藝術(shù)家?guī)熃袼髌穫€展《驚蟄》于3月23日在墻藝術(shù)“T6畫廊”盛大開幕。展覽由墻藝術(shù)主辦，策展人為墻藝術(shù)創(chuàng)始人蘇晏女士。此次將展出藝術(shù)家?guī)熃窠鼉赡陝?chuàng)作的十八幅水墨作品，集中體現(xiàn)了他置身于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作和精神狀態(tài)。展覽將持續(xù)至5月16日。
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師建民和T6畫廊負(fù)責(zé)人蘇晏合影
策展人蘇晏表示：“師建民的作品畫面情景空靈，形神交融，繪畫技法扎實(shí)而又不拘一格，在吸取宋代繪畫的基礎(chǔ)上又融入了對當(dāng)下生活的感知，在這種以古對今的對比下形成了他自己的獨(dú)特風(fēng)格，也開辟了屬于他自己的藝術(shù)天地。”
展覽現(xiàn)場圖
展覽現(xiàn)場圖
“驚蟄”之時，萬物復(fù)蘇，歡迎大家來T6畫廊體驗(yàn)師建民筆下的水墨春秋！
師建民現(xiàn)場做媒體導(dǎo)覽
師建民接受媒體采訪
師建民和嘉賓合影
01
鬃毛鬣鬣、獠牙突露的野豬，是師建民筆下的常繪主體。他直言“野豬”就是自己的畫像。
《藝術(shù)家》 2018年 絹本水墨 107x154cm
“大部分畫家在苦悶階段都畫自畫像，我剛開始畫野豬的時候，就感覺是在畫自己的肖像。
《踏花歸來馬蹄香》 2018年 絹本水墨 120x213cm
有時，自己就像一頭野豬，年輕時在社會闖蕩，真的是傷痕累累，但還是覺得要去做一些事情，挺愚蠢的。因?yàn)槟憧床磺逦磥恚挚床磺瀹?dāng)下，喜歡的事情也不知道該怎么去做？和野豬一樣，有些魯莽，又很正直，很勇敢。”
《行者》 2018年 絹本水墨 153x110cm
師建民筆下的野豬，不僅是對自己心境的反映，也是對當(dāng)代藝術(shù)的一種內(nèi)省，他認(rèn)為藝術(shù)家沒有必要把自己看得那么高，“這種現(xiàn)象不僅是藝術(shù)家本身的素養(yǎng)不夠，也是社會結(jié)構(gòu)出了問題。其實(shí)大家連野豬都不如。”
看似天真的發(fā)問往往會有意想不到的偶得。“豬蹄和馬蹄，到底哪個香”？這個問題，越想越有意思。
《行者》 2018年 絹本水墨 155x68cm
02
師建民是60年代生人，用他的話就是“60后和70后一樣，荒廢了，我們現(xiàn)在是在補(bǔ)課”。
水墨是東方人的精神訓(xùn)練，反映了畫者對自然的參悟。師建民反復(fù)談起“水墨畫一定要有文人脈絡(luò)”，因?yàn)楫?dāng)一個藝術(shù)家沒有思想、沒有出處的時候，作品會很蒼白和膚淺，只能一味地模仿和跟隨別人的靈感。沒有文脈的支撐藝術(shù)走不下去的。
《冠云峰》 2018年 絹本水墨 136x104cm
師建民尤其鐘愛宋朝水墨，看過大量的古畫繪本，他在作品中吸取了宋代文人繪畫元素，以淡墨寫實(shí)手法追求畫面的唯美效果，繪畫題材中融入了怪石、蝴蝶、野豬，形成了宋代文人和當(dāng)下文人生存狀態(tài)的鮮明對比，以此反省當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)亂象。
《秋分》 2018年 絹本水墨 153x171cm
著名文化學(xué)者黨晟曾評價師建民的畫“既注重造型的嚴(yán)謹(jǐn)，更講求技法的精妙。畫面主體部分具有極強(qiáng)的體積感，宛如突出絹素，讓人難以克制想要觸摸的沖動；有意從略的部分則清輕淡雅，甚而一片朦朧，虛實(shí)之間呈現(xiàn)有趣的對比。大面積的空白通常也要以淡墨漬染，卻能做到不露筆痕，沖融渺冥，渾若天成。”
03
在師建民看來，水墨不是一蹴而就的，它更多講究心和手的感應(yīng)，所以才有“畫如其人”。
