道里尋找他心儀的石塊，在發(fā)現(xiàn)、探索與不期而遇的探尋過(guò)程中，他感悟到了石頭的密語(yǔ)與禪意，懷想著中國(guó)古代清寂且高潔的文人們，如何在游觀山水、品讀石塊中化出詩(shī)境的。
他的工作室在上海，這些亙古一遇的石頭被時(shí)空位移，命運(yùn)改變，在他的創(chuàng)作中升華開(kāi)啟、綻放為新的生命。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
馬運(yùn)燦的雕刻作品將質(zhì)樸的故園情懷、詩(shī)畫(huà)意境、悠遠(yuǎn)的哲思，以及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言的探索，集匯于一體，形成他作品總體氣質(zhì)。
作為雕刻藝術(shù)家，要有“挖山不止”愚公精神，在修行般的勞作，頻繁往復(fù)的雕鑿聲中生發(fā)出思考的力量。
隨著個(gè)人作品展的舉辦和畫(huà)冊(cè)的出版，馬運(yùn)燦迎來(lái)他藝術(shù)人生的重要的收獲季節(jié)，這也是他藝術(shù)創(chuàng)作新階段的開(kāi)始。
