編者按：中國嘉德2015秋拍將于11月11—13日預(yù)展，14—18日舉槌。中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部，秉承“拍品精質(zhì)化、學(xué)術(shù)深耕化”理念，深化精品戰(zhàn)略，在常設(shè)專場《二十世紀(jì)早期藝術(shù)》《當(dāng)代藝術(shù)》基礎(chǔ)上，還將隆重推出《中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜》《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》《沙耆比利時(shí)時(shí)期藝術(shù)專場》，共計(jì)五大專場奉獻(xiàn)給各界藏家。
2000年以來的中國當(dāng)代藝術(shù)板塊呈現(xiàn)出一個(gè)充滿活力市場態(tài)勢，年輕一代的當(dāng)代藝術(shù)家，在空前國際化的視野下成長，并在這種視野中零時(shí)差的參與和改造了國際當(dāng)代藝術(shù)的格局。同時(shí)，倚賴國內(nèi)更為專業(yè)、規(guī)范的一級市場平臺，也得以在國內(nèi)乃至國際的二級市場上取得了優(yōu)秀的成交成績。
本次《當(dāng)代藝術(shù)》以學(xué)術(shù)角度為切入點(diǎn)，甄選出一批具有當(dāng)代精神風(fēng)貌和美學(xué)追求，將私人化的情感表達(dá)視為創(chuàng)作起點(diǎn)，并具有獨(dú)特繪畫語言的青年藝術(shù)家的精彩之作。
如，七零后藝術(shù)家歐陽春的《香蕉妹妹和香蕉弟弟》（兩聯(lián)作）、仇曉飛《手榴彈》、黃宇興《光芒》等作品。同時(shí)，八零后優(yōu)秀藝術(shù)家孫遜的《龍圖騰》（一組15件）、宋元元《Alice》及孔亮《逝之二》等亦將于本專場呈現(xiàn)。
仇曉飛 手榴彈 2003年
布面 油畫
150.3 × 140.5 cm
仇曉飛的作品突出表現(xiàn)了畫家對世界的主觀印象，以及印象背后的物質(zhì)屬性。作品中常常有一種似是而非的夢幻般效果，這可能是藝術(shù)家刻意要與現(xiàn)實(shí)保持距離的結(jié)果。除去這種極具觀念特色的繪畫外，仇曉飛的油畫有著讓人艷羨的功力和對材料諳熟的把握能力?！妒至駨棥繁尘坝珊谂c藍(lán)層層堆棧，稀薄的顏色一次次落在色塊的交界處，仇曉飛用大筆層層密圖整面畫布，調(diào)和些許聚合亞麻仁油作調(diào)色，靈活的顏色處理讓畫面的空間感凸顯出來。
黃宇興 光芒 2009年
布面 油畫
85.5 × 151 cm
黃宇興出生于1975年的北京，2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系，喜歡以自然界為題材，擅于用色彩制造視覺沖擊力，作品風(fēng)格直白無多余贅述，使敘事性相對強(qiáng)烈，畫面有時(shí)帶有現(xiàn)實(shí)主義氣息。
比起2008年的“改變中的生命史”，“光芒”是一個(gè)更樸素和自我的主題，是棄置在樹林間的生命個(gè)體，在浸淫著黑暗的同時(shí)，目睹或接受的一次洗禮。光芒是閃現(xiàn)在生命中一切美好而突然的事件，它是意外的來訪者，帶點(diǎn)粗暴又讓人愉悅。此件2009年創(chuàng)作的《光芒》以深黑為底，以明暗對比產(chǎn)生光源引導(dǎo)視線，并藉由圖像敘述政治隱喻或年輕人的叛逆。
歐陽春 香蕉妹妹和香蕉弟弟（兩聯(lián)作）2006年
布面 油畫
