滬上本周（5.27-6.3）相關(guān)藝術(shù)活動(dòng)預(yù)覽
【編者按】2014年的節(jié)日就像“連體嬰”一樣，喜歡出雙入對(duì)。體驗(yàn)了“情人節(jié)遇上元宵節(jié)”之后，這回便讓我們感受起“兒童節(jié)與端午節(jié)”的有趣邂逅。
本周，滬上藝術(shù)圈因?yàn)?ldquo;雙節(jié)”的到來(lái)顯得更加熱鬧。以往的“六一兒童節(jié)”是孩子們的節(jié)日，今年卻讓大人們也擁有了“回歸童趣”的最佳理由。
在這箬葉棕香、充滿童趣的日子里，在藝術(shù)的熏陶中盡情撒歡吧。
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間： 14/05/28-14/06/15
展覽地點(diǎn)： 華僑城當(dāng)代藝術(shù)中心上海館
作為一種始于暫時(shí)的狀態(tài)，“放逐 ”成為一種永久的條件和對(duì)存在突變反思的策略。杜布拉芙卡•維多維奇是一名克羅地亞女藝術(shù)家，上世紀(jì)90年代初因克羅地亞國(guó)內(nèi)沖突移居意大利，并在當(dāng)?shù)貙W(xué)習(xí)藝術(shù)。她在上海生活的四年時(shí)間中，放逐一直是一種必需和選擇。然而，她的作品告訴觀眾，我們可以被放逐于自己的城市中。在上海這個(gè)“新家”，維多維奇分析了狂熱的城市化和景觀的變化產(chǎn)生的過(guò)程，包括人們大規(guī)模的遷徙。
上海處在對(duì)新鮮追逐的焦慮最前沿，而這種焦慮似乎在過(guò)去二十年間已傳遍了整個(gè)中國(guó)。出于同樣的原因，中國(guó)的廢墟并不“迷人”：簡(jiǎn)單而言，廢墟只是見證了從一個(gè)狀態(tài)到另一個(gè)狀態(tài)的轉(zhuǎn)變；遲早它們會(huì)消失，除了藝術(shù)家和記憶縈繞在此的人們，沒(méi)人愿意將自己和這些即將消失的東西聯(lián)系在一起。而維多維奇用她最適意的攝影和錄像語(yǔ)言，安靜地向觀眾表達(dá)了這些廢墟。維多維奇的作品是建筑、心理、文學(xué)的交集，是長(zhǎng)期創(chuàng)作的成果，是對(duì)對(duì)不斷消失的城市的語(yǔ)境注入經(jīng)驗(yàn)、觀念和回憶的緩慢代謝。作品意味著各不相同但同等重要的例證。
通過(guò)維多維奇的展覽，將幫助我們?nèi)ダ斫馀c確認(rèn)那些曾經(jīng)被放逐的城市。
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20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)研究：陳澄波藝術(shù)大展
展覽時(shí)間：14/05/31-14/06/30
展覽地點(diǎn)：上海中華藝術(shù)宮
出生于1895年，也正是清廷乙未割臺(tái)之年的臺(tái)灣畫家陳澄波，以入選“帝展”油畫第一人的經(jīng)歷，和全力投入美術(shù)運(yùn)動(dòng)的精神，被視為臺(tái)灣近代美術(shù)最具代表性的杰出藝術(shù)家。陳澄波強(qiáng)烈的“祖國(guó)意識(shí)”，促使他在結(jié)束日本東京美術(shù)學(xué)校西畫研究科的學(xué)業(yè)之后，便奔赴上海，先后擔(dān)任多所美術(shù)?？茖W(xué)校西畫科教授兼主任，并參與多項(xiàng)官方美術(shù)公職，作品〔清流〕也代表“全國(guó)十二大美術(shù)家”參加芝加哥世界博覽會(huì)之展出。
在陳澄波告別上海的80年后(1933-2013)，正逢畫家120歲冥誕，“海上煙波──陳澄波特展”在全國(guó)最具規(guī)模的上海“中華藝術(shù)館”展出，回到他年輕時(shí)期的舊時(shí)地展出當(dāng)年的游蹤與畫作，在這兩岸加強(qiáng)文化交流的關(guān)鍵時(shí)刻，特具突出的歷史意義。
