巴黎塞納河邊的藝博會展區(qū)
第41屆巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)博覽會（簡稱為FIAC）于2014年10月23日至26日在巴黎大皇宮成功舉行。本屆FIAC的一大特色是“展墻之外”文化項(xiàng)目，旨在方便普通大眾零距離接觸當(dāng)代藝術(shù)的絕佳機(jī)會。博覽會現(xiàn)場觀眾看到了“杜樂麗花園”、“植物園”，及位于塞納河畔的“時尚與設(shè)計之城”參與其中。據(jù)法新社報道，第41屆巴黎當(dāng)代藝術(shù)博覽會負(fù)責(zé)人表示，她已是第11次擔(dān)任這一職務(wù)，博覽會從來沒有如此地受到外國重要收藏家團(tuán)體的青睞。從2001年以來，中國收藏家人數(shù)現(xiàn)已翻了八倍。此外，還有來自中東、美國和拉美的團(tuán)體。
《后波普：東方遇見西方》參展作品
來自中國、前蘇聯(lián)、英國和美國的112名藝術(shù)家的共256件波普藝術(shù)代表作品將于11月26日齊聚英國倫敦薩奇畫廊。這場名為《后波普：東方遇見西方》的展覽，將探討在二十世紀(jì)的各項(xiàng)藝術(shù)運(yùn)動中，波普如何用其強(qiáng)大的感染力，影響了世界各地有著不同、甚至對立意識形態(tài)領(lǐng)域里的藝術(shù)家們。展覽將從棲息地、廣告與消費(fèi)主義、名人與大眾傳媒、藝術(shù)史、宗教和意識形態(tài)、以及性別和身體這六大主題出發(fā)，把西方觀眾熟知的英美波普和蘇俄的“Sots Art”、中國的“政治波普”和“批判現(xiàn)實(shí)主義”作品放在一起展出，以期擦出新的思想火花。
灰燼之城：用霧霾灰塵描繪的城市
這些畫出自佛羅倫薩的Alessandro Ricci，而畫的顏料是霧霾。目的是為了讓大家對佛羅倫薩的霧霾量和霧霾對建筑及人體的危害保持警覺。年過40的Ricci特立獨(dú)行。他用霧霾作畫，然后將畫作全部捐掉，毫不關(guān)心名利。Ricci的霧霾創(chuàng)作始于20世紀(jì)90年代初期，那時他用霧霾在畫滿涂鴉的墻壁上寫字。之后，在為佛羅倫薩大學(xué)環(huán)境生物系采集污染物樣本時，他萌生了把霧霾當(dāng)做繪畫顏料的念頭。Ricci用濕棉花在大理石和塑料物品等表面采集霧霾，然后便直接在畫布上作畫，主題往往是街景，或是他采集霧霾的建筑物。最后，Ricci會用天然樹脂為自己的畫作加封。
雕塑家Jason deCaires Taylor的海底雕塑作品
如果你在巴哈馬Nassua的特定海域游泳時，一定要小心了，你可能會在海下看到一個“巨人”在等著你哦，不過別害怕，這個“巨人”可不是真的人，而是雕塑家Jason deCaires Taylor在這片海底最新安裝的一個巨大的雕塑，名為“海洋圖集”。雕塑描繪的是一個整體浸在海中的巨大的年輕女子，它整體尺寸為5米高4米寬（或16英尺13英尺），重量為60萬噸，利用可持續(xù)pH值中性的材料建造，海潮面最高時剛好沐過女孩的身體，退潮時部分雕塑會暴露出來。藝術(shù)家說：“隨著我們的海洋和目前所面臨的眾多威脅，包括崩潰的珊瑚礁，過度捕撈，棲息地喪失，海水酸化，全球變暖和水污染等環(huán)境問題，我們要做的就是能夠做出表率，要求后代擔(dān)負(fù)起保護(hù)海洋環(huán)境的責(zé)任。“
印度熱那克普神廟
