01
北京 ??中國
“身體數(shù)據(jù)2020” 張培力個展
時間：2021/03/27 – 2021/06/27
地點(diǎn)：天安時間當(dāng)代藝術(shù)中心
展覽介紹 身體對于苦澀是最為敏感的，張培力用他的新展與我們分享一個藝術(shù)家視角的“苦澀時光”。 “身體數(shù)據(jù)2020”是藝術(shù)家張培力為歷時5年有余的一批作品最新的命名。這一作品首次以“關(guān)于強(qiáng)迫癥的年度報告”在上海仁廬展出，隨后全世界面臨新冠疫情的威脅，而張培力這一預(yù)言式的作品在疫情中繼續(xù)發(fā)展。他一如既往的展現(xiàn)了他對于人的自然和社會的深切關(guān)照，尤其是對疫情之中全球人類所面對的苦難體驗的深度呈現(xiàn)。這些作品包括利用數(shù)字技術(shù)和 3D 雕塑制成的藝術(shù)家本人身體的骨骼、器官，以及血液、脂肪容量等可視化的實體。作品媒介包括影像、雕塑、燈光和電動機(jī)械裝置，雕塑材料主要采用了大理石、玉石、瑪瑙、樹脂、金屬等。 值得關(guān)注的是，所有關(guān)于身體的形態(tài)和數(shù)據(jù)都是來自張培力本人，在利用醫(yī)學(xué)透視掃描數(shù)據(jù)并轉(zhuǎn)換為通用空間形體信息之后，觀眾看到了關(guān)于藝術(shù)家身體報告般精準(zhǔn)的模擬標(biāo)本。身體數(shù)據(jù)，無論是來自外部和后天的身份信息，如身份證、護(hù)照簽證等，或者醫(yī)生學(xué)理解剖中的形態(tài)和數(shù)據(jù)，在以藝術(shù)媒介的方式演繹之后，呈現(xiàn)了一個從社會公眾到個人心理的多維度的刺痛帶，同時因其決絕和冷酷反而帶有撫慰和治愈的調(diào)性。
02
北京 ??中國
莊輝：祁連山系
時間：2021/04/24 — 2021/06/27
地點(diǎn)：常青畫廊·北京
展覽介紹 另一位藝術(shù)家莊輝，則用另一種體悟“苦”的方式進(jìn)行著藝術(shù)創(chuàng)作。 祁連山系，地處青藏高原的第一個臺階，東西長約1000公里，南北寬約500余公里。莊輝，來自甘肅省玉門。2011年，莊輝第一次進(jìn)入祁連山系，2021年，常青畫廊將整整十年的，莊輝與祁連山的故事完整呈現(xiàn)出來——“祁連山系”。這一項目起源于他對“地域”的癡迷，尤其是對于他青年時期所生活過的地區(qū)和風(fēng)景的迷戀。莊輝不斷回訪他早年所熟悉的地點(diǎn)、區(qū)域和路徑，他的藝術(shù)參與和介入方式包括在土地上漫游，向下鉆探，研究社群以及引導(dǎo)當(dāng)?shù)厣鐣F(xiàn)象的發(fā)展。它不僅是藝術(shù)家進(jìn)行研究、社會參與和獲得靈感的主要途徑，也能讓他的個人世界得到放松。莊輝的這種關(guān)注也影響了此次展覽中作品的概念和創(chuàng)作過程。 身體是莊輝主要的創(chuàng)作媒介，他用身體旅行，探索，研究;在荒蕪的天地間勞作，搬運(yùn)，居住。觀眾可以透過動態(tài)影像，攝影作品，使用過的物品，甚至是居所(毛氈房)…感受噴薄而出的粗獷和原始而真實的時間力量。它們不僅是對莊輝藝術(shù)行為的記錄，也是獨(dú)立的藝術(shù)作品。
03
北京 ??中國
觀·覺：抽象作品1974-2020
藝術(shù)家：克里斯多夫·勒·布倫
時 間：2021/03/20 – 2021/05/09
地 點(diǎn)：紅磚美術(shù)館·北京
展覽介紹 有時候，浸入自我的藝術(shù)空間也是擺脫生活之苦的好辦法?？死锼苟喾颉だ铡げ紓愓怯脛?chuàng)作營造了這樣世外之境的藝術(shù)家之一。 勒·布倫先后于英國斯萊德藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，正統(tǒng)的經(jīng)典教育讓他的藝術(shù)作品與文學(xué)、詩歌、神話、音樂等多樣的文化形式產(chǎn)生豐富的回響。著名策展人芭芭拉·羅斯(Barbara Rose)譽(yù)為“畫家的畫家” (painter’s painter)。 當(dāng)站立在他的畫作前，觀眾可以強(qiáng)烈感受到顏色，光線，空間，筆觸在畫布上激烈的交織，時而復(fù)雜而活躍，時而平靜而空曠。視線仿佛可以穿透表層，直達(dá)內(nèi)部的, 詩意的, 里層空間。自職業(yè)生涯早期一直到2020年的新作中，勒·布倫始終對顏色、光、空間、筆觸、精神等繪畫美學(xué)及基本特質(zhì)保持著強(qiáng)烈的興趣和探索精神，從始至終他選擇信賴自身的直覺與視覺經(jīng)驗，在二者間持續(xù)創(chuàng)造豐富的對話。過去十年中，勒·布倫發(fā)展出了具有浪漫主義及象征主義的抽象風(fēng)格：“盡管曾因缺少表現(xiàn)物而若有所失，但我也渴望我的作品是形式的、抽象的——從而是自足的。最理想的狀態(tài)便是作品能擁有獨(dú)立于我的價值?！?