230 × 180 cm × 2
歐陽春是中國七十年代藝術(shù)家，他的作品充滿天真和浪漫、不事雕琢，樸實(shí)無華的筆觸，每一筆都折射出藝術(shù)家充滿激情與理想的創(chuàng)作狀態(tài)。
從畫面處理看《香蕉妹妹和香蕉弟弟》，畫面人物形態(tài)似乎故意讓某一刻令人深思的姿態(tài)凝固，頗有影像定格的效果。正如他所說，孩童的率真是對于好奇的向往，其中的淡定和細(xì)心是后來的力量之源。孩童的率真讓歐陽春獲得了某種繪畫的秘訣：對可見之物內(nèi)容背后的虛擬與篡改，對所謂真實(shí)的質(zhì)疑，故意將繪畫語言的旁枝末梢裁剪出來，將語言的精確性模糊掉，重新將“完整”的世界化為殘?jiān)珨啾诎愕默F(xiàn)實(shí)，再壘砌成虛妄的世界的面孔。
邱炯炯 了不起的鄉(xiāng)愁 2004年
布面 油畫
121 × 121 cm
邱炯炯的畫在一定程度上表明了對于童年的天真和純潔的返思以及溫柔的，感官上的對于單純簡樸的逝去歲月的懷念。在邱炯炯的畫作中充滿了浮動(dòng)感和自由性，天使和惡魔的雙重性在對溫暖和熾熱的黑暗的凝視中浮現(xiàn)。
此件《了不起的鄉(xiāng)愁》，畫中的人物在隱約中慢慢顯現(xiàn)成為真實(shí)存在，顏色在黑暗和透明中得以平衡。這種超現(xiàn)實(shí)的優(yōu)雅和野蠻，暴力和荒謬的并致在他的畫中實(shí)現(xiàn)?？鋸堊冃魏碗鼥V的筆觸來處理，調(diào)侃詼諧的人物形象若隱若現(xiàn)。藝術(shù)家特別的人生經(jīng)歷與成長歷程，令其作品有著他人所沒有的深沉抑郁氛圍，進(jìn)而造就了他個(gè)人獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。
宋琨 南湖No.3 2004年
布面 油畫
180 × 140 cm
作為70后一代的女性藝術(shù)家，宋琨經(jīng)歷著中國城市經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的變化。她的作品很少與政治主題明確地掛鉤，卻是關(guān)注于日?，F(xiàn)實(shí)中的生活細(xì)節(jié)。宋琨的藝術(shù)源自深沉的情感，聚焦于私密的個(gè)人生活。在《南湖No.3》中，宋琨關(guān)注的是童年的風(fēng)景，她用柔軟的色調(diào)和動(dòng)人的筆觸描繪了兩個(gè)孩子，她們面對著觀者，但是從她們的眼神中看到的不是兒童的歡樂和天真，仿佛是一種期待，不可言說的苦悶，亦或是童年的哀傷。宋琨喜歡畫肖像畫，她從普通人的肖像中發(fā)掘一些埋沒在日?，嵤轮械那楦?，把它們在作品中釋放出來。肖像畫也代表著宋琨與畫中人的對話關(guān)系，與他們眼神的對視，我們似乎可以進(jìn)入他們以及畫家的世界。
對攝影的研習(xí)培養(yǎng)了宋元元對視覺以及圖像的認(rèn)知和駕馭能力，并且能夠使他以自覺的態(tài)度獨(dú)立地面對圖像世界。宋元元的作品以一種帶有當(dāng)代視覺體驗(yàn)和觀念的寫實(shí)技法一絲不茍地再現(xiàn)著日常的生活空間，他專注地描繪著一件件生活中的現(xiàn)成品，創(chuàng)作出一個(gè)真實(shí)與虛幻結(jié)為一體的充滿視覺邏輯挑戰(zhàn)和荒謬情境的“中間世界”。
宋元元 Alice 2013年
布面 油畫
110 × 160 cm
作品《Alice》畫面中的主體物制造出了作品整體氣氛，這種氣氛消解了“人”的概念，但是它們又和人有一定的關(guān)系。宋元元認(rèn)為繪畫應(yīng)該純粹一點(diǎn)，物的體現(xiàn)不會產(chǎn)生歧義，而畫面中如若出現(xiàn)人物，觀者就會從這個(gè)人的角色和身份的角度去理解，過于敘事。