印度北部的熱那克普神廟（Ranakpur Temple）建于15世紀(jì)，因其內(nèi)部結(jié)構(gòu)沒有墻壁只有無數(shù)的柱子而被稱為“千柱之廟”，這座耆那教神廟被認(rèn)為是世界上最美麗建筑之一。這些復(fù)雜的支柱是由白色大理石雕刻而成的，并且沒有任何兩個是一樣的，據(jù)說沒有人能數(shù)清它們的數(shù)量，最接近官方統(tǒng)計的數(shù)字是1444根。在這些柱子林立的空間里，一座多頭多尾的蛇形雕像被凍結(jié)在時間中。出于尊重，游客必須在那永久的陰影中赤腳走在冰涼的大理石地板上。在那個光和熱的國度，建筑細(xì)節(jié)便構(gòu)成了一種宗教體驗(yàn)。
藝術(shù)家Lou Lambert之作品《Currawong》
2014年10月23日，一年一度的“邦迪海灘雕塑展”在悉尼邦迪海灘如期開幕。在邦迪海灘到塔瑪拉瑪海灘延綿2公里的海岸邊，來自全球16個國家及地區(qū)、109位雕塑藝術(shù)家們傾情獻(xiàn)藝，讓這一南半球藝術(shù)盛宴再一次吸引住了世人的目光。今年是“邦迪海灘雕塑展”的第18個年頭，來自美國的雕塑家彼特·倫德伯格(Peter Lundberg)以其作品“指環(huán)”(The Ring)榮獲本年度邦迪雕塑展的桂冠，并榮獲了60,000美元的藝術(shù)獎金。
赫爾辛格（Helsingør），丹麥國家海事博物館（Danish National Maritime Museum）
丹麥BIG建筑事務(wù)所（Bjarke Ingels Group）在設(shè)計丹麥國家海事博物館時打破了以往的慣例，盡管博物館被要求建在一個干船塢上，但他們最終決定將其建在船塢里邊。這個設(shè)計已贏得了英國皇家建筑師學(xué)會獎（RIBA Award），并且防止了來自鄰近的克倫堡宮（Kronborg Castle）的沖擊。一系列的船柱和長椅勾勒出的博物館邊緣，用莫爾斯電碼拼出的名字，還有光滑的玻璃與老船塢風(fēng)化的混凝土形成的鮮明對比都讓這座博物館與眾不同。
1980年代 紐約蘇荷區(qū)一門前
自從1970和1980年代起，攝影師阿琳·戈特弗里德（Arlene Gottfried）用相機(jī)捕捉到了那個時代中紐約的美與榮耀，從布萊頓海灘的肌肉男人到康尼島的平民街拍者，再麥迪遜廣場花園迷人的搖滾青年。“我不認(rèn)為他們是狂人，因?yàn)槲液退麄兪峭悺?rdquo;她對《禿鷹》雜志說到。
福布斯藝術(shù)榜上的中國女孩倪傳婧作品
馬賽美術(shù)館藏品《大衛(wèi) 圣·洛克為了瘟疫向圣母瑪麗亞求救》
十八九世紀(jì)時的法國，已經(jīng)超越了意大利而成為世界文化的中心，這是因?yàn)榉▏藢τ谖幕年P(guān)注，以及拉丁人所特有的一種藝術(shù)潛質(zhì)所致。它對岸的英國，雖然比它還要強(qiáng)大，然而在藝術(shù)上的成就卻是要稍遜于它，特別是在造型藝術(shù)上。就是因?yàn)檫@一原因，使得法國產(chǎn)生了無數(shù)名傳后世的畫家和雕塑家，僅僅從馬賽美術(shù)館里的收藏來看，不大的一座館里，竟然就收藏有很多世界著名的藝術(shù)家的作品。
卡米耶·畢沙羅《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830—1903）法國印象派大師。1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠(yuǎn)在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世后3年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅·塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。