菲利普.多德(Philip Dodd)，曾任倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心(ICA)總監(jiān)，并早在1999年在倫敦策劃中國當(dāng)代藝術(shù)展，是最早向西方世界介紹中國當(dāng)代文化的策展人之一。
過去幾年，“私人美術(shù)館”成為中國藝術(shù)領(lǐng)域頗具熱度的話題。伴隨著一座座私人美術(shù)館崛起的，是與收藏家品味密切相關(guān)的展示空間、學(xué)術(shù)論壇以及購藏行為，這些因素匯集起來，使得私人藏家擁有了更多的話語權(quán)。
5年前，國際知名策展人菲利普·多德在香港藝術(shù)博覽會期間創(chuàng)辦了私人博物館峰會。之后的5年中，峰會繼續(xù)吸收來自世界各地的成員，如今已經(jīng)覆蓋12個國家的17個城市的私人博物館。其中包括邁阿密的魯貝爾家族收藏、洛杉磯的埃爾塞貢多美術(shù)館、倫敦的扎布魯多維克茲收藏，以及柏林的烏爾布里希特基金會。中國的龍美術(shù)館以及余德耀美術(shù)館也是其成員。
11月末，私人博物館峰會在上海舉辦，閉門會議結(jié)束后，創(chuàng)始人菲利普·多德接受了《第一財經(jīng)日報》專訪。在多德看來，如今中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中形形色色的故事也曾經(jīng)或正在美國與英國上演。在他看來，中國私人美術(shù)館的出現(xiàn)其實是與私有化浪潮相伴生的現(xiàn)象。“但藝術(shù)品也是分久必合，合久必分。將來，收藏家們的私人珍藏可能會重新聚集在一座偉大的公共博物館中，就像大都會藝術(shù)博物館那樣。”他對《第一財經(jīng)日報》說。
日報：“將私人博物館置于當(dāng)代藝術(shù)世界的中心位置，協(xié)助其成員確立和認可其角色不只是簡單地展示藝術(shù)，而在于參與定義我們時代的藝術(shù)。”這是全球私人博物館峰會的宣言，作為發(fā)起人，你自己是如何定義“我們時代的藝術(shù)”的？
多德：不管是紐約的當(dāng)代藝術(shù)博物館，還是英國的泰特，他們更多收藏的是已經(jīng)被認可的近現(xiàn)代藝術(shù)。我們希望當(dāng)代藝術(shù)能夠全球化，讓中西方的當(dāng)代藝術(shù)可以完成對話，這就需要私人博物館的參與，讓當(dāng)代藝術(shù)更加全球化。歷史證明，一個國家的經(jīng)濟越強，別人也會更看重這個國家的藝術(shù)。就像19世紀(jì)，沒有人關(guān)注美國的藝術(shù)品，但在20世紀(jì)，很多人都會關(guān)注美國當(dāng)代藝術(shù)。中西之間的影響，不光是西方對中國的影響；現(xiàn)在，中國以及整個亞洲的藝術(shù)對世界也有著日漸重要的影響力。
日報：峰會的宣言中提到，私人博物館要“定義我們時代的藝術(shù)”。對于私人美術(shù)館來說，強大的資本實力和收藏家個人的品位是非常重要的。但資本不是萬能的，收藏家個人的看法有時不免有局限性。其實，說到“定義藝術(shù)”，留給私人美術(shù)館的課題還有很多。
多德：你應(yīng)該看過《傲慢與偏見》，里面的賓利先生是個財大氣粗的富豪，他收藏了很多藝術(shù)品，其實就是要讓自己短暫脫離那種“趨利”的生活。對于很多私人博物館的主人也是一樣，一開始他們可能是財大氣粗，希望以藝術(shù)來裝點自己的形象。這樣的情況在歐美也曾發(fā)生過。但后來，你會發(fā)現(xiàn)，如果收藏家的品位很差，博物館是不可能持久運營的。
走進紐約大都會博物館，你可以看到很多柱子上寫著捐贈者的名字，這些都曾是了不起的私人藏家。私人美術(shù)館崛起是因為很多藏家或許不相信公立美術(shù)館的品位，但將來藝術(shù)品的聚合又是因為他們意識到自己和自己家族的力量邊界。
日報：你早在1999年就在倫敦策劃了中國當(dāng)代藝術(shù)展，是最早向西方推介中國當(dāng)代藝術(shù)的策展人之一。最初是什么引起了你對這里藝術(shù)現(xiàn)實的關(guān)注？
多德：上世紀(jì)90年代，中國第一代當(dāng)代藝術(shù)家初露崢嶸，他們走過了“文革”。他們的偉大在于他們實現(xiàn)了第一次的突破。此外，1998年，布萊爾首相與我一起來到中國時，我就發(fā)現(xiàn)這個社會正在發(fā)生翻天覆地的變化。大量商場讓我感到一個時代已經(jīng)逝去，中產(chǎn)階層將要興起，而他們是形塑未來藝術(shù)面貌的主流。今天，中國藝術(shù)收藏者大都是富豪，但將來，中產(chǎn)階層會對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。藝術(shù)蓬勃的基礎(chǔ)還在于商業(yè)的發(fā)展。
“中國當(dāng)代藝術(shù)”這個詞更多是拍賣公司在如此稱呼，因為它們需要將這一階段的藝術(shù)品做一個商業(yè)上的歸類。其實從藝術(shù)家本身的角度來看，事實并非如此簡單。同時，在西方世界，大部分的人還沒有做好接受中國藝術(shù)的準(zhǔn)備，中國藝術(shù)家們其實依然在自己的圈子中獨自發(fā)展。同時，過去曾經(jīng)在國外獲得商業(yè)成功的藝術(shù)家會否在將來仍然成功、是否會很快被歷史淹沒，這些都要打上大大的問號。
現(xiàn)在，不論是私人美術(shù)館的建設(shè)、藝術(shù)品價格的起起落落、中產(chǎn)階層對藝術(shù)的參與，都需要一定的時間。我想，中國發(fā)展的腳步是非常迅速的，中國藝術(shù)僅僅用了40年就走完了美國人用120年才走完的道路。