孫遜 龍圖騰（一組15件）2014年
紙本 綜合材料
尺寸不一，每件約30 × 40 cm
1980年出生的孫遜，是中國青年藝術(shù)家中十分多元的一位，他的作品體裁豐富，包括動(dòng)畫、壁畫、繪畫、裝置等。孫遜在不同的繪畫材料與手段——如色粉、木刻、水墨間穿梭，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國性與普遍性很好地結(jié)合起來。
孫遜極其重視手工的過程與創(chuàng)造的體驗(yàn)，并且堅(jiān)信這個(gè)過程能幫助他更好地理解作品、創(chuàng)作作品。此次推出的《龍圖騰》系列作品，是此動(dòng)畫系列的同步紙本作品。這些作品全部由手工繪制完成，畫風(fēng)強(qiáng)烈而嚴(yán)謹(jǐn)。其畫面沒有連貫的情節(jié)和敘事，而是由一個(gè)個(gè)深具表現(xiàn)主義色彩的飛龍、巨鷹、街景、云圖等夢幻元素組成，畫面極富沖擊力，這也許就是他所理解的“動(dòng)畫本來的樣子”。
向慶華 古畬女 2014年
布面 油畫
160 × 120.5 cm
70年代的藝術(shù)家向慶華有著自己獨(dú)特的繪畫邏輯：畫畫不能依據(jù)傳統(tǒng)的敘事的邏輯限定。其研究生時(shí)期的向慶華所關(guān)注的是他那個(gè)事情青年人普遍存在的充滿想象、彷徨、孤獨(dú)而又時(shí)有傷害的感覺，隨后他更加關(guān)注青年人之間的戀愛、失戀、悲情、茫然等精神情緒方面的問題，他處于一種感傷的抒情之中。2009年前一階段，向慶華寄情于山、水、火以及各種野獸珍禽的標(biāo)本，而后他把繪畫性本身作為話語分析的對象，使具體的繪畫本身成為一種真正自覺的自我實(shí)踐，并堅(jiān)持下來。此件《古畬女》為2014年新作，向慶華巧妙的把繪畫語言本身的探索轉(zhuǎn)移到了人文關(guān)懷。
孔亮 逝之二 2011年
布面 油畫
140 × 199.5 cm
面對虛幻的海市蜃樓，很少有人能停下狂奔向前的腳步，而孔亮卻寧愿倒退一步，做一個(gè)清醒的行吟者。人們總是把與主流不同的人視為邊緣，其實(shí)并非如此。與主流對立的是非主流，而邊緣可以看作是介乎主流與非主流間的縫隙，是一個(gè)真正容易被忽視的地帶。孔亮的《逝之二》不單單表現(xiàn)的是荒蕪的風(fēng)景，而是以“邊緣人”的切入角度，他的“邊緣人”關(guān)注的是中國都市化進(jìn)程中生活在城市邊緣的特定人群。如果說隱到地平線遠(yuǎn)處的高樓大廈是那片景觀社會的海市蜃樓的話，他們就是倒在這片迷人景觀前的最近的犧牲品。
康海濤 夜 2009年
布面 油畫
107 × 77 cm
康海濤是70后翹楚藝術(shù)家之一，他的作品常常以風(fēng)景和夜色為主，在靜謐的夜色里悄然融入人性的安定、自由，給人以溫泉般的舒暢。其被評論家認(rèn)為是離心靈最近的作品，純粹而帶著一絲神秘的空靈。他有相當(dāng)一部分作品以夜色為主題，那是康海濤對情感體驗(yàn)以及回憶的描述，縈繞心頭多年的夜景，毫無保留地抒發(fā)到畫面上。
此件《夜》中偶然出現(xiàn)的光源投射到古舊的房屋前，精靈般融會了夜與景的呼吸感，使寧靜的夜色煥發(fā)出迷人的魅力。然而在綿密柔和的筆觸下，卻隱藏著一種靜默的能量，這股能量“混含了強(qiáng)烈的表達(dá)欲望與冷靜的情感控制的心理張力”，使畫面在幽深的寧靜中表現(xiàn)出一種難以言表的神秘氣息。”
