11月18日新媒體藝術(shù)展“摩登時(shí)代：理想與現(xiàn)實(shí)的進(jìn)托邦”登陸全國最高美術(shù)館 V Gallery。
作為2017深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展外圍展 —— “萬物成長”是 V Gallery 天際美術(shù)館的首個(gè)大型展覽，本次展覽以“摩登時(shí)代”為主題，用“影像”這一媒介多維度探討城市本身 —— 從具象的時(shí)期到抽像的概念 —— 與當(dāng)下城市及多媒體發(fā)展之間的密切聯(lián)系。展廳劃分成“生長”、“精神”、“互動(dòng)”、“現(xiàn)象”四個(gè)單元，探索當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代中的藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)，創(chuàng)作呈現(xiàn)出的精神實(shí)質(zhì)被一一呈現(xiàn)與記錄，展現(xiàn)了城市的多面性。
11位藝術(shù)家關(guān)注方向與來源的多元性，以及城市區(qū)塊文化發(fā)展的多樣性，共呈現(xiàn)12件/組影像及互動(dòng)裝置作品，提出：城市在這個(gè)時(shí)代意味著什么？
本次針對“摩登時(shí)代”這一概念，提出人類社會(huì)進(jìn)入了工業(yè)革命后的大機(jī)器生產(chǎn)時(shí)代，再到今天互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代呈現(xiàn)出不斷迭代性的城市特征。澳大利亞考古學(xué)家柴爾德(V. Gordon Childe)曾提出一個(gè)“城市革命（Urban Revolution）”的概念 —— 人類學(xué)和考古學(xué)上所說的人類社會(huì)進(jìn)化過程，即由以親屬關(guān)系為基礎(chǔ)的無文字的小型農(nóng)村發(fā)展為社會(huì)結(jié)構(gòu)復(fù)雜，進(jìn)入文明的大型都市中心的過程。19世紀(jì)20年代末期，“摩登”因與英文單詞“Modern”讀音相近，而有"現(xiàn)代"和"時(shí)髦"之意，代表著現(xiàn)代的、新式的、時(shí)髦的，象征著不同于過去的新生氣象與革新。
“進(jìn)托邦”(Protobia)出自凱文·凱利(Kevin Kelly)在《必然》一書中，進(jìn)托邦中的“進(jìn)”（Pro）來自于“進(jìn)程”（Process）和“進(jìn)步”（Progress）。它區(qū)別于我們對于未來的另外兩種想象：“烏托邦”和“反烏托邦”。所謂“烏托邦”，就是理想社會(huì)。而進(jìn)托邦并不是目的，它是一種變化的狀態(tài)，一種漸進(jìn)式的改進(jìn)，一種進(jìn)程。進(jìn)托邦是指每天都進(jìn)步一點(diǎn)點(diǎn)，這種微小的進(jìn)步幾乎不被注意，并且產(chǎn)生新利益的同時(shí)帶來同樣多的新麻煩。但是隨著時(shí)間的流逝，真正的利益就在產(chǎn)生問題與解決問題同時(shí)進(jìn)行的循環(huán)擴(kuò)張中逐漸積累起來。更準(zhǔn)確地說，當(dāng)下的城市發(fā)展已經(jīng)到達(dá)了進(jìn)托邦，在這個(gè)模式里，事物今天比昨天更好。
反觀城市在理想與現(xiàn)實(shí)的沖突發(fā)展歷程中，這種微小的進(jìn)步極易被我們忽略。展覽立足于“時(shí)代”，探討城市中理想與現(xiàn)實(shí)的進(jìn)托邦，梳理城市階段性的面貌，并以之為契機(jī)，反思當(dāng)下城市化進(jìn)程。——策展人黑一烊
