在西方的藝術(shù)史上，“印象派”和“后印象派”應(yīng)該算是“破圈”最成功的藝術(shù)流派之一。除了經(jīng)常出現(xiàn)在咖啡廳書架上的《和梵·高一起喝咖啡》、《和修拉一起過(guò)周末》等流行出版物之外，莫奈的睡蓮、梵高的向日葵和高更的塔希提女孩等經(jīng)典形象，也早已成為大眾視覺(jué)記憶中的經(jīng)典部分。
而除了那些我們耳熟能詳?shù)娜宋锖妥髌分?，印象派也是?dāng)代藝術(shù)展覽與商業(yè)模式的最早的探索者，并在流派形成初期就開始了展覽與市場(chǎng)并行的發(fā)展方向。
雷諾阿 紅磨坊街的露天舞會(huì) 1876
眾所周知，印象派在法國(guó)發(fā)聲之初，并不被當(dāng)時(shí)的批評(píng)家、媒體和藝術(shù)同行等所看好，早在1860年代開始，印象派藝術(shù)家的風(fēng)格就已經(jīng)形成，但是直到1874年的第一個(gè)展覽，甚至是在之后的十幾年時(shí)間中，許多印象派藝術(shù)家的生活都過(guò)得十分拮據(jù)。
為了解決無(wú)法銷售作品而生活窘迫的問(wèn)題，印象派的藝術(shù)家們?cè)?875年，自發(fā)策劃并組織了一場(chǎng)拍賣會(huì)，并成功銷售出一幅作品，即雷諾阿的《包廂》。
雷諾阿 包廂 1875
當(dāng)時(shí)，《包廂》以220法郎成交（約合今日人民幣13000—14000元左右），而到1912年印象派繪畫已被大眾接受時(shí)，這幅畫則以31200法郎的價(jià)格再次被售出，經(jīng)歷近40年的時(shí)間，作品上翻了140多倍！而到了1989年（據(jù)首次交易77年后）這張作品在佳士得紐約的拍賣現(xiàn)場(chǎng)以1210萬(wàn)美金出售。
同時(shí)，從1987到1990年這三年間，日本資金的狂熱涌入與炒作，讓印象派作品的價(jià)格瞬間攀升至高點(diǎn)，但隨之而來(lái)的泡沫經(jīng)濟(jì)的破滅，則重創(chuàng)了印象派原本有序緩升的市場(chǎng)形態(tài)。以至于1993年當(dāng)《包廂》再次出現(xiàn)在二級(jí)市場(chǎng)上時(shí)，其估價(jià)僅有600至800萬(wàn)美元，卻依然流標(biāo)。自此之后一直到2008年，中間時(shí)隔15年的時(shí)間，整個(gè)印象派的市場(chǎng)才被重新“拯救”回來(lái)。而此時(shí)除了歐洲、美國(guó)之外，更有許多新興的經(jīng)濟(jì)國(guó)家，如中日韓、俄國(guó)、印度等都陸續(xù)接納了印象派繪畫。于是當(dāng)這張畫作再一次被拿出來(lái)時(shí)，其價(jià)值是1480萬(wàn)美金。
雷諾阿
在2008年之后，“印象派”也逐漸成為藝術(shù)市場(chǎng)上的藍(lán)籌股與硬通貨，可以說(shuō)整個(gè)印象派藝術(shù)市場(chǎng)150年的發(fā)展史，就是整個(gè)20世紀(jì)的歐洲與日本的經(jīng)濟(jì)發(fā)展和轉(zhuǎn)型史。這個(gè)過(guò)程經(jīng)歷了134年。尤其在近幾年，對(duì)于印象派繪畫的收藏，幾乎成為頂級(jí)富豪的身份象征。
持續(xù)攀升的“印象派”市場(chǎng)
從2018年開始，印象派似乎已重新找回了市場(chǎng)巔峰時(shí)期的感覺(jué)，不斷刷新的成交價(jià)格，也清除了此前看衰的市場(chǎng)論調(diào)；而隨著藏家和市場(chǎng)信心的回歸，直到2021年，印象派在二級(jí)市場(chǎng)上的活力始終沒(méi)有衰減的趨勢(shì)。
如在2018年，全球最貴的10件作品中，印象派及現(xiàn)代藝術(shù)獨(dú)占8件，而在2013至2017年間，擠進(jìn)前十位的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)作品分別是1、3、6、4、4件，這一方面說(shuō)明其他市場(chǎng)有所下滑，另一方面也說(shuō)明印象派及現(xiàn)代藝術(shù)展現(xiàn)出前所未有市場(chǎng)活力。
Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby's
2019 年，克勞德·莫奈的 《干草堆》 （Meules，1890) 拍出 1.107 億美元的高價(jià)，創(chuàng)下當(dāng)年的拍賣紀(jì)錄，價(jià)格是上一次拍賣的 44 倍（1986 年）。這次拍賣也讓克勞德·莫奈的年度拍賣成交額上升至全球第二名，位于巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 之后，趙無(wú)極之前。
而在剛剛過(guò)去的2021年，“印象派”在國(guó)內(nèi)外二級(jí)市場(chǎng)上的表現(xiàn)，更可謂火爆。
Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas
首先，2021年5月12日，紐約蘇富比印象派與現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)拍賣上，莫奈的一幅重要睡蓮系列作品《Le Bassin aux nymphéas》，最終以7035萬(wàn)美元的價(jià)格成交，成為這位印象派畫家拍賣史上第四高價(jià)的作品。這件作品曾在2004年蘇富比拍賣行以1680萬(wàn)美元的價(jià)格成交。
Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889)© Christie’s Images Ltd 2021
2021年11月11日，在紐約佳士得舉槌的“考克斯珍藏：印象派的故事”單一藏家珍藏拍賣會(huì)上，來(lái)自德州商人、慈善家埃德溫·考克斯(Edwin loridge Cox)的私人藏品——梵高于1889年10月在圣雷米創(chuàng)作的《橄欖樹和柏樹之間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)最終成交價(jià)為7135萬(wàn)美元（含傭金），創(chuàng)藝術(shù)家第二高價(jià)。
而除了西方市場(chǎng)之外，“印象派”也是2021年內(nèi)地二級(jí)市場(chǎng)上的關(guān)鍵熱詞之一。
克勞德·莫奈 睡蓮池與玫瑰 1913年 布面 油畫 73×100 cm 簽名：Claude Monet 1913 (左下)
2021年11月中旬，作為內(nèi)地拍賣龍頭企業(yè)的北京嘉德拍賣，在秋拍中首次推出“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)夜場(chǎng)”，這也被認(rèn)為是內(nèi)地二級(jí)市場(chǎng)全面布局西方的重要一步。在落槌之日，克勞德·莫奈《睡蓮池與玫瑰》以1.541億元的最終成交價(jià)格領(lǐng)銜本次夜場(chǎng)。
克勞德·莫奈（Claude Monet）《綻放的睡蓮》油彩畫布 160.9 x 180.8 cm 約1914至1917年作 2018.5.8 佳士得紐約成交價(jià)：8468.75萬(wàn)美元
而藏家對(duì)于“印象派”經(jīng)典的認(rèn)可與競(jìng)標(biāo)，也為之后內(nèi)地的藝術(shù)市場(chǎng)透露出一種積極的信號(hào)：即在本土的當(dāng)代藝術(shù)之外，中國(guó)藏家的收藏眼光和意識(shí)已和世界接軌；在顯示出強(qiáng)大購(gòu)買力的同時(shí)，內(nèi)地買家的藝術(shù)品購(gòu)買范圍，也正在向多元化和經(jīng)典化并重的方向發(fā)展著。
同時(shí)，亞洲市場(chǎng)這種對(duì)于“印象派”的關(guān)注，在今年也得到了延續(xù)。2022年2月8日，蘇富比率先在香港揭幕了以“印象派”和現(xiàn)代主義大師為主的作品矩陣，包括莫奈、梵高等多位西方藝術(shù)大師的重要作品，也將于3月在倫敦蘇富比上拍。
梵高《普羅旺斯的田園牧歌—一對(duì)戀人》 估價(jià)：7,000,000 至 10,000,000 英鎊