04
上海 ??中國
“草·色”何多苓個展
時間：2021/04/25 – 2021/06/20
地點(diǎn)：龍美術(shù)館(西岸館)
展覽介紹 “一番桃李花開盡，唯有青青草色齊”。人人期盼“苦盡春來”，青草正是春天的象征之一。草的意象貫穿于何多苓四十余年的創(chuàng)作中，從其成名作《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》中被時間的節(jié)點(diǎn)空間化了的草坡開始，何多苓每個系列都帶有自然的元素，季節(jié)的循環(huán)和自然的流轉(zhuǎn)，在“草·色”的變化中，被賦予了多重含義：“草”，代表了春天、季節(jié)、自然環(huán)境;“色”，既是草的顏色，又是春的顏色，同時還可以暗含女性的含義。“草·色”兩字東方式的含蓄，卻延伸出意味綿長的外延。 何多苓以杰出的抒情能力和語言技巧，為1980年代以來的中國繪畫藝術(shù)開啟了新的維度，在此后觀念迭出的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程之中，他旁觀一切潮流，始終致力于完善個體的生命體驗表達(dá)，不斷地將音樂、詩歌、建筑及其它領(lǐng)域的認(rèn)知融匯于自身的繪畫，近年來更多地借助自然和歷史記憶的廣角鏡，詮釋現(xiàn)實的變遷與時間的循環(huán)。此次展覽匯集了1980年至2021年的重要作品及各類文獻(xiàn)，意在呈現(xiàn)藝術(shù)家于漫長的時間跨度之中的獨(dú)特脈絡(luò)和階段性變化。
05
北京 ??中國
姜波——草
時間：2021/03/20 – 2021/05/16
地點(diǎn)：墨方mocube·北京
展覽介紹 "春草"，粗野，卑微，卻也外溢出一種堅韌的力量，我干這干那。我手舞足蹈。我保持沉默。我固執(zhí)己見。我任人擺布。青年藝術(shù)家姜波以極其狂野的手法來表現(xiàn)心中極致而又另類的春天。 不同材料在此次展覽中得到了出其不意的擴(kuò)展：作品《X》(2020)和《春天》(2020)是用手持切割機(jī)，切割建筑用的方形焊接鋼管，將鋼材因其功能屬性而限制住的內(nèi)在力量釋放出來，達(dá)到一種放松而又緊繃的臨界狀態(tài)?！稄?qiáng)烈，而無可爭辯的激情》(2019)，用電焊持續(xù)燒焊一根140cm長的撬棍表面，因為溫度的差異，撬棍產(chǎn)生變形而彎曲，直至極限?！段沂钦l》(2019)，則由50件石膏翻模的人手雕塑組成，借此發(fā)問，到底是"我"自由選擇了"我是誰"，還是被社群塑造成了"我是誰?"個人必將在社群面前妥協(xié)犧牲，藏于手掌之中的小小利器，是"我"最后的驕傲與堅守。
06
北京 ??中國
虛象——王劼音藝術(shù)展
時間：2021/04/22 – 2021/05/22
地點(diǎn)：勢象藝術(shù)中心
展覽介紹 《爾雅》有云：虛，空也。王劼音將此次展覽命名為：虛象?？赡苣銜枺簽槭裁词恰疤撓蟆?虛象與具象和抽象的差異何在? 一切都要從王劼音繪畫語言的形成談起。 王劼音1941年生于上海。1950年入哈定畫室習(xí)畫。在長達(dá)半個世紀(jì)的探索中，王劼音開始從看似無意義的東西出發(fā)，或者在起筆時隨意亂畫一氣，打破已有的習(xí)慣與可能的各種程式，無論這是具象的對象還是抽象的形式，都被看似無意義的亂畫打破，在看似無意義的亂象中，畫家尋找可能的突變形象。虛化起初，接納抽象，但又走出抽象，而生成出自由變幻的萬象，令每一張作品包羅萬象。 展出的作品既是理論的思考與貢獻(xiàn)，也是結(jié)合作品的具體討論，而且是具有深度生命感知的實現(xiàn)。就繪畫的方法論而言就藝術(shù)家獨(dú)有的視覺感知方式而言，如果每一位有著獨(dú)特語言的藝術(shù)家都有自己的視覺感知方式，而且是原初與直覺的生命感悟，這既是具體的視覺虛化，也融入了生命的深切感知。
07
紐約???美國
苦澀之光Bitter Light a Year
時間：2021/04/06 – 2021/05/08
地點(diǎn)：高古軒畫廊Gagosian Gallery