畢沙羅真正屬于早期印象派風(fēng)格的代表作品，形成于70年代后期，畫家在1877年作的《菜園和花樹·蓬特瓦茲的春天》就比較典型。他運(yùn)用細(xì)小的筆觸點(diǎn)畫造型，色彩的配置過渡非常微妙、豐富、沉穩(wěn)與厚實(shí)，這就是我們熟悉的畢沙羅畫法。這種畫法和后來的修拉點(diǎn)彩派畫法有相似之處，但內(nèi)在氣質(zhì)不同。這幅畫給人以輕松、愉快、充滿生機(jī)之感，畫家像是一位歌手，在用歡暢的筆觸贊美春天誘人的景色。
《青少年超自然浪漫》 查看展覽詳情，請點(diǎn)擊。
美國亞特蘭大當(dāng)代藝術(shù)中心（Atlanta Contemporary Art Center）正在展出《青少年超自然浪漫》（Teen Paranormal Romance），展覽將持續(xù)至2015年1月17日。在流行文化中，青少年內(nèi)心精神訴求的表達(dá)越來越來強(qiáng)烈，青少年浪漫的類型作品被蒸餾和重新包裝成為了《青少年超自然浪漫》展。這次展覽選取了覺醒中的時代精神下的藝術(shù)創(chuàng)作，這種時代精神將潛意識渲染成一個長滿超現(xiàn)實(shí)主義雜草的廢棄操場。
列賓所作的托爾斯泰
列賓第一次會見托爾斯泰時，托翁52歲，而畫家36歲。列賓用他明察秋毫的銳利眼睛把托老仔仔細(xì)細(xì)、上上下下掃視了一遍，然后用毫不遜色于其畫技的文筆留下一段精彩的記述，把一個有血有肉的托爾斯泰形象展現(xiàn)在后人眼前，就像看到一個永遠(yuǎn)都不能忘卻的親愛的朋友——“在莫斯科大喇叭胡同我的小畫室里，黃昏，一切東西突然都染上了一層晚霞的光彩，在這種特殊的肅穆氣氛中顫動著。這時，一位身體強(qiáng)壯、頭顱碩大、留著又寬又密的大胡子、穿著黑色長禮服的先生走進(jìn)來找我。這真是列夫·托爾斯泰嗎？原來他是這種模樣啊……這是個奇特的人，像一位熱情的活動家，虔誠的傳教士，他說話時聲音深沉而且動人。當(dāng)他心情激動、情緒很差的時候，聲音中有一種悲愴的調(diào)子，而在威嚴(yán)的濃眉下，一雙嚴(yán)峻的懺悔的眼睛就閃出磷火般的光芒。”
夏加爾作品《小鎮(zhèn)之上》 1918年
馬克·夏加爾(Marc Chagall)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯幾乎與20世紀(jì)的歷史相互重疊，但在他的畫面中，只有飛翔的馬、綠色的牛、躺在紫丁香花叢中的愛侶、同時向左和向右的兩幅面孔、倒立或飛走的頭顱、中世紀(jì)的雕塑……這些充滿了青春歡樂氣息的作品是猶太人夏加爾對待這個世界的方式，也是后來的世界熱愛他的緣由。馬克·夏加爾的大型回顧展于即日起至2015年1月18日在意大利米蘭王宮舉行，15個展廳里擺滿了220件作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家1908年至1985年的創(chuàng)作。
威廉·德·羅伊個展《索引：暴動、抗議,哀悼和紀(jì)念》 查看展覽詳情，請點(diǎn)擊。
今年秋天英國布里斯托爾市的阿諾菲尼畫廊（Arnolfini）正在舉辦荷蘭開創(chuàng)性畫家威廉·德·羅伊（Willem de Rooij）的第一個英國個展《索引：暴動、抗議、哀悼和紀(jì)念》（Index: Riots, Protest, Mourning and Commemoration），展覽將持續(xù)到2015年2月8日。展覽將呈現(xiàn)一組政治性的攝影作品和一個新的裝置藝術(shù)，它們將探討個性和抗議的主題，以及單一對象如何疊加出多層次的含義。這組廣受好評的作品由18塊大板組成，上面貼有從報紙和雜志上剪下醒目而形象的照片，他們描繪了世界各地的政治斗爭。