其中，時(shí)隔四十多年后再現(xiàn)拍場(chǎng)的莫奈“睡蓮系列”的代表作《睡蓮》，為世界藝術(shù)史上最著名圖像之一，估價(jià)1,500萬(wàn)至2,000萬(wàn)英鎊；還有文森·梵高的作品《普羅旺斯的田園牧歌—一對(duì)戀人》，估價(jià)700萬(wàn)至1,000萬(wàn)英鎊。對(duì)此蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩(shī)韻表示：“為此我們感到非常振奮。時(shí)間證明亞洲買家對(duì)莫奈等西方大師的市場(chǎng)發(fā)展功不可沒(méi)，我們深信這些非凡的作品將會(huì)引起亞洲藏家與藝術(shù)愛(ài)好者的強(qiáng)烈反響。”
五幅莫奈經(jīng)典作品，總估價(jià)約3,500萬(wàn)英鎊
而除了《睡蓮》之外，2022年蘇富比的倫敦晚拍，還將同時(shí)呈獻(xiàn)莫奈的五幅作品，創(chuàng)作于其繪畫生涯中風(fēng)格形成的十五年間，展現(xiàn)他從表現(xiàn)主義畫家到抽象表現(xiàn)主義之父的轉(zhuǎn)變。作品包括花團(tuán)錦簇的菊花圖，預(yù)示莫奈后期著名的睡蓮畫作，也反映畫家對(duì)日本的迷戀；再到繪畫得得疏松有致的谷堆杰作，以及繪于不同季節(jié)和天氣狀況下的風(fēng)景畫。全部作品均創(chuàng)作于1900年前，精煉地展現(xiàn)莫奈的現(xiàn)代精神對(duì)后世藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)潮的深遠(yuǎn)影響。這五幅作品總估價(jià)約3,500萬(wàn)英鎊。
2020—2022年
“印象派”的全球展覽熱
如前所述，從“印象派”出現(xiàn)的伊始，市場(chǎng)與展覽就像在相同根莖上生長(zhǎng)出一的朵雙生花，始終伴隨著印象派的成長(zhǎng)。在印象派的畫作還未完全打開市場(chǎng)的初期，出現(xiàn)了一位關(guān)鍵性的人物——保羅·丟朗-呂厄(Paul Durand-Ruel)，他是印象派之所以成功的關(guān)鍵人物。也是他曾經(jīng)冒著將近20次破產(chǎn)的危機(jī)，堅(jiān)定不移地將印象派的市場(chǎng)建立了起來(lái)。
保羅·丟朗-呂厄(Paul Durand-Ruel)
保羅·丟朗-呂厄是個(gè)畫廊商，并且是第一個(gè)系統(tǒng)挖掘和推廣印象派藝術(shù)的專業(yè)藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人。據(jù)統(tǒng)計(jì)，保羅·丟朗-呂厄在其職業(yè)生涯中共經(jīng)手了約12,000幅印象派畫作，其中包括1000多幅莫奈、1500多幅雷諾阿、400多幅德加、以及近200多幅馬奈的作品。這些畫作都是自他的手上流通，而后走向收藏家和大眾的。
雖然是以收藏和銷售印象派作品而聞名，但在事實(shí)上，保羅·丟朗-呂厄?qū)τ谟∠笈傻恼w運(yùn)營(yíng)理念，及展覽的架構(gòu)方式等，則一直影響至今，并成為今日的美術(shù)館和畫廊推廣藝術(shù)家的最為有效的模式之一。
保羅·塞尚 (1839-1906) 《埃斯塔克的紅屋頂》 油彩 畫布 65.5 x 81.4 公分 約 1883 至 1885 年作
例如，他最先將未成名的年輕藝術(shù)家與已經(jīng)被市場(chǎng)認(rèn)可的成功藝術(shù)家，捆綁在一起做展覽的人，通過(guò)成功藝術(shù)家的聲望為年輕藝術(shù)家吸引觀眾和市場(chǎng)流量；他還發(fā)明了“藝術(shù)家個(gè)展”模式，以此建立藝術(shù)家個(gè)人的品牌效應(yīng)；同時(shí)，他還根據(jù)不同藝術(shù)家的作品制作相關(guān)的“衍生品”，如請(qǐng)優(yōu)秀的銅版畫家將其代理藝術(shù)家的作品印制成非常精美的銅版畫，然后作為最早的“藝術(shù)衍生品”贈(zèng)送給畫廊的客戶們；此外，他還開創(chuàng)了最早的“藝術(shù)品金融”模式，通過(guò)融資貸款方式批量購(gòu)進(jìn)印象派畫家的作品等；而在印象派開創(chuàng)的初期，保羅·丟朗-呂厄還將自己居住的公寓布置成“畫廊”，對(duì)藏家開放。
