北京可能是中國最具文化活力的城市，但香港、廣州和深圳正崛起為華南地區(qū)的明星。廣州當代藝術(shù)三年展被普遍視為中國最重要的藝術(shù)活動;聯(lián)合國教科文組織最近認定深圳——中國最富裕的城市——為世界上16個“創(chuàng)意城市”之一;而香港則以各種引人注目的節(jié)慶和創(chuàng)意活動來提升其文化氛圍。
去年，香港政府批準了216億港元(約合27億美元)的預算，用于將西九龍一處40公頃的荒地開發(fā)為文化區(qū)，建設(shè)博物館、展覽場地和表演藝術(shù)場地等。如果這股力量被運用正確的話，該項目有可能使香港在全球藝術(shù)版圖上牢牢占據(jù)一席之地。
它已經(jīng)是一個重要的國際藝術(shù)市場了。蘇富比拍賣行(Sotheby's)從1973年開始在那里舉辦亞洲藝術(shù)品拍賣會，佳士得(Christie's)在1986年跟進。雖然藝術(shù)品交易后來在北京和上海也繁榮起來，但香港保持了自由港的地位，對藝術(shù)品的進出口不征收關(guān)稅，從而保證了它在中國市場的最大份額——45\\%。最重要的是，這個市場已成長為世界第三大，估計2007年的年銷售額為38億美元。2003至2007年間，香港當代藝術(shù)市場的交易額增長超過200倍。
被過濾廣告去年的另一項重要活動，乃是香港舉辦了第一屆真正意義上的國際現(xiàn)當代藝術(shù)博覽會——香港國際藝術(shù)展(ART HK 08)。該展覽獲得了令人意外的成功，吸引大約兩萬名觀眾，成交金額達到2000萬美元。最重要的是，它已被證明是引發(fā)足夠數(shù)量的拍賣、畫廊展覽和藝術(shù)辯論的催化劑，這些已圍繞今年的活動如雨后春筍般呈現(xiàn)出來。本地區(qū)的六家拍賣行(來自日本、新加坡、漢城和臺北等)都在舉辦配合此次展覽的各種銷售活動，一些拍賣行屬于首次進入香港市場。首爾拍賣行(Seoul Auction) 在5月15日舉辦了成交額達1000萬美元的拍賣會，其拍賣物品中，從備受尊崇的中國大師常玉的作品，到草間彌生(Yayoi Kusama)的“維納斯”(Venus)和達明•安赫斯特(Damien Hirst)的蝴蝶作品?？雌饋?，亞洲以及西方國家的藝術(shù)品交易似乎正在開發(fā)香港作為一個強大的區(qū)域藝術(shù)市場中心的潛力。
當然，今年有一個更強大的畫廊和藝術(shù)家的國際陣容。在來自24個國家的115家經(jīng)銷商中，著名的新來者包括：東京的兩個當代藝術(shù)經(jīng)銷商——小山登美夫畫廊(Tomio Koyama)和SCAI The Bathhouse美術(shù)館;來自倫敦的重量級里森畫廊(Lisson Gallery)和White Cube畫廊，以及國際大型經(jīng)銷商高古軒(Gagosian)。據(jù)高古軒的尼可•斯繆諾維奇(Nick Simunovic)介紹，該畫廊還打算在找到“合適的空間、合適的地點、合適的價格”時，在香港開一個展廳。另一位參展商，來自倫敦的本•布朗美術(shù)館(Ben Brown Fine Arts)已預定在秋天在香港開始一個展廳。
去年的展覽似乎是一次非常具有香港而非中國特色的活動，但今年重點將發(fā)生變化。“我們希望加大這一展覽對中國內(nèi)地的關(guān)注，并將目標對準內(nèi)地市場，”香港國際藝術(shù)展總監(jiān)馬格努斯•倫弗魯解釋說。“通過媒體合作，并與私人收藏家和機構(gòu)聯(lián)手，我們已經(jīng)做到了這一點。”更多內(nèi)地畫廊也加入進來，包括國際級的常青畫廊(Galleria Continua)，麥勒畫廊(Galerie Urs Meile)，Boers-Li畫廊和香格納畫廊(ShanghART)。
吸引東西方交易商前來的，并非是這里仍相對較少的當代藝術(shù)品收藏家，而是整個地區(qū)仍在不斷增長的財富的巨大潛力。亞太地區(qū)擁有全世界約百分之二十的高凈值個人，其中產(chǎn)階級的數(shù)量正在迅速上升。到2020年，這個中等收入群體中，預計單是中國就將至少有6億人。它已經(jīng)給文化體驗和藝術(shù)與設(shè)計對象的需求帶來顯著增加。
政府已表達出鼓勵這種文化經(jīng)濟并刺激創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的欲望，尤其是要強化其既定目標：到2020年成為創(chuàng)新型國家。“中國制造”將被“中國創(chuàng)造”取代。馬格努斯•倫弗魯說：“亞洲將在我們所有人的生活中發(fā)揮更為重要的作用。藝術(shù)品交易市場已經(jīng)認識到這一點，正在采取長遠的眼光看待，但要在這里建設(shè)一個強大的當代藝術(shù)市場需要一定的時間和教育。”
教育正是總部設(shè)在香港的亞洲藝術(shù)文獻庫(Asian Art Archive)的一項使命，這個充滿活力的文獻庫是一個當代亞洲藝術(shù)的研究中心。在去年的香港國際藝術(shù)展覽期間，該組織運作了一個教育項目，并舉辦了一次國際會議，啟動了有關(guān)西九龍文化區(qū)方案的性質(zhì)和作用的公開討論。今年，另一個令人印象深刻的“幕后會話”系列繼續(xù)圍繞博物館項目展開討論。
被過濾廣告在5月15日的09年香港國際藝術(shù)展期間，總部設(shè)在倫敦的全球知識和文化討論論壇Intelligence Squared也舉辦了它在亞洲的首屆討論活動。此次討論的主題是“發(fā)現(xiàn)者，不是持有者!文化寶藏屬于他們的原籍國”。在當前有關(guān)圣羅蘭(Yves Saint Laurent)藏品中從中國搶劫而來的青銅器被拍賣的爭論持續(xù)發(fā)酵之時，這一主題特別引人注目。此次展覽中令人感興趣的內(nèi)容有很多，令人大飽眼福，參展作品來自眾多藝術(shù)家：弗蘭西斯•培根(Francis Bacon)、賈科梅蒂(Giacometti)、安東尼•葛姆雷(Antony Gormley)，蔡國強(Cai Guo-Qiang)、吉提希•卡拉特(Jitish Kallat)、阿尼什•卡普爾(Anish Kapoor)、村上隆(Takashi Murakami)、格哈德•里克特(Gerhard Richter)和艾未未(Ai Weiwei)等。
【編輯：張瑜】