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“二十世紀(jì)中國(guó)攝影研究”蔡斯民捐贈(zèng)作品展
展覽時(shí)間：14/06/01-14/09/01
展覽地點(diǎn)：中華藝術(shù)宮
2013年初，中華藝術(shù)宮有幸獲得了蔡斯民《留真》84件作品的無(wú)償捐贈(zèng)并將其收藏。此次，將這些作品通過(guò)攝影藝術(shù)的展覽、出版等，再次客觀呈現(xiàn)了朱屺瞻、劉海梳、陸儼少、李可染、唐云等十四位中國(guó)畫畫家的創(chuàng)作與生活。這部作品在美術(shù)史上與藝術(shù)上的價(jià)值和意義，必須繼續(xù)通過(guò)展覽及出版推介予更廣大的藝術(shù)愛(ài)好者和讀者。
展覽的同時(shí)，中華藝術(shù)宮亦將就此展開一系列出版、教育普及活動(dòng)，期盼有更多的藝術(shù)愛(ài)好者有機(jī)會(huì)分享這份對(duì)中國(guó)畫、對(duì)中國(guó)畫的藝術(shù)大師們的禮贊。同時(shí)這些藝壇巨人暮年歲月永不磨滅的形象，也將不斷的指引我們邁向中國(guó)美術(shù)的全新階段。
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間：14/05/31-14/07/13
展覽地點(diǎn)：上海菲利浦畫廊
在青年畫家中，西蒙是走在非傳統(tǒng)與創(chuàng)新最前沿的。他的作品總在嘗試丈量一些無(wú)法被丈量的對(duì)象——例如去捕捉動(dòng)態(tài)的、記憶中的、或是某個(gè)玄妙的意象的若有似無(wú)的蹤跡。而正是在這偶然的不確定性之間，西蒙反省著現(xiàn)實(shí)世界的狀態(tài)。為了這目標(biāo)，他拋開了傳統(tǒng)的筆刷，而去探索能夠回顧現(xiàn)實(shí)的對(duì)象以及展現(xiàn)它的途徑。
西蒙的畫作多由自治的裝置運(yùn)作而生，讓作品單純地依賴顏料、液體和重力的流動(dòng)，不存在對(duì)結(jié)果的操控。這種作畫方式孕育了許多獨(dú)特的作品系列，如運(yùn)用水墨和泡泡機(jī)的一系列畫作中，不斷噴射出的墨色泡泡在空中飄移、搖曳，這時(shí)畫其實(shí)是無(wú)處不在的。當(dāng)噴射停止后，畫由兩部分構(gòu)成——行進(jìn)到懸置的畫布前的泡泡在布面留下的爆破后的痕跡，以及那些在選定區(qū)域外消散了的泡泡。你眼前所見的、由痕跡形成的畫作里，更包含著那些從未、也永不會(huì)成形的虛無(wú)。這一切起始于西蒙的一個(gè)動(dòng)作，卻由概率或者說(shuō)命運(yùn)畫上休止符。
他的作品試圖將動(dòng)態(tài)的意象定格成形，運(yùn)用的方式是同樣無(wú)法先知的偶然性和隨意性。
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間： 14/05/31-14/07/10
展覽地點(diǎn)： 天線空間
李明的早期作品往往開始于一個(gè)引發(fā)了他個(gè)人興趣的圖像、詞語(yǔ)、動(dòng)作或是氛圍，不過(guò)從一個(gè)時(shí)期起，倚重直覺(jué)和自發(fā)性對(duì)李明來(lái)說(shuō)已經(jīng)不再構(gòu)成一種理所應(yīng)當(dāng)?shù)倪x擇，他必須打破藝術(shù)系統(tǒng)帶給他的固定約束。
“中介”與此前的展覽和作品的不同之處在于，李明開始更為主動(dòng)地思考自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)在感覺(jué)層面之外可能存在的成因和外延，并有意識(shí)地在制作和展示兩個(gè)環(huán)節(jié)中使這些“人工”因素作用于作品，留下痕跡。這些改變更多來(lái)自藝術(shù)家在作品內(nèi)部逐漸建立起的結(jié)構(gòu)所伴隨而生的要求，“控制”成為這個(gè)階段工作的重點(diǎn)。