1900年，丟朗-呂厄在羅馬大街上寓所的客廳，左邊的墻上裝飾有雷諾阿的作品《城市舞會(huì)》
而在近兩年，保羅·丟朗-呂厄所創(chuàng)立的“印象派”的展覽營(yíng)銷模式，則在世界范圍內(nèi)生發(fā)出了更多鮮活的樣態(tài)來(lái)。
例如，日前正在法國(guó)瑪摩丹美術(shù)館（Musée Marmottan Monet）展出的、名為“印象派遺產(chǎn)”的展覽，就另辟蹊徑地將視角聚焦在一位與印象派繪畫的發(fā)展有著千絲萬(wàn)縷聯(lián)系的女性身上——朱莉·馬奈（Julie Manet）。
Berthe Morisot Julie Manet and her Greyhound Laerte 1893
作為一位有著多重身份的女性，如模特、畫家、作家、收藏家等，莉·馬奈1878年出生于巴黎一個(gè)富裕的藝術(shù)世家，其母親是法國(guó)印象派“最重要的女性畫家”貝爾特·莫里索，父親尤金·馬奈是愛(ài)德華·馬奈的弟弟，也是一位畫家。顯赫的家庭環(huán)境和濃厚的藝術(shù)氛圍奠定了她一生與印象派藝術(shù)的緊密聯(lián)系。
Pierre Auguste Renoir-Julie Manet & Cat 1887
作為莫里索唯一的孩子，朱莉從出生起就備受關(guān)注，其形象開始頻繁出現(xiàn)在貝爾特·莫里索和愛(ài)德華·馬奈的畫布上。其中，貝爾特·莫里索以朱莉?yàn)轭}的作品超過(guò)120幅，成為了創(chuàng)作生涯晚期最有代表性的部分。
Pierre-Auguste Renoir-Julie Manet 55x46cm 1894
成年之后，朱莉雖然受親人的影響創(chuàng)作了一些繪畫作品，但是并沒(méi)有成為專業(yè)畫家的愿望和動(dòng)力，創(chuàng)作出的精品甚少。只有部分素描與水彩畫藏于巴黎瑪摩丹美術(shù)館（Musée Marmottan Monet）。但朱莉在自己的日記《與印象派畫家一起成長(zhǎng)》（Growing up with the Impressionists）中，記述了大量對(duì)于印象派藝術(shù)家們生活和創(chuàng)作的故事，為后人開啟一扇了解印象派藝術(shù)家們的全新窗口；另外，她還收藏了大量同時(shí)代藝術(shù)家作品，并為后人留下了一部完整的“印象派”的視覺(jué)史。
Berthe Morisot JULIE MANET WITH A STRAW HAT 1894
這次“印象派遺產(chǎn)”展覽共分為三大主題：第一部分回顧朱莉·馬奈的童年和青年時(shí)期；第二部分關(guān)注朱莉與丈夫的藝術(shù)藏品，其中除莫里索的畫作外，還有同時(shí)代的休伯特·羅伯特（Hubert Robert）、卡米耶·柯羅（Camille Corot）、埃德加·德加（Edgar Degas）和克勞德·莫奈（Claude Monet）等人的作品；第三部分則展出朱莉及其親友捐贈(zèng)的畫作，展示她為推廣母親作品做出的種種努力。
梵高 自畫像
不久之前（2022年02月03日——05月08日），在倫敦科陶德美術(shù)館開幕的“梵高的自畫像”展覽，則將視角聚焦在“后印象派”的代表性人物之一梵高（Vincent van Gogh）身上。共展出超過(guò)15幅梵高的自畫像作品，以此追溯藝術(shù)家繪畫表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)變。參展作品借展自梵高博物館、芝加哥藝術(shù)博物館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、巴黎奧賽博物館、英國(guó)國(guó)家美術(shù)館等。
保羅·高更 你為何生氣 1891年 新嘉士伯美術(shù)館藏