和很多水墨文人一樣，師建民酷愛畫石頭，他把石頭當(dāng)做肖像來處理，是人內(nèi)在形體的外露，石頭的形態(tài)代表人某種內(nèi)心的一種說不清楚的東西。
《花崗遺石》 2017年 絹本水墨 187.5x185.5cm
“太湖石其形不定，其態(tài)無常，每一塊石頭轉(zhuǎn)一圈，不同的角度、不同的光線，都會呈現(xiàn)不同的形態(tài)。其實(shí)就跟人一樣，每個人不可能呈現(xiàn)一種面貌，一定是多面性的。”
《云石》 2018年 絹本水墨 191x137cm
《立冬》 絹本水墨 123x188cm
上面這副作品是江南四大名石之一的“縐云峰”，縐云峰氣勢直起，但姿態(tài)曲折，層層而起，一脈至頂，一向深受畫家喜愛。師建民覺得這塊奇石就像一個好的劇本，不同的藝術(shù)家如同不同的導(dǎo)演在解讀它，而師建民看重得是它背后的故事。
據(jù)說在明朝，一個杭州巡撫看見一個叫花子，叫花子年紀(jì)輕輕，氣度不凡，巡撫愛惜人才，便把他收養(yǎng)到府里，后來覺得他為人能干，便讓他從軍。20年后叫花子屢立戰(zhàn)功，成了廣東巡撫，為了感謝恩人，他在廣州挑了一塊最好的石頭，用幾架馬車花了好幾個月運(yùn)到杭州，送給已經(jīng)退休的恩人。
這個故事很打動師建民，在感恩心變成奢談的今天，他希望通過水墨藝術(shù)，來傳承這條文脈。
《仙人峰》 2017年 絹本水墨 99.5x184cm
蝴蝶，是師建民水墨畫中的另一個常見元素。剛開始畫蝴蝶完全是感性的，只是覺得這么一個柔弱的生命放大了特別有意思，他找來蝴蝶的圖片，放大了以后再做變形梳理。
《蝶》 2018年 絹本水墨 直徑：140cm
蝴蝶很容易讓人聯(lián)想到“莊周夢蝶”的典故，當(dāng)下這個時空你是蝴蝶，還是蝴蝶是你？其實(shí)是很高的哲學(xué)命題，藝術(shù)家個人通過圖式的呈現(xiàn)表達(dá)了他對這道命題的闡述。
《踏雪尋梅》 絹本水墨 206x158cm
《出殼》 2018年 絹本水墨 185x137cm
04
師建民水墨作品的另一特色是選用冷僻的介質(zhì)“絹”來作畫。黨晟先生專門寫過，“絹是一種平紋組織的絲織品，織成的生絹經(jīng)精練、錘壓，纖維變得扁平、緊密，再敷以鹿膠、明礬調(diào)成的漿液，就成為勻?qū)嵠秸氖旖?，前人譬之?ldquo;銀板”，曾經(jīng)是中國古典繪畫的主要載體。
回顧中國繪畫史，傳世的宋畫幾乎全是絹本。在涂敷膠礬的熟絹上落筆，可以反復(fù)暈染，深入刻畫，不僅能夠逼真地再現(xiàn)物象，而且墨色深沉、層次豐富，水墨滲入經(jīng)緯線之間的縫隙，還能形成極其細(xì)膩的紋理，從而增強(qiáng)了絹底特有的質(zhì)感。”
《出》 2018年 絹本水墨 178x136cm
《冠云峰》 2018年 絹本水墨 136x104cm
之所以在絹上作畫的人少，是因?yàn)榻佁珡?fù)雜，畫之前需要先刷三遍膠，在浮躁的當(dāng)下，一般人沒有那個耐心與體能。
“師建民用的絹大都親自錘壓、施礬，作畫的墨錠也是近百年前老胡開文的極品油煙。在他的畫室里，擺放著幾臺自行設(shè)計、專門定制的巨大畫架，配有液壓裝置，可以調(diào)節(jié)畫板的高低和角度。”黨晟先生在文章里寫道。
《行者》 2018年 絹本水墨 152x188cm
師建民把古人總結(jié)的繪畫大忌——甜、俗、邪、賴作為人生大忌，愿意用整整10年時間鉆研水墨……
就像他自比“野豬”一樣，近乎執(zhí)拗的堅持，在古典和超現(xiàn)實(shí)間游走，開拓出屬于自己的藝術(shù)天地。
師建民個展《驚蟄》海報
展覽信息
策展人：蘇晏
展覽地點(diǎn)：墻藝術(shù)T6畫廊
北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)797路B06
開幕時間：2019年3月23日3:30pm
展覽時間：2019年3月23日-5月16日
主辦 : 墻藝術(shù)