其實(shí)對(duì)于李明來(lái)說(shuō)，錄像從來(lái)都不僅是紀(jì)錄下行為發(fā)生的載體，也不是對(duì)于電影的野心，藝術(shù)家的身體一直作為銜接行為表演和錄像的“中介”被使用，藝術(shù)家身體的參與是在錄像這一媒介誕生之初區(qū)別于其他視覺(jué)藝術(shù)形式的重要特征，也是很多早期錄像藝術(shù)家工作開始的起點(diǎn)。盡管在今天當(dāng)代藝術(shù)的媒介走向綜合，執(zhí)著于對(duì)某一媒介的線性考察反而顯得不夠“當(dāng)代”，不過(guò)如果如本雅明所言，一個(gè)媒介在幾乎走到盡頭時(shí)會(huì)再次顯露其最初的潛能，那么這種回訪便有其意義；而對(duì)于藝術(shù)家個(gè)人來(lái)說(shuō)，這也是對(duì)自己一直以來(lái)創(chuàng)作線索的厘清。
展覽海報(bào)
展覽時(shí)間：14/05/31-14/07/04
展覽地點(diǎn)：LOFTOOO藝術(shù)空間
"有話少說(shuō)"可以發(fā)生在多種語(yǔ)境下。這里我們選擇其中一種可能性 — 命令式、諷刺、建議性的。有人說(shuō)，“我們的時(shí)代充滿了意見領(lǐng)袖，人們急于表達(dá)自己的觀點(diǎn)，而又廢話太多“。此次展覽中，藝術(shù)家在面對(duì)他們眼中所專注的現(xiàn)實(shí)之時(shí)，以更安靜的思考悖反了這一“廢話太多”的時(shí)代病癥。沒(méi)有感性經(jīng)驗(yàn)的超越，藝術(shù)家對(duì)當(dāng)下生活表象的觀察，對(duì)事物或本能或后天的“條件反射”，不負(fù)責(zé)闡述最終的意義，盡量做到“有話少說(shuō)”。
展覽《有話少說(shuō)》透過(guò)四個(gè)獨(dú)立的視角，藝術(shù)家退守到一個(gè)旁觀者的角度，沒(méi)有虛無(wú)縹緲的幻想和感物抒懷，只是力求給予大多數(shù)的“約定俗成”另外一層寓意的思考。對(duì)他們而言，與既有存在意識(shí)形態(tài)分道揚(yáng)鑣之時(shí)，也正是自我覺(jué)醒的初始。
《羅密歐與朱麗葉》，軟木情人
演出時(shí)間：6月1日 14:30 - 16:30
演出地點(diǎn)：上海法語(yǔ)培訓(xùn)中心長(zhǎng)寧校區(qū)
所有3歲以上兒童均可報(bào)名參加
兩場(chǎng)演出將分別于14：30及15：45開始，每場(chǎng)演出持續(xù)45分鐘
價(jià)格：100 RMB/人
伊凡•博美以簡(jiǎn)單的軟木塞為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出這個(gè)融合視覺(jué)與音樂(lè)元素的故事劇，令人為之贊嘆。在精細(xì)、大膽的編排下，這門DIY藝術(shù)用詩(shī)意的改造，成功再現(xiàn)了經(jīng)典芭蕾舞劇——《羅密歐與朱麗葉》，相信定會(huì)博得大小朋友們的喜愛(ài)。
芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》是普羅科耶夫的代表作品。這是一部瑰麗多彩充滿力量的作品,普羅科耶夫?qū)ι坦P下這對(duì)忠貞情侶的故事有了更細(xì)致敏感的演繹。
伊萬(wàn)·博麥用生動(dòng)的微縮劇的形式，將“深?yuàn)W”的音樂(lè)變得更為平易近人。這個(gè)原本發(fā)生在維羅納的波瀾壯闊的故事被搬到幾年前的薩拉熱窩,或者是加沙與耶路撒冷之間。
這些劇中的小主角們是由經(jīng)過(guò)切削雕刻的軟木塞制成,他們?cè)谖枧_(tái)上活蹦亂跳,栩栩如生。臺(tái)詞只有簡(jiǎn)單只言片語(yǔ),觀眾們通過(guò)變換的場(chǎng)景來(lái)了解人物和劇情。 這部精心準(zhǔn)備的充滿新意的作品,將有可能用中文演繹,大人和孩子們都快點(diǎn)看過(guò)來(lái)吧!
【編輯：周瑾】