“生長”單元
“生長”單元主要呈現(xiàn)的是高少康的燈箱裝置《天下太平之曼陀羅》、黃盟欽的互動(dòng)影像《鏡花園》和來自王略的繪畫影像《訊息滿溢》。以花幻境看城市，花非花霧非霧，你們眼中的鏡像又是什么呢？
— 參展藝術(shù)家 —
高少康（香港）
新媒體藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師
高少康，《天下太平之曼陀羅》，燈箱裝置，2017
高少康的創(chuàng)作基于中國傳統(tǒng)文化的時(shí)代意向， 深入其中制造出充滿思考的主觀現(xiàn)實(shí)。將中國圖案與骷髏頭兩種元素融合并存，傳統(tǒng)與時(shí)尚相碰撞。這種探討既直接指向圖像背后的觀念，又意在挑破文化生產(chǎn)與傳播的困境。兩種元素揉合一起，產(chǎn)生了一種文化的批判性與戲謔感，作為這個(gè)時(shí)代的一種象徵，交集出更混和的意象，一種粉飾太平的隱藏。這次展出是一個(gè)多面空間，名作“天下太平之曼陀羅”。在佛教曼陀羅代表心中能量的宇宙，能觀自在，能照五蘊(yùn)。在花語亦有“不能預(yù)知的死亡與愛”，美好與矛盾共存。作品反映出的花花世界，萬象列森，八萬四千的現(xiàn)實(shí)妙思。
黃盟欽（臺(tái)北）
裝置藝術(shù)家
關(guān)注感知形塑與身體議題
黃盟欽，《鏡花園》，互動(dòng)影像裝置，2017
黃盟欽的作品關(guān)注感知形塑與身體議題，擅長結(jié)合復(fù)合媒材、空間裝置與錄像作品。他運(yùn)用程式運(yùn)算傳輸虛實(shí)相間的視覺感受，流動(dòng)間拼湊著時(shí)間與空間的感性敘事，并且經(jīng)由聲音與空間的布局引導(dǎo)營造出人性感官場域。似動(dòng)似靜的畫面中，迴圈著真實(shí)與虛構(gòu)的記憶，藉此讓觀賞者在覺知運(yùn)作中接收訊息并且產(chǎn)生移情作用，織造成屬于與自我對話的視覺印記。象征城市更新不斷幻化地影像交疊感。
王略（臺(tái)北）
視覺藝術(shù)家
研究東、西方元素重復(fù)堆疊的可能性
王略，《訊息滿溢》，繪畫影像裝置，2017
王略善于擷取熟悉的東、西方元素，研究著元素重復(fù)堆疊的可能性，實(shí)與虛的互補(bǔ)性，通識(shí)性質(zhì)的語言性以及單純線條的傳達(dá)性。使用這四個(gè)工具勾勒出具神話性質(zhì)的圖像畫面。思考著人類的起源和創(chuàng)造性，在所身處的現(xiàn)代，神話的影響與作用究竟可以透過當(dāng)代的表達(dá)帶來怎樣的啟發(fā)。
“精神”單元
“精神”單元主要呈現(xiàn)的是雷磊的多屏錄像裝置《書上的書》、應(yīng)歆珣的影像作品《無體》、樊克明的視頻錄像作品《用眼睛作畫》，為我們展開一場未來城市里的超邊界的想象力和構(gòu)造力。
— 參展藝術(shù)家 —
雷磊（北京）
藝術(shù)家、電影導(dǎo)演
實(shí)驗(yàn)影像、動(dòng)畫
雷磊，《書上的書》，多屏錄像裝置，2013
雷磊的創(chuàng)作基于對事物形成獨(dú)立價(jià)值觀的存在認(rèn)知之上。去掉一切工業(yè)動(dòng)畫的流程，以獨(dú)立的見解和思維去自由表達(dá)情感，創(chuàng)作同時(shí)涉及錄像、繪畫裝置和音樂現(xiàn)場演出等形式。雷磊用手工書籍結(jié)合視頻動(dòng)畫的形式撕開又整合紙質(zhì)傳播媒介，其創(chuàng)作視覺效果深受現(xiàn)代主義的影響，作品中的幾何圖像和動(dòng)態(tài)方式讓人聯(lián)想到工業(yè)時(shí)代后到大機(jī)器生產(chǎn)時(shí)代。抽象的圖像類似巨大的齒輪并聯(lián)想到建筑的變形和伸縮。多個(gè)數(shù)碼相框的動(dòng)畫裝置，100本手工書籍及相關(guān)的100個(gè)動(dòng)畫視頻效果仿佛一個(gè)動(dòng)態(tài)城市。