另外，在2022年3月25日，德國(guó)柏林的舊國(guó)家畫廊還將聯(lián)合哥本哈根新嘉士伯美術(shù)館共同舉辦高更（Paul Gauguin）的個(gè)展，展覽以新嘉士伯美術(shù)館館藏的高更作品《你為何生氣》為核心，將展出高更在塔希提島創(chuàng)作的一系列原始主義畫作，以此呈現(xiàn)這座法屬波利尼西亞島嶼對(duì)其繪畫風(fēng)格的影響。
而除了西方各大美術(shù)館對(duì)于“印象派”的展覽的熱情之外，近兩年，也有多個(gè)重要的、與“印象派”相關(guān)的展覽，登陸了內(nèi)地的大型美術(shù)館和機(jī)構(gòu)。
克勞德·莫奈 (1840-1926) 《睡蓮（局部）》 簽?。篊laude Monet（Lugt 1819b; 左下） 油彩 畫布 60.8 x 25.3 公分 約 1912 年作
如，繼2020年莫奈的《日出·印象》等9幅畫作首次來(lái)到中國(guó)展出之后，在2021年3月，巴黎瑪摩丹莫奈博物館再次為中國(guó)觀眾帶來(lái)了61件莫奈與印象派大師的真跡，并在上海外灘的久事國(guó)際藝術(shù)中心以“莫奈與印象派大師展”為名進(jìn)行展出。
在這次展出的61件真跡，包括莫奈的20幅杰作，涵蓋他早中年的《圣拉扎爾火車站》、《雪中列車》《落日下的雪景》、《荷蘭的郁金香田》、《吉維尼的黃色鳶尾花》以及晚年的《睡蓮》、《紫藤》、《玫瑰》和《日本橋》等，均為莫奈的精品巨作。其余的展品中，有印象派教父之稱的馬奈，還有畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊、莫里索等人的作品。
克勞德·莫奈 (1840-1926) 《阿讓特伊的風(fēng)光》 簽名︰Claude Monet（左下） 油彩 畫布 54 x 73.2 公分 1874 年作
最后，除了上述提到的展覽之外，據(jù)統(tǒng)計(jì)，近三年在全球范圍舉辦的“印象派”主題及相關(guān)展覽多達(dá)二十余場(chǎng)。包括在倫敦杜爾維治美術(shù)館舉辦的“莫奈與 Helen Frankenthaler 作品聯(lián)展”、大英博物館舉辦的“‘從莫奈到塞尚’法國(guó)印象派版畫展“、日本古川美術(shù)館舉辦的“印象派與巴黎畫派群展”、北京中華世紀(jì)壇的“從庫(kù)爾貝、柯羅到印象派——來(lái)自法國(guó)諾曼底的光影世界·真跡展”、北京的“梵高再現(xiàn)Van Gogh Alive” 沉浸式光影大展中國(guó)巡回北京首展等等。
來(lái)自大師的致敬，永遠(yuǎn)的“印象派”偶像
藝術(shù)大師的隔空對(duì)話能碰撞出什么樣的火花？
2021年2月21日，美國(guó)休斯頓美術(shù)館（The Museum of Fine Arts, Houston）舉辦了一場(chǎng)名為“霍克尼與梵高：自然的歡愉”（Hockney-Van Gogh: the Joy of Nature）的展覽，其中呈現(xiàn)了近50幅霍克尼的作品以及10幅梵高的繪畫，希望通過(guò)這種方式讓觀者看到兩位藝術(shù)家用明亮而豐富的色彩來(lái)表達(dá)他們對(duì)于自然和世界的觀察與愛(ài)；還通過(guò)兩人風(fēng)景繪畫的對(duì)比陳列，來(lái)展現(xiàn)出梵高對(duì)于霍克尼的藝術(shù)影響。
大衛(wèi)·霍克尼在阿爾勒附近的向日葵花叢間（1985） 圖：Atelier Lucien Clergue
但受到疫情防控的影響，在展覽期間美術(shù)館采取了嚴(yán)格的限流措施，期間共有大約6.6萬(wàn)名觀眾來(lái)參觀了展覽，但這個(gè)數(shù)目是日常情況下的三分之二左右。因?yàn)?019年，阿姆斯特丹梵高博物館舉辦了一個(gè)同名的展覽，在三個(gè)月內(nèi)大約吸引了36萬(wàn)觀眾。
文森特·梵高 (1853-1890) 《叼著矢車菊的年輕男子》 油彩 畫布 40.5 x 32 公分 1890 年 6 月作于瓦茲河畔
而將霍克尼與梵高的作品共同展出，卻并非是一種“生拼硬湊”的商業(yè)化展覽行為。因?yàn)榇笮l(wèi)·霍克尼一直以來(lái)都是梵高最為忠實(shí)的崇拜者?；艨四嵩枋鲞^(guò)他在16歲時(shí)，第一次在曼切斯特美術(shù)館見(jiàn)到梵高作品時(shí)的感受：“我還記得當(dāng)時(shí)我心想，他一定是個(gè)很有錢的藝術(shù)家。他可以在一幅油畫中用整整兩管藍(lán)色顏料來(lái)繪制天空。”
