歐洲作為現(xiàn)代藝術(shù)源頭，而戰(zhàn)后美國隨即成為當(dāng)代藝術(shù)中心。二十世紀(jì)，眾藝術(shù)家紛紛遠(yuǎn)赴歐美進修求學(xué)，在吸收歐美先進藝術(shù)理念及文化的同時成長為具有國際影響力之藝術(shù)家，奠定亞洲藝術(shù)于國際藝壇上不可動搖之地位，共同撰寫著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)之史篇。保利香港此次秋拍囊括首位受德國卡塞爾文件展邀請參展的華人藝術(shù)家林壽宇，與60年代已于美國紐約大放異彩，綜橫東西方美術(shù)史的草間彌生，朱德群，藤田嗣治等，與眾藏家共同梳理探討國際藝術(shù)浪潮之下亞洲藝術(shù)家之崛起及影響力。
林壽宇
2010年于高雄市立美術(shù)館舉行的「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」為藝術(shù)家生前于美術(shù)館舉行最大型完整的回顧展，此次拍賣保利香港很榮幸推出一系列于此展覽中展出的作品，可說別具意義，完整呈現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)與精華。此一系列的專題作品，包括油彩畫布，紙本及版畫作品，完整涵蓋了林壽宇主要的創(chuàng)作階段，畫面從具體的幾何形體過渡至稀疏筆觸的勾勒，最后升華至純白世界，清晰的圖解藝術(shù)家不同階段創(chuàng)作歷程的蛻變，見證他在生命不同階段對藝術(shù)的主張與追求。
2010年5月15日-9月26日《1967年1月》展于「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
繪畫浮雕
Lot 125
1967年1月
1967 年作
油彩鋁畫布
127.7 x 127.7 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第181頁）
HK$ 5,500,000 - 6,500,000
在《1967年1月》中，林壽宇將具體與澎湃的情緒收斂為極簡的塊狀之中，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)計算，將正方形的畫布劃分為兩個不等份的矩形，而居中平行排列粗細(xì)面積不一的布陣，這些不同色調(diào)的白，來自不同次數(shù)油彩的覆蓋，重重疊疊產(chǎn)生密度的變異導(dǎo)致色彩微妙差異?！?967年1月》成為「白上白」的重復(fù)堆疊，在一塊平面上演繹另一塊平面的次序關(guān)系，建構(gòu)多重空間的無限延伸，試圖表現(xiàn)東方禪學(xué)中宇宙空間的內(nèi)涵性。
1964年，林壽宇以方形塊狀疊堆的浮雕繪畫，入選德國卡塞爾第三屆文件展，成為這個聞名遐邇展覽的首位華人藝術(shù)家。
「第三屆文件大展」展覽專輯封面暨封底
「第三屆文件大展」展覽圖錄對林壽宇與作品的介紹
繪畫浮雕是林壽宇自60年代開始崇尚的效果，他將工業(yè)用的鋁片或壓克力版的疊加于畫布，使平面產(chǎn)生立體感，《1967年1月》為追求更多復(fù)雜層次的變化，林壽宇先以膠帶圈限區(qū)塊的面積，然后以緩慢的油彩涂繪增加了平面的色層，在大方形之上疊加小的色塊，最后以條狀的鋁片與壓克力結(jié)束，現(xiàn)成物建構(gòu)質(zhì)地差異產(chǎn)生的視覺效果，與具有厚度的邊緣因光線而產(chǎn)生陰影，成功地于超越平面限制，使畫面產(chǎn)生浮雕感。然而《1967年1月》畫面中的鋁片與壓克力面積與以前作品相比明顯縮小，僅是畫龍點睛的效果，說明藝術(shù)家不再依賴異質(zhì)材料的輔助創(chuàng)造浮雕的視覺效果，而是透由不斷實驗后，掌握成熟平面厚涂的肌理的方式，而進入其藝術(shù)生涯的下一階段。
《1967年1月》局部
Lot 126
1971年5月
1971 年作
油彩畫布
63.5 x 63.5 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》 高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第145頁）
HK$ 1,800,000 - 2,800,000
60年代末纖細(xì)的高彩度色段取代鋁片的存在，為潔白的畫面增添色彩，是林壽宇色彩階段的開端，同時抽象畫面的幾何圖形也變得更加繁復(fù)與密集?！?971年5月》(Lot 126) 左半部是夾帶些微灰與黃的白色塊狀，粗細(xì)不一的層層相疊，而畫布右側(cè)邊緣是一道鮮黃筆直的疆界線，觀者的視線從中心粗厚的多層次白色塊面，被吸引至右側(cè)筆直的黃色線性，塊面與線性不成比例對比，增添畫面的張力，而沿著畫邊卻刻意保留一截底色的黃色線段是林壽宇經(jīng)過精確計算的架構(gòu)，呈現(xiàn)具有理性的結(jié)構(gòu)性與建筑性空間構(gòu)成，為穩(wěn)定的節(jié)奏感增添空間韻律的變化?！?971年5月》包含70年代開始較為復(fù)雜的白色色階，然而色彩的布局卻是罕見位移至右側(cè)畫邊，為此時期極具特色的一件作品。
紙上作品
Lot 121
紙上作品
1957 年作
油彩紙本