應(yīng)歆珣（杭州）
實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家
研究媒介與身體、生命、
社會(huì)生態(tài)之間的關(guān)系
應(yīng)歆珣，《無體》，影像，14分10秒，2017
應(yīng)歆珣的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)多元面貌，作品涵蓋纖維裝置、身體裝置、劇場化展演、燈光裝置、影像、繪畫等形式。她對新物種物像、科技生態(tài)等探索研究媒介與身體、生命、社會(huì)生態(tài)自動(dòng)生成出一種智能式的關(guān)系。以表演的方式抽象地呈現(xiàn)這個(gè)“人類紀(jì)”時(shí)代帶給我們一種“瀕死體驗(yàn)”的超感知。人類被科技帶來的變化所浸透的，并進(jìn)入一種永恒無止境的變化狀態(tài)中，最后達(dá)成一種永恒存在的超驗(yàn)感。在“進(jìn)托邦”進(jìn)程中，展現(xiàn)了對城市未來生存的超邊界的想象。
樊克明 （上海、倫敦）
多媒體藝術(shù)家
探索潛意識(shí)和創(chuàng)意的想法和繪畫
樊克明，《用眼睛作畫》，視頻錄像，1分55秒，2015
樊克明有著“創(chuàng)意巫師”的稱號(hào)，其創(chuàng)作探索潛意識(shí)和創(chuàng)造力的想法，試圖理解藝術(shù)實(shí)踐背后的原則和新的創(chuàng)造性表達(dá)。作品多以視頻、裝置和繪畫形式為媒介，創(chuàng)造性思維天馬行空，在藝術(shù)上的創(chuàng)作表達(dá)從不完全滿足現(xiàn)狀，鬼馬式的頑皮同時(shí)帶來深刻的社會(huì)啟示。
“互動(dòng)”單元
“互動(dòng)”單元主要呈現(xiàn)是XCEED的數(shù)位藝術(shù)裝置《DynamiCity 2017》、朱力行的Ipad互動(dòng)裝置《Squiggle》和熊超的數(shù)位藝術(shù)裝置《意念的藝術(shù)》。為我們展現(xiàn)技術(shù)如何傳遞情感，科技的價(jià)值不僅僅在于探索和永無止境的獲得商業(yè)利益，也可以和藝術(shù)相結(jié)合輻射到關(guān)懷人類的廣度。
— 參展藝術(shù)家 —
XCEED（香港）
新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)
專注數(shù)位藝術(shù)裝置、空間設(shè)計(jì)
以及互動(dòng)表演藝術(shù)
XCEED，《DynamiCity 2017》，數(shù)位藝術(shù)裝置，2017
香港新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)XCEED，專注數(shù)位藝術(shù)裝置，空間設(shè)計(jì)以及互動(dòng)表演藝術(shù)。同樣針對城市革命時(shí)代的關(guān)鍵問題，XCEED則選擇了抽象數(shù)據(jù)作為其研究方式，以城市中的不同數(shù)據(jù)：代碼、數(shù)據(jù)、統(tǒng)計(jì)、圖庫作為切入點(diǎn)，將之重新演繹，展現(xiàn)四種截然不同的獨(dú)特姿態(tài)，穿越時(shí)空，重塑城市超現(xiàn)實(shí)的面貌，以抽象形式表達(dá)城市的活力?！禗ynamiCity 2017》是由香港特別行政區(qū)政府規(guī)劃署委約創(chuàng)作，并由XCEED成員張瀚謙、林志輝、王震杰及關(guān)繼延共同創(chuàng)作。