而霍克尼日后繪畫中豐富的用色以及對(duì)于季節(jié)變換的敏銳捕捉都讓人聯(lián)想到梵高，霍克尼在談到梵高時(shí)，說(shuō)到：“我們只能通過(guò)觀察自然來(lái)充實(shí)自己。梵高非常清晰地看見(jiàn)了風(fēng)景本身。大多數(shù)人只是為了能看清路而掃一眼土地，他們不會(huì)那么充分地去看待自然。梵高做到了。”
霍克尼 沃德蓋特的景色
梵高 收獲
在霍克尼看來(lái)，很少有藝術(shù)家像梵高那樣醉心于風(fēng)景和繪畫，“我認(rèn)為這個(gè)世界是彩色和美妙的。自然是宏偉的。梵高崇尚自然。他或許曾感到絕望，但這一點(diǎn)并未表現(xiàn)在他的這些繪畫中?？傆幸恍┦挛镒屇愀械骄趩?，但是我們應(yīng)該在觀察世界的過(guò)程中感受到快樂(lè)。”
霍克尼 Under the Trees, Bigger
梵高 草叢中的樹干
霍克尼 沃德蓋特的樹林
而在2017年的時(shí)候，霍克尼在一次采訪中提到了三位自己最崇敬的、在戶外創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)家：普羅旺斯艾克斯的塞尚，吉維尼的莫奈，當(dāng)然還有梵高。他說(shuō)到，“他們都是通過(guò)觀察自然而完成了這些創(chuàng)作，而這也是現(xiàn)在工作方向，我想要沉浸在自然世界無(wú)窮無(wú)盡的多樣性中。”
Joan Mitchell
而除了霍克尼之外，近年來(lái)收到全球二級(jí)市場(chǎng)和藏家們追捧的女性藝術(shù)家——瓊·米切爾（Joan Mitchell）——也是梵高的仰慕者。米切爾曾經(jīng)深度研究過(guò)梵高晚期作品——《麥田中的烏鴉》，它象征著梵高對(duì)死亡、自殺、絕望和抑郁的態(tài)度。米切爾認(rèn)為這是自殺者的遺言，隨后根據(jù)這幅創(chuàng)作出了一幅叫《No Birds》的作品，并以此向自己所鐘愛(ài)的梵高致敬。
米切爾《No Birds》
梵高 《麥田中的烏鴉》
另外，曾有多位藝術(shù)史學(xué)家和評(píng)論家將瓊·米切爾的“向日葵”系列與文森特·梵高的畫作想對(duì)比，如著名的評(píng)論家朱迪·E·貝恩斯德克曾寫到：“（米切爾‘向日葵’系列中的）畫面是由既大膽又抒情的潦草彩色線條呈現(xiàn)出來(lái)的，這讓人回憶起梵高作品中那具有震懾力的起伏表面”。
2018年瑞士巴塞爾藝博會(huì)展上展出作品：
瓊·米切爾（Joan Mitchell）， 《構(gòu)圖》（Composition），1969，油彩 畫布，195 x 130 厘米 / 76 3/4 x 51 1/8 英寸，
© 瓊·米切爾基金會(huì)
攝影：Ron Amstutz
圖片：私人收藏，豪瑟沃斯
梵高 《向日葵》
在米切爾的畫作中，向日葵呈現(xiàn)出的一種綻放中的模糊狀態(tài)，這更像是一段轉(zhuǎn)瞬即逝又不可重復(fù)的記憶瞬間……向日葵自身消融在了她那有強(qiáng)力的涂繪中，仿佛圖像是從她的身體抽出。黃色與橘黃色匯聚成發(fā)光體，幾乎完全被轉(zhuǎn)化成一束純粹的光和一種純粹的感受。
米切爾的向日葵是沒(méi)有實(shí)物花朵的，而是借助顏色的和諧化為整體帶來(lái)一種“向日葵”的質(zhì)感；反觀梵高的畫，無(wú)論是主觀臆斷還是曲解判讀，都保有一種真實(shí)的靜物感，他更傾向于用結(jié)實(shí)的筆觸去呈現(xiàn)花朵本身的堅(jiān)韌質(zhì)地。
米切爾 《你好，Tom》
莫奈《睡蓮》(局部）
最后，除了梵高之外，莫奈也是米切爾所崇拜的藝術(shù)大師。她的一件名為《你好，Tom》的作品，其中對(duì)于光線、形狀、色彩、能量的抽象化運(yùn)用與思考，都可以看出莫奈《睡蓮》里經(jīng)典蓮花形象的影響，而實(shí)際上，這件作品也是米切爾對(duì)莫奈晚期作品《睡蓮》的致敬。