塞尚 《水果靜物畫》
讀懂保在一般人的印象中，似乎莫奈要長于保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），但實(shí)際上，塞尚不僅比莫奈年長1歲，而且比莫奈早去世20年。然而這兩位同時代的藝術(shù)巨匠，就好像是“背靠背”共同捍衛(wèi)一座山頭的勇士，莫奈面向“過去”，將印象派尊重自然光影的繪畫推向了極致； 塞尚則面向“未來”，開創(chuàng)了后印象派強(qiáng)調(diào)主觀對自然光影的認(rèn)知。也正因如此，人們才會誤以為塞尚是莫奈的后繼者。
格倫·布朗 Towards an International Socialism (After `Icebergs in Space` 1989 By Chris Foss)
格倫·布朗（Glenn Brown）1966年出生于英國的諾森伯蘭郡，1985年起學(xué)習(xí)于諾維奇藝術(shù)學(xué)校(Norwich School of Art)，1988年進(jìn)入巴思高等教育學(xué)院（Bath College of Higher Education），1990—1992年在倫敦的哥德斯密斯學(xué)院（Goldsmith’s College）學(xué)習(xí)。2000年他榮獲著名“泰納獎”（Turner Prize）提名，開始享有國際聲譽(yù)?，F(xiàn)在生活和工作于倫敦。在格倫·布朗的作品中，美麗與丑陋，熟悉與空想緊密交織在一起，使作品流露出魔幻般的魅力。
美國街頭藝術(shù)家為流浪漢創(chuàng)作的涂鴉作品
在洛杉磯的貧民窟里，大約有3000到6000名流浪漢。他們無家可歸、沒有工作，只能在街頭風(fēng)餐露宿。為了讓公眾更多的關(guān)注這些不幸的人們并找到解決方案，日前，一位不愿具名的街頭藝術(shù)家用手中的噴漆為這里的流浪漢們涂鴉繪出他們心中的愿望——擁有一個家。這些既可愛又讓人傷感的涂鴉藝術(shù)，非常具有力量。部分圖片在社交媒體上公布后，引起了廣泛的討論。不過，藝術(shù)家更希望的看到的是，有切實(shí)的行動可以真正幫助到這些掙扎在貧困線上的人們。
美國藝術(shù)家Carol Milne的玻璃雕塑
當(dāng)你看到美國藝術(shù)家Carol Milne的這組雕塑作品時，你一定會贊嘆它們的美麗。同時，你也一定會情不自禁的想，棒針編織是怎么立起來的呢？事實(shí)上，這些惟妙惟肖的棒針編織作品是用玻璃做成的。鑒于玻璃的熔點(diǎn)為600攝氏度，藝術(shù)家不太可能真正使用熔化的玻璃進(jìn)行編織。她采用的方式是，先按照一件棒針編織品的樣子制作蠟?zāi)＃缓笤谙炛频哪Ｐ屯饷嬖侔粚又颇２牧稀＝酉聛?，藝術(shù)家將模具整體加熱，使蠟熔化，從而得到一個中空的模型，再灌入熔化的玻璃水，緩慢冷卻以防止碎裂。最后，外面的模具被除去，露出美麗的玻璃成品。
蝸牛殼上的美麗彩繪
因?yàn)楸成系男》孔?，蝸?？偸歉裢馐艿綌z影愛好者和孩子們的喜愛。不幸的是，如果有人一不小心踩了上去，這樣的小房子也無法令它們幸免于難。為了讓這些無辜的小生命避免遭遇不測，國外有一群好心人為蝸牛背上的“小房子”涂上了美麗的色彩，相信你再也不會因?yàn)闆]看見而誤傷了它們啦！