朱力行（香港）
設(shè)計(jì)師、軟件工程師 、新媒體藝術(shù)家
鐘情于音樂和設(shè)計(jì)
朱力行，《Squiggle》，iPad應(yīng)用程序，2010
朱力行擅長以交互設(shè)計(jì)來引導(dǎo)情感，創(chuàng)作常把復(fù)雜的功能訴諸簡單的表現(xiàn)形式，將數(shù)據(jù)可視化，視覺動(dòng)態(tài)化的數(shù)字媒體藝術(shù)。 此次展出的應(yīng)用程序Squiggle是一個(gè)為“樂器盲”開發(fā)的音樂彈奏App，只要在界面上隨意劃出一條線，這條線就能成為弦，用戶可以創(chuàng)造自己的樂器而不必再拘泥于一般弦樂器的音階。作品Squiggle曾在紐約MoMA展出，這款音樂App被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館收錄。朱力行的創(chuàng)作更多呈現(xiàn)出當(dāng)下互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下城市的新趨勢，科技與情感的交融性。
熊超（上海）
設(shè)計(jì)師、新媒體藝術(shù)家
關(guān)注精神力量和自我表達(dá)的實(shí)驗(yàn)性
熊超，《意念的藝術(shù)》，數(shù)位藝術(shù)裝置，2分26秒，2014
熊超是中國獲獎(jiǎng)最多的創(chuàng)意人之一，曾在2015年榮登《福布斯》華語區(qū)頂尖設(shè)計(jì)師榜單。他不僅是一位出色的廣告藝術(shù)總監(jiān)和平面設(shè)計(jì)師，同時(shí)也是一位熱情的創(chuàng)作者，他把當(dāng)代藝術(shù)與廣告和設(shè)計(jì)作品結(jié)合在一起，致力于通過影像、裝置、科技、繪畫作品來探索潛意識(shí)和創(chuàng)造力。堅(jiān)信有意義的創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、藝術(shù)可以讓世界更美。
“現(xiàn)象”單元
“現(xiàn)象”單元主要呈現(xiàn)是又一山人的兩件作品：僅三次獨(dú)家放映的電影作品《冇照跳》和錄像裝置《共融 / 一九三》 ，五條人 & 陳侗共同創(chuàng)作的錄像短片《夢幻麗莎發(fā)廊》。為我們帶來一場有關(guān)城市生活的印象記憶。
— 參展藝術(shù)家 —
五條人 & 陳侗（廣州）
樂隊(duì) & 當(dāng)代藝術(shù)家、策展人、評(píng)論家、作家
最佳樂隊(duì)及最佳民謠藝人
文化行動(dòng)主義者
五條人 & 陳侗，《夢幻麗莎發(fā)廊》，錄像裝置，5分36秒，2017
五條人是一支來自廣東海豐樂隊(duì)，主要成員有仁科、茂濤。其音樂創(chuàng)作大多取材于現(xiàn)實(shí)生活、新聞事件、民間傳說；曲風(fēng)多元，從地方戲曲、港臺(tái)流行歌、民族音樂、西方搖滾、街頭賣藝中吸取養(yǎng)分；不斷嘗試打破一些常規(guī)，去拓寬歌曲的可能性。陳侗是文化行動(dòng)主義者，藉由推動(dòng)文學(xué)和藝術(shù)來“拓展”當(dāng)下藝術(shù)及知識(shí)生產(chǎn)的可能性?！秹艋名惿l(fā)廊》是由陳侗為五條人第四張專輯執(zhí)鏡創(chuàng)作的錄像短片。畫面勾勒出一個(gè)虛實(shí)相間的生活場景，駁雜的“俗趣”是畫面的審美核心。抒情、惡搞、戲仿、反諷是酣暢淋漓的，同時(shí)也刀劍錚然，性命與共。畫面中大時(shí)代中的小人物，就這樣在一片高奏的凱歌中，被經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的現(xiàn)代化進(jìn)程所湮沒，展現(xiàn)了一幅波瀾壯闊妙趣橫生的社會(huì)風(fēng)情畫。影片傳遞的不僅是個(gè)人生活的烙印，也是時(shí)代變遷的象征。
