下一站，崩潰嗎？---年輕一代藝術(shù)家市場漫談
夏彥國
當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)市場背景：頂級藝術(shù)作品開始接受市場的自主調(diào)節(jié)
中國當(dāng)代藝術(shù)市場從04年開始到現(xiàn)在幾乎是一路飆升，直到07年秋拍時才有跡象表明，市場過于膨脹。筆者曾在今年四月份撰文指出，中國當(dāng)代藝術(shù)將進(jìn)入“拋售時代”，以前是藝術(shù)家以各種合作方式“拋售”作為商品的藝術(shù)品，市場差不多飽和后就開始了藏家的拋售。我們都知道藝術(shù)品不僅僅是商品，更重要的它是審美產(chǎn)品，買家購買藝術(shù)品時固然要考慮到作品的審美品質(zhì)。而市場的驟然升溫使得藝術(shù)家也有些措手不及，就如一個外國藏家說的一樣，“現(xiàn)在市場好了，誰不想撈一把”。從中國目前的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和在全球的影響力，以及綜合比較世界其他國家的頂級藝術(shù)家作品價格來看，中國當(dāng)代藝術(shù)的市場暴漲并不是沒有道理的。藝術(shù)品本來就是奢侈品，尤其高端藝術(shù)品更是資本游戲中的虛擬商品。朱其曾撰文批評說“天價做局”的藝術(shù)品市場，但是藝術(shù)品進(jìn)入市場運(yùn)作也沒有什么奇怪的，在我看來，這只是中國當(dāng)代藝術(shù)市場初級階段的表現(xiàn)，同時也是在中國整個經(jīng)濟(jì)政治地位背景下的產(chǎn)物。之所以天價做局，是有局可做。藝術(shù)市場中的這些“餿事”，參與者大多是心照不宣的，在這個網(wǎng)絡(luò)時代，陽謀往往更能檢驗人的智力。初級階段的市場暴漲必然會有個回落的時候，在08年春拍過后，大有秋風(fēng)瑟瑟的感覺。如香港蘇富比秋拍的首場現(xiàn)當(dāng)代亞洲藝術(shù)晚間拍賣中上拍的47件作品，只是售出了28件，成交率為59.6\%。當(dāng)代中國藝術(shù)市場過去五年經(jīng)過了驚人的成長——蘇富比全球總成交價從2004年的300萬美元到2007年的1億9400萬美元，此次秋拍明顯放緩。筆者跟一些知名藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人聊天時，他們大多談到買家有些謹(jǐn)慎甚至消失了。這肯定跟今年的全球性金融危機(jī)有很大關(guān)系，但是即使沒有全球的金融危機(jī)，中國當(dāng)代藝術(shù)品的價格一樣會放慢速度，并接受市場的自主調(diào)整。
影響藝術(shù)市場商品需求的主要因素大概有三個，一個是藝術(shù)消費(fèi)者的經(jīng)濟(jì)實力和購買力水平，藝術(shù)市場的繁榮是經(jīng)濟(jì)市場的繁榮之后。二是藝術(shù)消費(fèi)者的文化藝術(shù)水平，這是有藝術(shù)品所具有的雙重性造成的。三是藝術(shù)家作品作為高端商品的質(zhì)量，也就是說藝術(shù)水準(zhǔn)和審美層次，數(shù)量。其中，藝術(shù)消費(fèi)者的經(jīng)濟(jì)實力和購買力，并不是構(gòu)成現(xiàn)在藝術(shù)品市場疲軟的根本原因。記得去年跟艾未未做訪談?wù)劦剿囆g(shù)品價格上漲和下降，他說，藝術(shù)品價格跟豬肉上漲沒有什么區(qū)別，都有人哭有人笑的。不僅僅是藝術(shù)品如此，股市也如此，現(xiàn)在股市狀況不好，全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)，但是總有人會覺得這是個投資的機(jī)會，比如像股神巴菲特，他長線投資，即使股市下跌只要他不拋售手中的股票，他的資產(chǎn)不會有太大的波動。