展覽介紹 讓我們把視角轉(zhuǎn)到大洋彼岸，同樣的“抽象”當(dāng)?shù)?，但為我們展開一種不一樣的“苦澀”之味。 今年已80高齡的海倫·馬登(Helen Marden)在紐約高古軒畫廊舉行了新作展，并詩意的題為“苦澀之光”。她用這一標(biāo)題來暗示人類來之不易的智慧，并預(yù)示著地球即將面臨的巨大挑戰(zhàn)。海倫·馬登(Helen Marden)的畫作洋溢著無限活力，對于人類文明與生態(tài)環(huán)境的調(diào)和與重新統(tǒng)一持有樂觀的看法。 展出的畫作將明亮的色彩與溝通融為一體，在《前進(jìn)》(Forward，2020年)中，粉紅色塊被紅色，黃色和藍(lán)色的半透明區(qū)域疊加在一起，它們重疊的形狀暗示著某種神秘的生物體。在《晚潮》(Evening tide，2020)中，扇貝的兩個半殼像睜開的眼睛一樣，粉紅色，藍(lán)色，青綠色和深紅色組成一張咆哮的臉龐。 在她毫不拘泥的創(chuàng)作組合中，我們看到樹脂，丙烯顏料，粉狀顏料，以及貝殼，玻璃碎片等等，不同屬性的物體在畫布上流動，粘合，釋放著抽象的動感美，以及未知的生命能量。
08
倫敦 ??英國
大衛(wèi)霍克尼：來臨的春天，諾曼底，2020
時間：2021/03/27 – 2021/06/27
地點(diǎn)：英國皇家藝術(shù)學(xué)院Main Galleries, Burlington House, Royal Academy of Arts
展覽介紹 環(huán)球同涼熱的今日，春天變成你我無比珍惜的光陰，藝術(shù)家也紛紛借春天之意，傳播希望之光。2020新冠疫情期間，大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)從他在法國諾曼底的新家中汲取創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作了一系列素描和繪畫以贊揚(yáng)自然世界。在他的整個職業(yè)生涯中，他總是嘗試研究新技術(shù)在繪畫中的應(yīng)用并探索了不同的藝術(shù)創(chuàng)作方法，從2007年使用iPhone進(jìn)行藝術(shù)嘗試開始，到2010年采用iPad進(jìn)行繪畫。 這次展覽的新作品(總共116幅作品)全部在iPad上“繪畫”，然后打印在紙上，霍克尼(Hockney)監(jiān)督繪畫生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)。正如霍克尼本人指出的那樣：在iPad上工作需要具備繪畫(draw )和描繪(paint)的能力。每件作品的打印尺寸遠(yuǎn)大于其創(chuàng)作時所用的屏幕，極具細(xì)節(jié)，放大的展示令觀者可以看到藝術(shù)家繪畫是手上的每一個標(biāo)記和筆觸，讓你我感同身受藝術(shù)家的每個創(chuàng)作瞬間。
09
巴黎 ??法國
馬格利特/雷諾阿. 充滿陽光的超現(xiàn)實主義
時間：2021/02/10 – 2021/06/21
地點(diǎn)：桔園美術(shù)館Musée de l'Orangerie
展覽介紹 巴黎此時的天氣也已是春暖花開，桔園美術(shù)館帶來是勒內(nèi)·馬格利特(René Magritte)充滿陽光的系列作品。 也許你我更加熟悉荒誕畫面，暗淡色彩的馬格利特，而對這一系列描繪自然風(fēng)光，陽光滿溢的作品鮮少了解。這一系列作品背后卻有一個不一樣的故事： 在1943年至1947年法國被納粹占領(lǐng)期間，馬格利特受到了印象派畫家奧古斯特·雷諾阿(Auguste Renoir)的啟發(fā)。他內(nèi)心深處的預(yù)感告訴他，納粹德國將很快被擊敗從而結(jié)束戰(zhàn)爭。帶著這種對重返幸福和平的期望，他在這一“雷諾阿”時期，以這種“陽光”風(fēng)格制作了大約一百幅畫，包括油畫和素描。 正如他在1941年給保羅·埃盧德(Paul éluard)的信中寫到：“ ... 我會去探索生活中美好的一面，我指的是所有傳統(tǒng)的迷人的事物，如女人，花朵，鳥，樹，幸福的氣氛等等……這是一種強(qiáng)大的魅力，現(xiàn)在已經(jīng)在我的畫中取代了我曾經(jīng)努力創(chuàng)作的令人不安的詩歌。 滿滿陽光的背后，是雖身處苦澀，卻能安然等待春天的堅韌與希冀。
