亨德拉·古那彎, 海魚(yú) (1973), 油彩 畫布, 100 x 145 公分
估價(jià): 50,000 - 80,000 新幣
33拍賣行將于2015年6月21日，中午12：30，在新加坡君悅酒店呈獻(xiàn)149件作品，總預(yù)估價(jià)約200萬(wàn)至279萬(wàn)新幣。本場(chǎng)春季拍賣將推出多位名家的珍罕之作，亮點(diǎn)藝術(shù)家包括阿凡迪、亨德拉·古那彎、斯里哈迪·蘇達(dá)索諾、維達(dá)雅、喻紅、陳文希、鐘泗賓以及鄭木奎。
33拍賣行專家符升銓（David Fu）表示：“這一季，我們非常高興能夠從初入市場(chǎng)的私人藏家手上收集到許多佳作。我們希望這場(chǎng)春拍的拍品能夠吸引新舊收藏家，也非常期待歡迎藏家來(lái)參觀預(yù)展。”
拍賣亮點(diǎn)：
印度尼西亞藝術(shù)
為印度尼西亞藝術(shù)帶頭的藝術(shù)家是印度尼西亞的現(xiàn)代藝術(shù)大師亨德拉·古那彎以及阿凡迪。
亨德拉·古那彎的作品海魚(yú)帶有非常特殊的來(lái)源背景。因?yàn)檎我蛩?，他未?jīng)審判就被囚禁超過(guò)13年。然而，他在監(jiān)禁的日子里不斷在藝術(shù)的領(lǐng)域里琢磨研習(xí)，為日后的創(chuàng)作奠定了強(qiáng)而有力的基礎(chǔ)，這個(gè)時(shí)期的作品也比早期的作品色調(diào)更明亮。他在1978年出獄，并于同一年在伊斯梅爾馬祖基公園（Taman Ismail Marzuki）舉辦個(gè)展。由于約瑟夫·蘇萊曼（Mr. Joseph Sulaiman）的慷慨捐助，這場(chǎng)畫展才得以成功舉行。古那彎為了表示謝意，便把此作品贈(zèng)送給蘇萊曼。
海魚(yú)為繪畫主題而言也是值得一提的。古那彎通常在繪畫中會(huì)探索政治主體，或者選擇描繪婦女的美麗姿態(tài)，但是海底世界的主題在他的作品中是極其罕見(jiàn)的。畫中那絢麗多彩的海底生物在生機(jī)勃勃的大海中自在的游行，使得這件佳作為觀者呈現(xiàn)一種身臨其境的視覺(jué)體驗(yàn)。
阿凡迪 向日葵 (1978)
油彩 畫布, 136 × 96 公分
估價(jià): 120,000 - 160,000 新幣
阿凡迪在藝術(shù)技法上已達(dá)爐火純青的境地，是印度尼西亞當(dāng)代最具代表性的藝術(shù)家之一。他并不是以客觀的態(tài)度，把顏料當(dāng)作表達(dá)自己的一個(gè)外部因素、一種工具。然而，他把顏料當(dāng)做他身體、靈體、以及內(nèi)心思緒一種流質(zhì)的延伸，并秉持這種心態(tài)在所有畫作中淋漓盡致地表現(xiàn)出他最深切的感受。
在這件作品中，極其活躍而具表達(dá)性的筆觸似乎為向日葵注入新生，讓主題充滿生命力，欣欣向榮。它們沐浴于日光中歡樂(lè)舞蹈，歌頌著它們環(huán)境的溫暖。阿凡迪利用獨(dú)創(chuàng)的手繪技法，為普通的畫面增加質(zhì)感、動(dòng)感與深度。
斯里哈迪·蘇達(dá)索諾 貝達(dá)雅·客達(dá)望舞蹈－美麗之靈魂 (2015)
油彩 畫布, 150 × 150 公分
估價(jià): 110,000 - 150,000 新幣
斯里哈迪·蘇達(dá)索諾被視為印度尼西亞繪畫大師之一，他精湛的使用色彩和熱情來(lái)表達(dá)經(jīng)典的印度尼西亞傳統(tǒng)。出生于貴族世家的蘇達(dá)索諾對(duì)瓜哇宮中的習(xí)俗并不陌生。位于梭羅的皇家宮殿每年都會(huì)演出神圣的祭祀舞蹈，名為Bedaya Ketawang。蘇達(dá)索諾有幸目睹這個(gè)儀式，并在繪畫中準(zhǔn)確地捕捉優(yōu)美的舞蹈韻律，突顯出每一位舞者的優(yōu)雅和風(fēng)度。
維達(dá)雅 勞動(dòng)者 (1976)
油彩 畫布,130 × 200 公分
估價(jià): 60,000 - 90,000新幣