藝術(shù)品本身的精神特性決定了它不會是大起大落的，即使我們現(xiàn)在看到個別藝術(shù)家的作品價格出現(xiàn)大幅度下降，但是即使再跳水，這些占據(jù)頂級藝術(shù)市場的藝術(shù)家作品依然在一定時期內(nèi)是市場的主要交易主體。就筆者所知，一些知名藝術(shù)家的作品價格雖然下降或者流拍，但是在私下購買者依然很多，拋售的人也不過是出售一些非經(jīng)典的，經(jīng)典作品的價格不會出現(xiàn)太大的波動。所以目前出現(xiàn)的藝術(shù)品價格下降，是藝術(shù)家不注意自己作品的質(zhì)量，不遵守藝術(shù)市場規(guī)則，藝術(shù)市場自身的調(diào)節(jié)所致。在沒有質(zhì)量的情況下，數(shù)量上全球性普及，勢必會影響到整個市場行情，這才是今年中國藝術(shù)品市場蕭條的一個重要原因。而經(jīng)濟(jì)危機(jī)只是其中一個方面，并不是此次價格危機(jī)的最重要原因。藝術(shù)品是奢侈品，跟一般的百姓無關(guān)。當(dāng)然在中國，大家喜歡給名人賦予精神象征的帽子，一般人們以為藝術(shù)家更是文化象征的集大成者。但是我想作為商品的藝術(shù)品和富含文化涵義的藝術(shù)品是兩回事。有時候我們?nèi)藶榈膶烧呋鞛橐徽?。有市場的藝術(shù)家不一定是好的文化思想傳道者，在資本活躍的時代，對高端藝術(shù)品的擁有更多是一種資本象征。
年輕一代會成為市場主主體嗎？
從07年底開始越來越多的畫廊標(biāo)榜自己的宗旨是發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)年輕藝術(shù)家。這個情況的出現(xiàn)，一是從藝術(shù)市場開始繁榮后畫廊數(shù)量的增多，知名藝術(shù)家畢竟有限，于是“僧多肉少”的情況開始出現(xiàn)，當(dāng)然這也帶動了整個中國藝術(shù)市場的膨脹，也使得更多的國外資本介入中國藝術(shù)品市場，而西方資金的介入反過來也促進(jìn)了中國本土資本對藝術(shù)品的關(guān)注，兩者互相作用。但是西方認(rèn)可的中國藝術(shù)家只是那些幾個知名藝術(shù)家，如張曉剛，方力鈞等中國符號性極強(qiáng)的藝術(shù)家，更主要的是參與買賣的西方藏家多是這些知名藝術(shù)品的既得利益者，比如他們早起低價購買作品現(xiàn)在已經(jīng)翻了幾百倍，欲望的刺激使得更多人加入這個投資行列，同時也帶給了二線藝術(shù)家的興起，宋莊好多不知名藝術(shù)家被西方買斷跟這個不無關(guān)系。但是從今年春拍中出現(xiàn)的西方藏家拋售作品就可以看出，這些人已經(jīng)明顯感覺到藏品的價格已經(jīng)到了一個高度，所以才開始出手，大批量的出售難免引起藝術(shù)市場的混亂。我們無法否認(rèn)中國幾個最知名藝術(shù)家在藝術(shù)史上的位置，但是他們的不自重和物質(zhì)欲望過于膨脹也是使得他們作品不斷的流拍的重要原因。但是從整個市場來看，他們的流拍是從這些人的作品內(nèi)部經(jīng)歷了一次優(yōu)勝劣汰。因為并不是知名藝術(shù)家的所有作品都是重要的。所以他們作品價格只不過是作品內(nèi)部調(diào)整，重要的作品在很長一段時間內(nèi)，仍然是中國藝術(shù)品的價格之最。