52.2 x 63.7 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第104頁）
HK$ 200,000 - 300,000
Lot 122
紙上作品
1957 年作
油彩紙本
50 x 62 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第102頁）
HK$ 200,000 - 300,000
Lot 123
紙上作品
1958 年作
油彩紙本
62 x 50 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第97頁）
HK$ 200,000 - 300,000
Lot 124
示意素描
1966 年作
壓克力紙本
57 x 72.5 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄市立美術(shù)館
高雄臺灣
2015年10月28日-2016年1月30日「剎那即永恒－林壽宇典藏展」家畫廊
臺北臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》 高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第119頁）
HK$ 200,000 - 300,000
《紙上作品》(Lot 121) 中色塊的分解方式猶如對羅斯科致敬，「羅斯科畫面里的大塊色彩，仿佛來自很遠(yuǎn)很遠(yuǎn)，悠揚不斷的大鼓聲深沉、渾厚，在心里來回不斷的激蕩著?！购裢颗c稀薄肌理交替的畫面，強烈表現(xiàn)虛實交錯之間的張力。《紙上作品》(Lot 122) 靈動筆勢中的深藍(lán)背景，隱藏著一個黑色的圓形，而在這之上是一個厚涂的三角形，林壽宇嘗試與日本禪師仙崖義梵對話，以圓代表無一世界的基礎(chǔ)，三角形則是世界的開端，兩者交疊代表無限循環(huán)之意，說明林壽宇對東方觀點中宇宙永恒的求索?！都埳献髌贰?Lot 123) 中心的雙圓是宇宙運行的星球，日月更迭的軌跡表現(xiàn)了生命起源的玄秘，《示意素描》(Lot 124)隨意卻富有秩序性將油彩直接條狀的擠于畫面，以扭曲油彩附著紙面產(chǎn)生的立體感，開始了林壽宇于平面追求立體浮雕的前奏，將雕塑的視覺效果體現(xiàn)于平面繪畫的語言，于二維的平面上討論立體的空間維度，建構(gòu)嶄新的藝術(shù)體驗。
版畫
Lot 119
五月一日；五月二日；五月三日；及五月四日
1971 年作
兩件絲網(wǎng)版畫于紙本及膠片（一組共四件）
版數(shù)：41/70；41/70；54/70；及54/70
每件：51 x 51 cm.
來源
亞洲私人收藏
HK$ 120,000 - 160,000
英國倫敦 泰特美術(shù)館館藏《五月一日；五月二日；五月三日；及五月四日》（另一版數(shù)）
Lot 120
春；夏；秋；及冬
1966 年作
絲網(wǎng)版畫（一組共四件）
版數(shù)：9/10
每件：52.5 x 60 cm.
來源
現(xiàn)藏者直接得自于藝術(shù)家
展覽
1. 《春》：2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄
市立美術(shù)館高雄臺灣（展品為另一版數(shù)）
2. 《夏》：2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄
市立美術(shù)館高雄臺灣
3. 《秋》：2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄
市立美術(shù)館高雄臺灣（展品為另一版數(shù)）
4. 《冬》：2010年5月15日-9月26日「一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展」高雄
市立美術(shù)館高雄臺灣
出版
《一即一切：林壽宇50年創(chuàng)作展》高雄市立美術(shù)館高雄臺灣2010年
（圖版，第166-169頁）
HK$ 180,000 - 280,000
英國倫敦 泰特美術(shù)館館藏《春；夏；秋；及冬》（另一版數(shù)）
1966年創(chuàng)作的《春；夏；秋；及冬》(Lot 120)以數(shù)量不等的方形色塊描繪季節(jié)的屬性，幾何多重并列的方塊呈現(xiàn)林壽宇脫離抽象抒情的開端，視為「白色」系列的起點。而《五月一日；五月二日；五月三日；及五月四日》(Lot 119)這套版畫每件作品皆由兩部分組成，除了底層的白色絲網(wǎng)版畫，上層透明片上的壓克力色條是手工一件件黏貼，展現(xiàn)了豐富的層次與藝術(shù)家細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S。同時，這兩套版畫的另一版次皆是英國泰特美術(shù)館中的典藏，見證了西方的重要美術(shù)館機構(gòu)對于林壽宇在藝壇地位的認(rèn)可。
草間彌生
「南瓜是蔬菜里最幽默的，它們總是能讓我微笑。雖然南瓜不能激發(fā)很多注意力，但它們充滿魅力又媚人的樣子很迷人?！?/p>
— 草間彌生
Lot 152
紅南瓜
1989 年作
壓克力畫布
38 x 45.5 cm.