維達(dá)雅在獨(dú)立后的印度尼西亞成為當(dāng)代的先驅(qū)藝術(shù)家。這段期間，藝術(shù)家力求為印度尼西亞創(chuàng)造新穎的藝術(shù)風(fēng)格。他的創(chuàng)作靈感來(lái)自印度尼西亞藝術(shù)二十世紀(jì)的兩個(gè)主要流派，但他選擇樹(shù)立自己的藝術(shù)風(fēng)格，并發(fā)展出他標(biāo)志性的"魔幻裝飾"技法。乍看之下，維達(dá)雅以近乎一樣的方式繪畫人物，但觀者仔細(xì)觀察后會(huì)發(fā)覺(jué)每個(gè)人物其實(shí)都有獨(dú)特的樣貌以及思緒。勞動(dòng)者里，維達(dá)雅非常巧妙的利用簡(jiǎn)單、暗沉的色彩在人物的臉上表現(xiàn)出無(wú)數(shù)復(fù)雜的情緒。
中國(guó)藝術(shù)
喻紅 有傘的肖像 (1989)
油彩 畫布, 130 × 97 公分
估價(jià): 40,000 - 50,000新幣
喻紅是一位每天會(huì)在生活中尋找詩(shī)意的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，其創(chuàng)作有傘的肖像是一張發(fā)人深省的作品。她的繪畫主題通常是女人，擅長(zhǎng)描繪她們的低調(diào)與簡(jiǎn)約行為，并選擇把焦點(diǎn)放在她們?cè)谏钪袀€(gè)人的價(jià)值，而不是把她們象征化或情緒化。作為一位擁有豐富繪畫技能的畫家，她成功地在作品中捕捉和突顯出21世紀(jì)女人的自信和獨(dú)立。然而，觀眾可以從她沉思的表情中，看出她就像任何其他女性，有自己的恐懼、疑慮和保留。此作品暗示著沒(méi)有人有能力一直保持堅(jiān)強(qiáng)而屹立不倒，但是人們能夠選擇在生活中專注于自己的目標(biāo)，并帶著決心和勇氣客服困難。
新加坡藝術(shù)
陳文希 排序一天的漁獲
油彩 木板, 49 × 59 公分
估價(jià): 150,000 - 200,000新幣
陳文希是一位備受好評(píng)的新加坡先驅(qū)藝術(shù)家，精通傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫以及西方繪畫。雖然他以中國(guó)水墨畫而聞名，但是他也受現(xiàn)代主義畫派的影響創(chuàng)造出獨(dú)一無(wú)二的視覺(jué)語(yǔ)言 。在這場(chǎng)拍賣的多幅陳文希作品中，后印象派風(fēng)格的《排序一天的漁獲》完美的展現(xiàn)出他西方繪畫的技巧熟練，拿捏自如。他以充滿表達(dá)以及熱情的方式描繪主題，其中也把陳文希對(duì)他回憶中鄉(xiāng)下生活的喜愛(ài)以及懷舊之情表現(xiàn)的淋漓盡致。作品的構(gòu)思經(jīng)過(guò)陳文希的深思熟慮，襯托出漁夫如何忙碌地與顧客磋商和買賣漁獲。收購(gòu)這幅精品肯定會(huì)為陳文希的藏家增添一大焦點(diǎn)。
鐘泗賓 砂拉越婦人（1956）
設(shè)色 紙本, 73 × 48 公分
估價(jià): 60,000 - 80,000新幣
鐘泗賓是新加坡最具創(chuàng)新且多才多藝的先驅(qū)藝術(shù)家之一，并且不畏懼探索多種藝術(shù)材料。在1960和1970年代，除了畫紙與畫布以外，他也開(kāi)始探索利用廢金屬制作浮雕。值得一提的是，此拍品的收藏家的父親擁有一間金屬鑄造廠，這正是鐘泗賓經(jīng)常去制作浮雕的地點(diǎn)。這幅畫論藝術(shù)媒介或者藝術(shù)風(fēng)格而言也是非常特殊。鐘泗賓結(jié)合中西兩方的精神，打破中國(guó)水墨的傳統(tǒng)，選擇以一位砂拉越婦人作為主題，這在中國(guó)水墨畫派中是一種非典型的繪畫主題。這件拍品來(lái)源顯著，在鐘泗賓多樣的作品中屬珍罕之作。
鄭木奎 幸?？鞓?lè)（2001）
油彩 畫布, 71 × 89 公分
估價(jià): 26,000 - 36,000新幣
鄭木奎是一位知名的第二代新加坡藝術(shù)畫家，他主要繪畫油畫及水彩，著名作品包括繪畫漁村、甘榜景觀以及城市景觀。受到畢加索的抽象畫板《公牛》的啟發(fā)后，鄭木奎的代表主題成為那只別具風(fēng)格又極簡(jiǎn)的水牛。此拍品忠于他的繪畫風(fēng)格，因?yàn)樵谀仟q如夢(mèng)境的場(chǎng)景中，觀者能發(fā)現(xiàn)到極其突出的紅色與橙色色塊。那抽象并且具有幾何形狀的水牛與逼真的人物和樹(shù)木形成鮮明的對(duì)比，他充分地表現(xiàn)出結(jié)合夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的能力，并成功地把這兩者并列成一幅詩(shī)情畫意的作品。