很多畫廊標(biāo)榜發(fā)現(xiàn)年輕藝術(shù)家，除了拿不到一線藝術(shù)家的作品外，就是年輕藝術(shù)家的作品價格合理，而且屬于潛力股。現(xiàn)在以推薦年輕藝術(shù)家為主的畫廊，如偏鋒新藝術(shù)空間，西五畫廊，北京空間，北京現(xiàn)在畫廊等，都在一定程度上從年輕人作品中獲得了收益。但是在這些推薦年輕人的背后，我們不得不想到一個大畫廊單純靠年輕藝術(shù)家的作品銷售是很難經(jīng)營下去的，畫廊對年輕藝術(shù)家的展覽包裝宣傳所花費(fèi)的費(fèi)用有時候比銷售所得還高。那為什么這些畫廊還會過的很好，其中一個重要原因是他們并沒有放棄對知名藝術(shù)家的作品的交易。從知名藝術(shù)家作品中交易中獲得更大的利潤其實是這些畫廊目前生存良好的重要原因。
所以，綜合上面的分析，筆者認(rèn)為中國當(dāng)代藝術(shù)藝術(shù)市場在一段時期內(nèi)，會出現(xiàn)頂級的中年藝術(shù)家和新銳的70后、80后藝術(shù)家并存占領(lǐng)藝術(shù)市場。而且這種并存，并不是平分秋色的，頂級藝術(shù)家的作品交易數(shù)量依然會在一定時間內(nèi)超過年輕藝術(shù)家作品數(shù)量。
在當(dāng)下頂級藝術(shù)家的作品價格出現(xiàn)問題的階段，之所以說年輕藝術(shù)家的作品并不會成為市場最重要部分，有下面幾個原因：一，藝術(shù)品作為奢侈品，價格在一定程度上具有一定的虛擬性，而購買力最大的藏家依然是那些買得起上百萬級別藝術(shù)品的，藏家不會因為作品價格高而退縮。年輕藝術(shù)家（指70后、80后）可以上升到百萬級別的不一定是新銳藝術(shù)家，如尹朝陽的作品不能算到新銳藝術(shù)家。我這里所謂的新銳藝術(shù)家是在多媒體環(huán)境下成長的一代人。他們有對藝術(shù)有新的見解，如歐陽春，王光樂，宋琨，梁碩，馬軍、劉文濤、韋嘉、吳笛、陳可、耿雪等人，他們擺脫了符號型創(chuàng)造。而我提到的這幾個人的作品價格并不是很高。藏家有時候在購買藝術(shù)品的時候是抱著“不求最好，但求最貴”，而對年輕藝術(shù)家作品的收藏只不過是一種順便積累，畢竟年輕人的作品不可能在短時間內(nèi)有大幅度提升。二，部分年輕藝術(shù)家除外，更多的年輕藝術(shù)家由于受到藝術(shù)市場的刺激，對“藝術(shù)符號”的追隨不知不覺就進(jìn)入了“境界”，索然無味的作品比比皆是。尤其是川美畢業(yè)生的作品更是嚴(yán)重，在榜樣力量的號召下，他們對中國符號是“咬著青山不放松”的態(tài)度，通過簡單的圖式繪畫企圖快速進(jìn)入價格高漲的征途。某種意義上說，藝術(shù)家對商業(yè)的熱情對藝術(shù)市場來說是件好事，也只有對商業(yè)運(yùn)作有著正確的認(rèn)識和適當(dāng)?shù)臒崆?，其作品的價值才會得到更大的體現(xiàn)。但是一味的追求物質(zhì)往往使得藝術(shù)家失去了本我的文化審美情趣，成了藝術(shù)市場的奴隸。藝術(shù)市場的火爆，使得更多剛剛畢業(yè)的學(xué)生成了被畫廊或者畫商肆意包裝的對象，而結(jié)合中國當(dāng)下大學(xué)教育質(zhì)量底下的背景，更多的畢業(yè)生還不具備被包裝的可能性。最后藝術(shù)家的創(chuàng)作不是自主的，而是在畫廊老板或者經(jīng)紀(jì)人“教導(dǎo)”下被市場順奸。單一圖式，視覺刺激，符號拼貼，不斷的拍賣做局，一段時間內(nèi)成就了一些年輕藝術(shù)家的市場地位。而這如果對于一個終生從事藝術(shù)品創(chuàng)作的藝術(shù)家來說，市場之后的“后遺癥”無疑是巨大的。三，筆者曾經(jīng)在文章中指出，中國當(dāng)代藝術(shù)家更多是有知識沒有文化的，而幾個朋友聽到這些就反問我“有知識嗎”，這些說法難免有些“一棍子打死”的偏見。