關(guān)于文人畫的概念，一直有許多爭議，通常的說法是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫形式，就叫文人畫。“詩書畫印”似乎是文人畫必不可少的四個元素，但隨著時代的發(fā)展，人們對文人畫概念的理解越來越深入，有專家認為，只要是那些心性自由、精神高蹈的繪畫作品，都可以叫做文人畫。
市場
新文人畫將成為
新的市場增長點
2014年春拍最引人注目的一件大事，就是保利面向全球征集新文人畫作品。即將于11月19日至20日在北京舉辦的2014華辰秋拍也將推出“新文人畫”專場，有業(yè)內(nèi)人士據(jù)此分析，隨著書畫藝術(shù)品市場不斷細分，新文人畫已成為當(dāng)代水墨市場一個新的獨立板塊，其價值也正在回歸，新文人畫將成為收藏市場中一個新的經(jīng)濟增長點。
事實上，正是由于嘉德、保利、華藝等拍賣巨頭的介入，使新文人畫家的作品在市場上迅速走紅。朱新建被稱為“新文人畫”的代表人物，今年2月因病去世，他的作品曾在今年春拍時帶動一股“朱新建”熱，在剛剛結(jié)束的廣東精誠所至2014秋季拍賣會上，朱新建7件標的共競得110萬。2014華藝淘珍第5期拍賣會上，也有8幅朱新建的作品亮相，雖然是小拍，但這8幅作品也都有不俗的表現(xiàn)。
盡管新文人畫在學(xué)術(shù)上引發(fā)爭議，但不管是一級市場，還是二級市場，都從來沒有因為這些爭議而停止對這些新興畫種的商業(yè)挖掘。廣州大大小小的藝術(shù)機構(gòu)也一直熱衷于舉辦各種“新文人畫”主題的專場展覽。策展人張演欽一直想在廣州策劃一場“文人畫”大展，集結(jié)能夠?qū)ξ娜水?ldquo;提出新問題”的廣東籍藝術(shù)家，劉斯奮、盧延光、郭莽園等著名畫家都在邀約之列，而表面上和文人畫毫無關(guān)聯(lián)的著名畫家林藍，竟也被納入這一范圍。位于珠江琶醍創(chuàng)意園的來熹藝術(shù)館是當(dāng)代新文人畫的主要陣地：李小可、朱萬章、劉少白、邱健彬等都在這里舉辦過個人畫展。
爭議
“文人畫酸腐”VS“自由的氣息高蹈的精神”
“文人畫有一種郁郁不得志的酸腐氣息，所謂的當(dāng)代新文人畫只不過是把這種酸味轉(zhuǎn)化成了黑色幽默。中國畫應(yīng)該有更廣闊的空間，酸甜苦辣都可以入畫，而不僅僅是酸腐之氣。”一位不愿意透露姓名的學(xué)院派畫家這樣告訴記者。
一般觀點認為：文人畫畫家基本上都沒有經(jīng)過系統(tǒng)正規(guī)的學(xué)習(xí)，不是專業(yè)畫家，他們似乎與傳統(tǒng)的學(xué)院派勢不兩立，還有一位專業(yè)畫家用“色膽包天”來諷刺另外一位半路出家的文人畫畫家，“他沒有任何造型能力，作品只是各種顏色的堆積”。
“文人畫的概念，早就應(yīng)該重新定義！”張演欽說。他是廣東省美術(shù)家協(xié)會理事，廣州畫院特聘畫家，曾發(fā)表過名為《文人畫的新解釋》的文章。“只要是表達心性自由、精神高蹈的繪畫作品，都可以叫做文人畫。”對于學(xué)院派畫家認為文人畫沒有專業(yè)功底的批評之詞，他不以為然，“王維是文人畫的鼻祖，他的作品是詩中有畫，畫中有詩。我在香港看過他的《伏生授經(jīng)圖》(傳為王維畫)，太震撼了，那線條，那構(gòu)圖，簡直是絕了。還有李公麟、陳洪綬、齊白石、錢選，這些都是赫赫有名的文人畫畫家。所謂繪畫的專業(yè)功底，現(xiàn)在的學(xué)院派難以望其項背?，F(xiàn)在拍賣市場中，賣得最好的，還是齊白石、黃賓虹、張大千、賴少其、傅抱石等人，他們的畫都是典型的文人畫。朱新建的畫賣得這么好，也不是沒有原因的，他的畫中，每一根線條都能夠恰如其分地、非常飽滿地表達他的情感，他是武林高手，手上的武器，已經(jīng)使用到極致，片葉殺人，說的就是他這種頂級高手。這才叫繪畫的專業(yè)性。”
對于“文人畫酸腐”的批評，張演欽認為批評者對真正的文人畫藝術(shù)并無認識。“文人畫最可貴之處，就是永遠把精神追求、精神價值擺在第一位。在這一過程中，它獲得了超越性。超越世俗，超越物役。所以，明代的董其昌只能從禪宗入手，來論述文人畫。”張演欽認為文人畫的價值必將回歸，“欣賞真正的文人畫，真正有文化修養(yǎng)的人，便能感受到那種自由的氣息，那種高蹈的精神。”
畫家
自由是新文人畫畫家的創(chuàng)作源泉和生命力
新文人畫的代表者朱新建真正做到了一個藝術(shù)家該有的境界——— 自由。他筆下的美人，成為一個個作為被書寫、被玩賞、被意淫乃至被“消費”的對象。他不羈的個性成為他創(chuàng)作的源泉。用他自己的話說“快活”是他自己的藝術(shù)原則，這種“玩兒”的心態(tài)就決定了朱新建與所有“正統(tǒng)”畫家拉開距離。朱新建的藝術(shù)態(tài)度決定了他的人生是“散漫”的、“不求上進”的，如果真的將朱新建理解為“散漫”和“不求上進”那就錯了，朱新建正是以這樣的心態(tài)避開了藝術(shù)創(chuàng)作的功利性，他是最為“純粹”的藝術(shù)家之一。
盧延光也把自己定義為“野生動物”，沒上過美院，全靠自己自學(xué)成材，“我畫畫從來不起稿，想到哪兒就畫到哪兒，畫到什么地方就是什么地方，我的方法是古人的方法，很自由，沒有束縛。”盧延光是廣東唯一一個獲得魯迅文學(xué)藝術(shù)獎的畫家，一個畫家寫的散文把專業(yè)作家都打敗了，這也是一個奇跡。盧延光的山水畫借鑒了傳統(tǒng)文人畫和新文人畫的風(fēng)格特征，同時又吸取了北宋青綠山水和宋元院體畫的表現(xiàn)手法，形成了既蘊涵著傳統(tǒng)審美精神、又不乏時代氣息的“新古典主義”風(fēng)格。站在畫前，只見山巒云嶺，秀麗如詩，閑云潭影，山河流水，令觀畫者仿佛置身于仙境之中。
盧延光的女兒盧詩韻雖是廣州美院的研究生，但畫起畫來也很“文人”。“我是有神論者，她的命是上天注定的，我對女兒的管理是絕對放任自由的，我平時督促她多看書，喜歡看什么就看什么，她的畫，我從來不批評，只是表揚。”
場-3.jpg)