又一山人（香港）
設(shè)計(jì)師 、 視覺藝術(shù)家 、導(dǎo)演
熱衷于攝影及視覺創(chuàng)作
尤其專注社會(huì)狀況之題材
又一山人（香港）
設(shè)計(jì)師 、 視覺藝術(shù)家 、導(dǎo)演
熱衷于攝影及視覺創(chuàng)作
尤其專注社會(huì)狀況之題材
又一山人，《共融 / 一九三》，錄像裝置，2分45秒，2017
又一山人的作品強(qiáng)調(diào)視覺與社會(huì)性的融合?！秲诱仗肥且粋€(gè)經(jīng)長期蘊(yùn)釀的舞蹈電影計(jì)劃，由藝術(shù)家連結(jié)三位舞蹈界的達(dá)人好友：邢亮、梅卓燕及伍宇烈，一起進(jìn)行沒有舞臺(tái)、沒有觀眾、不設(shè)形式界限的舞蹈實(shí)驗(yàn)。三人將會(huì)在電影中分別創(chuàng)作“非常”自身的舞蹈，三人重新探索香港的人、地、物，重新發(fā)現(xiàn)舞蹈的本質(zhì)，以及自處今天香港這個(gè)城市的種種。紀(jì)實(shí)性地?cái)⑹鲆粋€(gè)城市的未來的漸進(jìn)性?！豆踩?/ 一九三》中的紅白藍(lán)分別代表著自由、平等、博愛。黃星是國家，工人，農(nóng)民，城市小資產(chǎn)階級(jí)和民族資產(chǎn)階級(jí)的團(tuán)結(jié)...... 各國國旗上的顏色，圖象都象徵著烏托邦式的理想和目標(biāo)。但落到國與國之間的概念、經(jīng)濟(jì)及政治角度，一百九十三支國旗所代表的“國”就變得沒完沒了的身份，權(quán)力、角力以至紛爭。人的智慧由來，千萬年分流后之文化、歷史百花齊放，這和而不同的精神，可否重新在今日地球村派上用場? 暫且收起各自文化、歷史、民族底蘊(yùn)，將大家國旗來一次解構(gòu)共融，以同一語境對話，面對何謂“你”和“我”的課題上面。
更多展覽現(xiàn)場
高少康，《天下太平之曼陀羅》，燈箱裝置，2017
黃盟欽，《鏡花園》，互動(dòng)影像裝置，2017
王略，《訊息滿溢》，繪畫影像裝置，2017
雷磊，《書上的書》，多屏錄像裝置，2013
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應(yīng)歆珣，《無體》，影像，14分10秒，2017
樊克明，《用眼睛作畫》，視頻錄像，1分55秒，2015
XCEED，《DynamiCity 2017》，數(shù)位藝術(shù)裝置，2017
朱力行，《Squiggle》，iPad應(yīng)用程序，2010
熊超，《意念的藝術(shù)》，數(shù)位藝術(shù)裝置，2分26秒，2014
關(guān)于展覽/美術(shù)館
全國最高美術(shù)館：V Gallery 天際美術(shù)館
萬科·深南道68號(hào)42樓
摩登時(shí)代 —— 理想與現(xiàn)實(shí)的進(jìn)托邦
展覽日期：2017.11.18 - 12.18
開放時(shí)間：周一至周日14:00-22:00
展覽地點(diǎn)：萬科·深南道68號(hào)42層 V Gallery
參展藝術(shù)家：排名按姓氏拼音順序
樊克明（上海、倫敦）、高少康（香港）、黃盟欽（臺(tái)北）、雷磊（北京）、五條人 & 陳侗（廣州）、王略（臺(tái)北）、熊超（上海）、XCEED（香港）、又一山人（香港）、應(yīng)歆珣（杭州）、朱力行（香港）
注：圖片感謝天際美術(shù)館