現(xiàn)在的年輕藝術(shù)家之所以受到現(xiàn)在市場的追捧，不僅僅是他們是未來的新星，更多是他們有新的藝術(shù)思想。但是結(jié)合當(dāng)下的年輕藝術(shù)家創(chuàng)作狀況看，他們的藝術(shù)創(chuàng)作并不成熟。70后藝術(shù)家受到60后藝術(shù)家天價的影響過多，所以后天影響不良；80后藝術(shù)家由于大學(xué)擴(kuò)招和社會的轉(zhuǎn)型，對藝術(shù)語言和藝術(shù)史缺少認(rèn)知，先天不足。也就是大部分藝術(shù)家缺少藝術(shù)修養(yǎng)，對藝術(shù)史，文化史，哲學(xué)普遍缺少興趣，這勢必使得藝術(shù)創(chuàng)作很難有超越前人的認(rèn)識。推進(jìn)藝術(shù)史的發(fā)展更是奢談。四，中國當(dāng)代藝術(shù)市場的發(fā)展跟西方買家的介入有著很大的關(guān)系。早期收藏中國當(dāng)代藝術(shù)的更多是西方藏家，如?？?，尤倫斯夫婦等，中國藏家是后知后覺的。而西方對中國當(dāng)代藝術(shù)的投資起初是喜歡，后期就是投資行為了，這是更多西方藏家參與進(jìn)來的一個原因。而我們不得不認(rèn)識到，這些西方藏家只是對中國60后當(dāng)代藝術(shù)家的喜歡，因為那些作品多少有著中國符號和中國時代文化象征意義。那些文化符號往往是中國特有的?，F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)化時代的到來，信息的迅速更新，國家之間的文化差異正在不斷減少。真正代表中國青年文化的是什么，青春殘酷？卡通一代？我想這些即使是，多少有點一廂情愿，其創(chuàng)作來源過于狹隘，這些很難引起西方文化的共鳴。而讓我們覺得慚愧的是我們的創(chuàng)作并沒有多少創(chuàng)意，從出發(fā)點和境界上來說，很難進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng)新的藝術(shù)史領(lǐng)域。如此一來，又如何博得藏家的認(rèn)可？前面提到過，藝術(shù)品不僅僅是商品，更主要的是他代表購買者的審美品味。五，中國藝術(shù)品市場的真正復(fù)興還在于“擴(kuò)大內(nèi)需”。中國目前沒有真正的大藏家，有的只是小投資者，和大的炒作家。我想這是中國藝術(shù)品市場興盛與否的重要所在。目前掌握中國資本的50后和60后生的一代人，大多都是沒有什么文化背景的。就像我們經(jīng)常說到的煤老板和房地產(chǎn)商人，甚至包括一些企業(yè)老總，他們在年輕的時候缺少藝術(shù)熏陶，尤其對當(dāng)代藝術(shù)更是知之甚少。“當(dāng)代藝術(shù)”對他們來說是陌生的，而且如今的“天價”是不可思議的。煤老板對藝術(shù)品的投資是盲目的，企業(yè)老總對當(dāng)代藝術(shù)品的投資是好奇的。而這些人恰恰是具備藝術(shù)消費(fèi)的能力，但是由于他們的文化審美品味不足，使得中國的藝術(shù)品的本土消費(fèi)嚴(yán)重不足。而對這些社會資本的擁有者的教育不是一蹴而就的，需要很長一段時間的過渡。這從另一個方面說明中國的教育是營養(yǎng)不良的，這種營養(yǎng)不良至今不能改觀。中國近些年來對經(jīng)濟(jì)的重視使得文化教育的“沙漠化”嚴(yán)重。長此以往，后果不僅僅是國人的藝術(shù)涵養(yǎng)的喪失。綜上所述，年輕一代真正成為市場主體，不是一蹴而就的，還需要一段時間，這“一段”到底多長，還要看市場和參與者的具體發(fā)展。
另外年輕藝術(shù)家多數(shù)作品對綜合材料的迷戀和情色題材的喜歡，雖說有一定的文化背景，但是這些作品相對于世界藝術(shù)進(jìn)程來說依然不是先鋒。充其量也只是自己逗自己玩。
新一代批評家會跟年輕一代藝術(shù)家共同見證中國當(dāng)代藝術(shù)市場的成熟
市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，把原先同樣拘囿于象牙塔的藝術(shù)批評家推向市場，面臨市場經(jīng)濟(jì)的選擇和考驗，迎接商業(yè)的挑戰(zhàn)。藝術(shù)批評不再是純學(xué)術(shù)、純理論的事情，它的目標(biāo)、任務(wù)和對象都在發(fā)生著變化。阿諾德·豪澤爾曾告訴我們：“藝術(shù)批評的時代始于批評家完全獨立于詩人和藝術(shù)之外而用自己的權(quán)威對藝術(shù)作品進(jìn)行評判、贊成、或者反對的時候”。藝術(shù)批評家面對商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展、藝術(shù)品交易越來越頻繁的社會，面對藝術(shù)批評越來越多地卷入經(jīng)濟(jì)活動并且本身也成為某種經(jīng)濟(jì)行為的現(xiàn)實，就有必要冷靜的思考藝術(shù)批評的商業(yè)作用和自己的任務(wù)及責(zé)任，思考如何堅持作為一個藝術(shù)批評家的獨立人格問題?；乇墁F(xiàn)實和盲目投入的態(tài)度都是不對的。中國藝術(shù)品市場的成熟會與中國批評的最終成熟是同步的。目前，中國的專業(yè)批評家隊伍過于弱小，與藝術(shù)家隊伍太不成比例。而且真正懂藝術(shù)的人又很少，故弄虛玄的文章層出不窮。中國藝術(shù)品的批評的權(quán)威性在沒有成立之前就被市場招安了。現(xiàn)在中國批評家大多變成了“表揚(yáng)家”，所謂的“潤筆費(fèi)”最后成了碼字的籌碼。“坐臺批評”和“碼字機(jī)器人”還不停的在“賊喊捉賊”，藝術(shù)市場的陽謀在上演的同時，也在葬送著中國未來的藝術(shù)環(huán)境。對話語權(quán)的爭奪就是對物質(zhì)的占有，中國批評內(nèi)部的“文人相輕”從來不曾靜止過，但是這種相輕又從來不會牽連到藝術(shù)家的創(chuàng)作上，所以不僅沒有肅清批評界內(nèi)部的腐敗思想，也沒有促進(jìn)藝術(shù)家創(chuàng)作的良性發(fā)展。年輕批評家剛嶄露頭角，更多是大樹底下好乘涼。批評家也從來不會停止師承關(guān)系的力量，培養(yǎng)自己的親信。這就勢必使得批評內(nèi)部斗爭不斷，斗爭不是壞事，關(guān)鍵是浪費(fèi)的力量是否有必要。中國批評家的獨立從一開始就是營養(yǎng)不良的。筆者去年曾就中國批評現(xiàn)狀寫過一篇《中國當(dāng)代藝術(shù)批評怎么了》，簡單分析過批評現(xiàn)狀及其原因。
老一代批評家中多有被市場腐化的，新一代批評家中也有被市場弱化的。而年輕藝術(shù)家真正在市場和藝術(shù)發(fā)展中起到重要作用，也是伴隨著新一代批評家的成熟。而新一代批評的獨立人格和學(xué)術(shù)涵養(yǎng)無疑是非常重要的。如果批評和藝術(shù)一直狼狽為奸和共筑陽謀，年輕一代藝術(shù)家的生命可能只會是曇花一現(xiàn)。
對正在進(jìn)行而且不穩(wěn)定的藝術(shù)市場“說三道四”，是費(fèi)力不討好的事情。以上僅僅是筆者對年輕一代藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作在市場中發(fā)展現(xiàn)狀的漫談。