來源
羅芙奧臺北2012年12月2日編號728
現(xiàn)藏者購自上述拍賣
附藝術(shù)家工作室所開立之原作注冊卡
HK$ 3,000,000 - 5,000,000
1989年作的《紅南瓜》(Lot 152) 是草間彌生為她經(jīng)典的南瓜題材所譜寫的一首變奏曲，從中分開的瓜瓣仿佛有著擬人雙腿的動人姿態(tài)，突破了以往的厚實形體，顯得更具人性化與活潑氣息。南瓜主體以基礎(chǔ)的點、線、面元素作為結(jié)構(gòu)，從大面積至小面積、大圓點至小圓點，慢慢點繪出細(xì)節(jié)及視覺上的明暗變化，營造出起伏和脈動。作品底層以紅色壓克力彩鋪陳，藝術(shù)家于上方建構(gòu)不規(guī)律的黑色多邊幾何形體，色塊之間的縫隙形成工整又纖細(xì)的紅色網(wǎng)線，在南瓜后方一一連結(jié)交織。與多數(shù)草間彌生的南瓜繪畫迥異的是，這些網(wǎng)線皆為俐落直線，由于少了弧度，使得背景看起來極為理性。畫面中心的紅色南瓜用底層相反色系的大小白色圓點點綴，網(wǎng)線和南瓜底色的紅色顏料在實際上雖為同樣色階，但在黑白壓克力彩的交錯對比下，使得背景中的紅色看起來較為艷麗，南瓜上的則比較淡雅。這取決于色彩搭配造成的錯覺，黑色顏料強化了網(wǎng)線的色調(diào)表現(xiàn)，反之白色部份則被弱化，兩者對比之間造成觀者視覺上的差異性，除卻近大遠(yuǎn)小的單點透視之外更加強了作品的張力。畫面上方萬紅叢中一點綠，配合藍(lán)色的圓點，巧妙地突出了南瓜的瓜蒂，讓人在目眩神迷之余又能一眼發(fā)掘到嶄新的視覺焦點。顏色多元和多變的運用一向是草間彌生最為擅長的，帶來強烈視覺沖擊之際又能考量到構(gòu)圖和配色的嚴(yán)謹(jǐn)和邏輯性，在極度的對比反差中取得了絕妙的平衡。
胡安· 米羅《無題（人物，明星）》1953年作
「草間就是『無限的網(wǎng)』與圓點，這兩個可互換的母題，在草間的創(chuàng)作中就是她的另一個自我、她的商標(biāo)、她的獨特語匯，以及她用以侵入整個世界的武器。她所生產(chǎn)的無數(shù)創(chuàng)作，無一不覆上草間的網(wǎng)與點來到這個世界，這些創(chuàng)作可視為一個整體，它們是持續(xù)近五十年的嚴(yán)格自制與心無旁騖的創(chuàng)作所產(chǎn)生的純粹成果。」
— 蘿拉· 霍普曼
Lot 153
遙遠(yuǎn)的愛
1989 年作
壓克力畫布
38.5 x 45 cm.
來源
每日拍賣東京2012年3月24日編號238
亞洲私人收藏
附藝術(shù)家工作室所開立之原作注冊卡
HK$ 2,000,000 - 3,000,000
《遙遠(yuǎn)的愛》(Lot 153) 則體現(xiàn)了草間彌生多樣的藝術(shù)軌跡，背景中的有機橢圓體以深淺不一的藍(lán)色和黑色排列組合猶如馬賽克拼貼，曲線起伏與白色氣泡模擬出水的流動感，在平鋪的銀色背景閃爍之間仿佛有著催眠般的視覺效果。橢圓體圖像呼應(yīng)著魚兒身上的鱗片，由微觀至宏觀，從圓點到線條的疊加、扭動和交織，呈現(xiàn)反覆的恒常運動，再以不同的顏色來區(qū)分各部位形體上的細(xì)微變化，從緊密的視覺范圍往外擴張，作品幾乎囊括了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中的所有重要元素，在絮亂之間卻能保有作品的整體感和一致性，堪稱是集大成之作。畫面中的兩只魚兒全身被白色粗線所覆蓋，呈現(xiàn)一種超脫草間彌生的空靈感，仿佛復(fù)雜的內(nèi)在空間跟外在世界隔離。兩者主體皆以黃色作為底色，分別以點狀和曲線描寫由綠色轉(zhuǎn)為桃紅的鱗片，他們仿佛正貼近對方親吻，但作品名「遙遠(yuǎn)的愛」卻又暗示了雙方之間的距離，或許為草間彌生抒發(fā)自身過去的戀愛回憶，讓觀者被畫中的甜蜜氛圍所感染，進入令人暈眩的情感投射中。
保羅· 克利《環(huán)繞著魚》1926年作美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏
